No es de mi creación, pero para la ocasión sirve a propósito. ¡Nos leémos!
Los protagonistas de la nueva película live-action de DBZ
Ya deben haber leído/oído sobre la película gringa de DRAGON BALL Z en live action. Bien, arriba están los personajes principales, con sus actores encargados. Si quieren mas info, les recomiento este link.
Los protagonistas de la nueva película live-action de DBZ
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Los protagonistas de la nueva película live-action de DBZ
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¿Esta caído IMPERIOANIMÉ?
No, no es un cuestionamiento de la calidad de los eventos de Imperioanime. La pregunta se origina en el hecho que he intentado ingresar a la web http://www.imperioanime.com y a su foro, sin ningún resultado. El explorador me confirma un mensaje de "prohibido" a pesar de cambiar de IP.
¿Estoy solo en esto o es un problema general?
Después del MATSURI 2007 el sistema de Imperioanimé colapsó por la inmensa cantidad de visitas que tuvieron, por lo que imagino podría ser un problema técnico. Esperemos que se solucione pronto.
¿Esta caído IMPERIOANIMÉ?
No, no es un cuestionamiento de la calidad de los eventos de Imperioanime. La pregunta se origina en el hecho que he intentado ingresar a la web http://www.imperioanime.com y a su foro, sin ningún resultado. El explorador me confirma un mensaje de "prohibido" a pesar de cambiar de IP.
¿Estoy solo en esto o es un problema general?
Después del MATSURI 2007 el sistema de Imperioanimé colapsó por la inmensa cantidad de visitas que tuvieron, por lo que imagino podría ser un problema técnico. Esperemos que se solucione pronto.
¿Esta caído IMPERIOANIMÉ?
No, no es un cuestionamiento de la calidad de los eventos de Imperioanime. La pregunta se origina en el hecho que he intentado ingresar a la web http://www.imperioanime.com y a su foro, sin ningún resultado. El explorador me confirma un mensaje de "prohibido" a pesar de cambiar de IP.
¿Estoy solo en esto o es un problema general?
Después del MATSURI 2007 el sistema de Imperioanimé colapsó por la inmensa cantidad de visitas que tuvieron, por lo que imagino podría ser un problema técnico. Esperemos que se solucione pronto.
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Dragon ball AF: ¿la continuación de la leyenda?
Y ahora, ante uds, el Dragon Ball AF manga...
Después de la finalización definitiva Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF. En realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama. En el se mostraban cosas tan raras como Gokú Super Saiyajin 5, Broly Super Saiyajin 4, o la fusión de Piccolo con Vegeta: Picceta, también la fusión de Trunks y Vegeta: Vegetunks, e incluso también estaba Gohan Super Saiyajin 4, Pan Super Saiyajin y Vegeta Super Saiyajin 3. Vegeta podía transformase también en Super Saiyajin 4 de forma voluntaria.
Debe de estar claro el hecho de que no son dibujos hechos por Akira Toriyama, sólo un dibujo creado por un fan de la serie; y que la saga de Dragon Ball (solamente en el anime) terminó con DBGT de forma definitiva. Sin embargo las imágenes de películas y vídeos de Dragon Ball, modificados con programas especializados en edición de vídeo; logrando que la mayoría de los fanáticos se confundieran.
Por tanto, la serie de Dragon Ball AF solo existe en comic. Esta serie se divide en 2 sub sagas: una de ellas es la de Zaiko (también llamado Evil Goku) y la otra Kaarat. En esa primera una parte de Goku se torna maligno y toma el nombre de Zaiko y el verdadero Goku vuelve a la Tierra desde el más allá y llega al nivel del Super Saiyan 5 para vencerlo; la otra trata sobre una serie de demonios que atacan la tierra y buscan a todos los Saiyans con intención de matarlos donde Gokú vuelve a la fase SSJ5 y se enfrenta al demonio Kaarat venciéndolo finalmente.
Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie. Esta propaganda fue transmitida por canales de anime tales como Animax, que al día siguiente obviamente se retractaron, una vez descubierto que AF significa April's Fools (1º de Abril: día de los inocentes). O también puede significar AF After Future (después del futuro).
(http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Ball)
Con esto quiero terminar la polémica con unos compas que defendían la autenticidad de esta serie. Hay muchos videos de esta cuestión, si quieren pueden buscar en youtube.
Después de la finalización definitiva Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF. En realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama. En el se mostraban cosas tan raras como Gokú Super Saiyajin 5, Broly Super Saiyajin 4, o la fusión de Piccolo con Vegeta: Picceta, también la fusión de Trunks y Vegeta: Vegetunks, e incluso también estaba Gohan Super Saiyajin 4, Pan Super Saiyajin y Vegeta Super Saiyajin 3. Vegeta podía transformase también en Super Saiyajin 4 de forma voluntaria.
Debe de estar claro el hecho de que no son dibujos hechos por Akira Toriyama, sólo un dibujo creado por un fan de la serie; y que la saga de Dragon Ball (solamente en el anime) terminó con DBGT de forma definitiva. Sin embargo las imágenes de películas y vídeos de Dragon Ball, modificados con programas especializados en edición de vídeo; logrando que la mayoría de los fanáticos se confundieran.
Por tanto, la serie de Dragon Ball AF solo existe en comic. Esta serie se divide en 2 sub sagas: una de ellas es la de Zaiko (también llamado Evil Goku) y la otra Kaarat. En esa primera una parte de Goku se torna maligno y toma el nombre de Zaiko y el verdadero Goku vuelve a la Tierra desde el más allá y llega al nivel del Super Saiyan 5 para vencerlo; la otra trata sobre una serie de demonios que atacan la tierra y buscan a todos los Saiyans con intención de matarlos donde Gokú vuelve a la fase SSJ5 y se enfrenta al demonio Kaarat venciéndolo finalmente.
Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie. Esta propaganda fue transmitida por canales de anime tales como Animax, que al día siguiente obviamente se retractaron, una vez descubierto que AF significa April's Fools (1º de Abril: día de los inocentes). O también puede significar AF After Future (después del futuro).
(http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Ball)
Con esto quiero terminar la polémica con unos compas que defendían la autenticidad de esta serie. Hay muchos videos de esta cuestión, si quieren pueden buscar en youtube.
Dragon ball AF: ¿la continuación de la leyenda?
Y ahora, ante uds, el Dragon Ball AF manga...
Después de la finalización definitiva Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF. En realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama. En el se mostraban cosas tan raras como Gokú Super Saiyajin 5, Broly Super Saiyajin 4, o la fusión de Piccolo con Vegeta: Picceta, también la fusión de Trunks y Vegeta: Vegetunks, e incluso también estaba Gohan Super Saiyajin 4, Pan Super Saiyajin y Vegeta Super Saiyajin 3. Vegeta podía transformase también en Super Saiyajin 4 de forma voluntaria.
Debe de estar claro el hecho de que no son dibujos hechos por Akira Toriyama, sólo un dibujo creado por un fan de la serie; y que la saga de Dragon Ball (solamente en el anime) terminó con DBGT de forma definitiva. Sin embargo las imágenes de películas y vídeos de Dragon Ball, modificados con programas especializados en edición de vídeo; logrando que la mayoría de los fanáticos se confundieran.
Por tanto, la serie de Dragon Ball AF solo existe en comic. Esta serie se divide en 2 sub sagas: una de ellas es la de Zaiko (también llamado Evil Goku) y la otra Kaarat. En esa primera una parte de Goku se torna maligno y toma el nombre de Zaiko y el verdadero Goku vuelve a la Tierra desde el más allá y llega al nivel del Super Saiyan 5 para vencerlo; la otra trata sobre una serie de demonios que atacan la tierra y buscan a todos los Saiyans con intención de matarlos donde Gokú vuelve a la fase SSJ5 y se enfrenta al demonio Kaarat venciéndolo finalmente.
Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie. Esta propaganda fue transmitida por canales de anime tales como Animax, que al día siguiente obviamente se retractaron, una vez descubierto que AF significa April's Fools (1º de Abril: día de los inocentes). O también puede significar AF After Future (después del futuro).
(http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Ball)
Con esto quiero terminar la polémica con unos compas que defendían la autenticidad de esta serie. Hay muchos videos de esta cuestión, si quieren pueden buscar en youtube.
Después de la finalización definitiva Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF. En realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama. En el se mostraban cosas tan raras como Gokú Super Saiyajin 5, Broly Super Saiyajin 4, o la fusión de Piccolo con Vegeta: Picceta, también la fusión de Trunks y Vegeta: Vegetunks, e incluso también estaba Gohan Super Saiyajin 4, Pan Super Saiyajin y Vegeta Super Saiyajin 3. Vegeta podía transformase también en Super Saiyajin 4 de forma voluntaria.
Debe de estar claro el hecho de que no son dibujos hechos por Akira Toriyama, sólo un dibujo creado por un fan de la serie; y que la saga de Dragon Ball (solamente en el anime) terminó con DBGT de forma definitiva. Sin embargo las imágenes de películas y vídeos de Dragon Ball, modificados con programas especializados en edición de vídeo; logrando que la mayoría de los fanáticos se confundieran.
Por tanto, la serie de Dragon Ball AF solo existe en comic. Esta serie se divide en 2 sub sagas: una de ellas es la de Zaiko (también llamado Evil Goku) y la otra Kaarat. En esa primera una parte de Goku se torna maligno y toma el nombre de Zaiko y el verdadero Goku vuelve a la Tierra desde el más allá y llega al nivel del Super Saiyan 5 para vencerlo; la otra trata sobre una serie de demonios que atacan la tierra y buscan a todos los Saiyans con intención de matarlos donde Gokú vuelve a la fase SSJ5 y se enfrenta al demonio Kaarat venciéndolo finalmente.
Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie. Esta propaganda fue transmitida por canales de anime tales como Animax, que al día siguiente obviamente se retractaron, una vez descubierto que AF significa April's Fools (1º de Abril: día de los inocentes). O también puede significar AF After Future (después del futuro).
(http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Ball)
Con esto quiero terminar la polémica con unos compas que defendían la autenticidad de esta serie. Hay muchos videos de esta cuestión, si quieren pueden buscar en youtube.
Dragon ball AF: ¿la continuación de la leyenda?
Y ahora, ante uds, el Dragon Ball AF manga...
Después de la finalización definitiva Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF. En realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama. En el se mostraban cosas tan raras como Gokú Super Saiyajin 5, Broly Super Saiyajin 4, o la fusión de Piccolo con Vegeta: Picceta, también la fusión de Trunks y Vegeta: Vegetunks, e incluso también estaba Gohan Super Saiyajin 4, Pan Super Saiyajin y Vegeta Super Saiyajin 3. Vegeta podía transformase también en Super Saiyajin 4 de forma voluntaria.
Debe de estar claro el hecho de que no son dibujos hechos por Akira Toriyama, sólo un dibujo creado por un fan de la serie; y que la saga de Dragon Ball (solamente en el anime) terminó con DBGT de forma definitiva. Sin embargo las imágenes de películas y vídeos de Dragon Ball, modificados con programas especializados en edición de vídeo; logrando que la mayoría de los fanáticos se confundieran.
Por tanto, la serie de Dragon Ball AF solo existe en comic. Esta serie se divide en 2 sub sagas: una de ellas es la de Zaiko (también llamado Evil Goku) y la otra Kaarat. En esa primera una parte de Goku se torna maligno y toma el nombre de Zaiko y el verdadero Goku vuelve a la Tierra desde el más allá y llega al nivel del Super Saiyan 5 para vencerlo; la otra trata sobre una serie de demonios que atacan la tierra y buscan a todos los Saiyans con intención de matarlos donde Gokú vuelve a la fase SSJ5 y se enfrenta al demonio Kaarat venciéndolo finalmente.
Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie. Esta propaganda fue transmitida por canales de anime tales como Animax, que al día siguiente obviamente se retractaron, una vez descubierto que AF significa April's Fools (1º de Abril: día de los inocentes). O también puede significar AF After Future (después del futuro).
(http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Ball)
Con esto quiero terminar la polémica con unos compas que defendían la autenticidad de esta serie. Hay muchos videos de esta cuestión, si quieren pueden buscar en youtube.
Después de la finalización definitiva Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF. En realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama. En el se mostraban cosas tan raras como Gokú Super Saiyajin 5, Broly Super Saiyajin 4, o la fusión de Piccolo con Vegeta: Picceta, también la fusión de Trunks y Vegeta: Vegetunks, e incluso también estaba Gohan Super Saiyajin 4, Pan Super Saiyajin y Vegeta Super Saiyajin 3. Vegeta podía transformase también en Super Saiyajin 4 de forma voluntaria.
Debe de estar claro el hecho de que no son dibujos hechos por Akira Toriyama, sólo un dibujo creado por un fan de la serie; y que la saga de Dragon Ball (solamente en el anime) terminó con DBGT de forma definitiva. Sin embargo las imágenes de películas y vídeos de Dragon Ball, modificados con programas especializados en edición de vídeo; logrando que la mayoría de los fanáticos se confundieran.
Por tanto, la serie de Dragon Ball AF solo existe en comic. Esta serie se divide en 2 sub sagas: una de ellas es la de Zaiko (también llamado Evil Goku) y la otra Kaarat. En esa primera una parte de Goku se torna maligno y toma el nombre de Zaiko y el verdadero Goku vuelve a la Tierra desde el más allá y llega al nivel del Super Saiyan 5 para vencerlo; la otra trata sobre una serie de demonios que atacan la tierra y buscan a todos los Saiyans con intención de matarlos donde Gokú vuelve a la fase SSJ5 y se enfrenta al demonio Kaarat venciéndolo finalmente.
Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie. Esta propaganda fue transmitida por canales de anime tales como Animax, que al día siguiente obviamente se retractaron, una vez descubierto que AF significa April's Fools (1º de Abril: día de los inocentes). O también puede significar AF After Future (después del futuro).
(http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Ball)
Con esto quiero terminar la polémica con unos compas que defendían la autenticidad de esta serie. Hay muchos videos de esta cuestión, si quieren pueden buscar en youtube.
¡ESTOY HAAARRRTOOOOO!
Estoy frustrado, no me gusta fallar en lo que hago, pero esta maldita papelería de cierre del año escolar es una tortura. He invertido horas de trabajo, dinero en impresiones, perdido el sueño y hasta el apetito (y el buen humor por ende) para terminar esto. Y aún así no termina.
Cada vez, alguna estupidez burocrática me obliga a volver a repetir la papelería, solo porque una cifra "va en color negro y debe ser rojo" o "se anota un l en lugar de X". Claro, pero no dan más explicaciones, simplemente juéguesela a punta de ensayo y error.
¡ARRRRRGH!
La burocracia es tan estúpida, pero sin ella el sistema no funciona. En fin, si sobrevivo a esto no quiero tocar una tabla de Excel en mucho tiempo.
Cada vez, alguna estupidez burocrática me obliga a volver a repetir la papelería, solo porque una cifra "va en color negro y debe ser rojo" o "se anota un l en lugar de X". Claro, pero no dan más explicaciones, simplemente juéguesela a punta de ensayo y error.
¡ARRRRRGH!
La burocracia es tan estúpida, pero sin ella el sistema no funciona. En fin, si sobrevivo a esto no quiero tocar una tabla de Excel en mucho tiempo.
¡ESTOY HAAARRRTOOOOO!
Estoy frustrado, no me gusta fallar en lo que hago, pero esta maldita papelería de cierre del año escolar es una tortura. He invertido horas de trabajo, dinero en impresiones, perdido el sueño y hasta el apetito (y el buen humor por ende) para terminar esto. Y aún así no termina.
Cada vez, alguna estupidez burocrática me obliga a volver a repetir la papelería, solo porque una cifra "va en color negro y debe ser rojo" o "se anota un l en lugar de X". Claro, pero no dan más explicaciones, simplemente juéguesela a punta de ensayo y error.
¡ARRRRRGH!
La burocracia es tan estúpida, pero sin ella el sistema no funciona. En fin, si sobrevivo a esto no quiero tocar una tabla de Excel en mucho tiempo.
Cada vez, alguna estupidez burocrática me obliga a volver a repetir la papelería, solo porque una cifra "va en color negro y debe ser rojo" o "se anota un l en lugar de X". Claro, pero no dan más explicaciones, simplemente juéguesela a punta de ensayo y error.
¡ARRRRRGH!
La burocracia es tan estúpida, pero sin ella el sistema no funciona. En fin, si sobrevivo a esto no quiero tocar una tabla de Excel en mucho tiempo.
¡ESTOY HAAARRRTOOOOO!
Estoy frustrado, no me gusta fallar en lo que hago, pero esta maldita papelería de cierre del año escolar es una tortura. He invertido horas de trabajo, dinero en impresiones, perdido el sueño y hasta el apetito (y el buen humor por ende) para terminar esto. Y aún así no termina.
Cada vez, alguna estupidez burocrática me obliga a volver a repetir la papelería, solo porque una cifra "va en color negro y debe ser rojo" o "se anota un l en lugar de X". Claro, pero no dan más explicaciones, simplemente juéguesela a punta de ensayo y error.
¡ARRRRRGH!
La burocracia es tan estúpida, pero sin ella el sistema no funciona. En fin, si sobrevivo a esto no quiero tocar una tabla de Excel en mucho tiempo.
Cada vez, alguna estupidez burocrática me obliga a volver a repetir la papelería, solo porque una cifra "va en color negro y debe ser rojo" o "se anota un l en lugar de X". Claro, pero no dan más explicaciones, simplemente juéguesela a punta de ensayo y error.
¡ARRRRRGH!
La burocracia es tan estúpida, pero sin ella el sistema no funciona. En fin, si sobrevivo a esto no quiero tocar una tabla de Excel en mucho tiempo.
Kuniokun y yo en el Matsuri
.JPG)
Aqui va otra foto que nos tomó un compa el sábado, cuando Jan no pudo ir. Pueden ver algunas otras artes que vendimos en el rincón que nos tiraron, y a la derecha a Naoko Kurumada, de GEOCALIKAH, acomodándo sus cosas.
¿YA NO ME VEO TAN GORDO, UH? XD
Kuniokun y yo en el Matsuri
Aqui va otra foto que nos tomó un compa el sábado, cuando Jan no pudo ir. Pueden ver algunas otras artes que vendimos en el rincón que nos tiraron, y a la derecha a Naoko Kurumada, de GEOCALIKAH, acomodándo sus cosas.
¿YA NO ME VEO TAN GORDO, UH? XD
Kuniokun y yo en el Matsuri
Aqui va otra foto que nos tomó un compa el sábado, cuando Jan no pudo ir. Pueden ver algunas otras artes que vendimos en el rincón que nos tiraron, y a la derecha a Naoko Kurumada, de GEOCALIKAH, acomodándo sus cosas.
¿YA NO ME VEO TAN GORDO, UH? XD
Primer encuentro.
Hoy es el primer encuentro de dos, que decidirá cuál será el equipo menos malo del campeonato nacional de fútbol. Para los dos contendientes, les dedico esta imagen que hice temprano y les deseo suerte. Ojalá que nos regalen un espectáculo que valga la pena ver.
Primer encuentro.
Hoy es el primer encuentro de dos, que decidirá cuál será el equipo menos malo del campeonato nacional de fútbol. Para los dos contendientes, les dedico esta imagen que hice temprano y les deseo suerte. Ojalá que nos regalen un espectáculo que valga la pena ver.
Primer encuentro.
Hoy es el primer encuentro de dos, que decidirá cuál será el equipo menos malo del campeonato nacional de fútbol. Para los dos contendientes, les dedico esta imagen que hice temprano y les deseo suerte. Ojalá que nos regalen un espectáculo que valga la pena ver.
CONOCE TU MEDIO 02: La gran paradoja cultural costarricense.
Bienvenidos a la segunda entrega de esta columna. “Conoce tu medio” es una sección dedicada a los artistas costarricenses en general, y específicamente a nuestros historietistas de manga y cómic. La intención de estos artículos es explicar, de manera lógica, argumentada y documentada (en lo posible) las singularidades de nuestra realidad artística nacional.
¿POR QUÉ? Simplemente, porque desde mi perspectiva no basta con saber que carecemos de un mercado desarrollado, hay que entender las razones de su inexistencia y trabajar por crearlo. Doy por sentado, entonces, que el lector comprende la importancia de lo primero para lograr esto último.
Señalaba en la anterior entrega que a la mayor parte de la gente le gusta el arte, pero a pesar de ello, es significativamente menor la cantidad de personas que lo apoyan activamente.
A dicha conducta es lo que llamo, “la paradoja cultural costarricense”. Si es una cultura, o más bien una acultura, esta por definirse. Lo que vamos a tratar de dilucidad es porqué, mientras en otras sociedades y latitudes se valora el arte narrativo gráfico (llámese manga o cómic) en Costa Rica se le ignora totalmente; una conducta que, a su vez, se extiende hacia otras ramas del arte.
La creación de una Nación mediante la negación de lo autóctono.
Costa Rica llega a la vida independiente de manera sorpresiva. Cuando los padres de la patria comienzan a introducir en el subconsciente del pueblo el concepto de “Nación”, básicamente tienen que empezar de cero. Sin experiencia, pero llenos de decisión, comienzan a forjar el sentir nacionalista en un pueblo acostumbrado a ser una colonia española.
Para lograrlo, consciente o inconscientemente (más cercano a lo primero en mi opinión) comenzaron a copiar moldes extranjeros, y un claro ejemplo de ello lo tenemos en nuestra bandera nacional, la cual como cualquier niño de escuela sabe, fue inspirada en la bandera francesa.
Del mismo modo, nuestra idiosincrasia fue refinándose, resaltando algunos valores propios, pero con la mirada puesta “hacia fuera”, a lo que se estilaba en otras naciones, a lo extranjero como un ideal a alcanzar. No es extraño, entonces, que lo autóctono se viera indirectamente como algo inferior, desechable, sin valor.
¿Le resultan familiares estos conceptos? Posiblemente sí, ya que aún HOY se aferran fuertemente en nuestro subconsciente.
Los ticos invisibilizamos inconscientemente los logros de nuestros compatriotas, pero los fracasos los guardamos frescos en la memoria. Aún así, soñamos con volar alto y alcanzar grandes metas, no obstante, nos reprimimos a la vez y nos acomplejamos de intentarlo.
Todo es parte de la gran paradoja cultural costarricense, y en la siguiente entrega veremos cómo esta se extiende aún más en nuestra realidad, reforzándose continuamente por nuestro sistema educativo y en el mismo seno de nuestras familias.
Hasta entonces. ¡Nos leémos!
¿POR QUÉ? Simplemente, porque desde mi perspectiva no basta con saber que carecemos de un mercado desarrollado, hay que entender las razones de su inexistencia y trabajar por crearlo. Doy por sentado, entonces, que el lector comprende la importancia de lo primero para lograr esto último.
Señalaba en la anterior entrega que a la mayor parte de la gente le gusta el arte, pero a pesar de ello, es significativamente menor la cantidad de personas que lo apoyan activamente.
A dicha conducta es lo que llamo, “la paradoja cultural costarricense”. Si es una cultura, o más bien una acultura, esta por definirse. Lo que vamos a tratar de dilucidad es porqué, mientras en otras sociedades y latitudes se valora el arte narrativo gráfico (llámese manga o cómic) en Costa Rica se le ignora totalmente; una conducta que, a su vez, se extiende hacia otras ramas del arte.
La creación de una Nación mediante la negación de lo autóctono.
Costa Rica llega a la vida independiente de manera sorpresiva. Cuando los padres de la patria comienzan a introducir en el subconsciente del pueblo el concepto de “Nación”, básicamente tienen que empezar de cero. Sin experiencia, pero llenos de decisión, comienzan a forjar el sentir nacionalista en un pueblo acostumbrado a ser una colonia española.
Para lograrlo, consciente o inconscientemente (más cercano a lo primero en mi opinión) comenzaron a copiar moldes extranjeros, y un claro ejemplo de ello lo tenemos en nuestra bandera nacional, la cual como cualquier niño de escuela sabe, fue inspirada en la bandera francesa.
Del mismo modo, nuestra idiosincrasia fue refinándose, resaltando algunos valores propios, pero con la mirada puesta “hacia fuera”, a lo que se estilaba en otras naciones, a lo extranjero como un ideal a alcanzar. No es extraño, entonces, que lo autóctono se viera indirectamente como algo inferior, desechable, sin valor.
¿Le resultan familiares estos conceptos? Posiblemente sí, ya que aún HOY se aferran fuertemente en nuestro subconsciente.
Los ticos invisibilizamos inconscientemente los logros de nuestros compatriotas, pero los fracasos los guardamos frescos en la memoria. Aún así, soñamos con volar alto y alcanzar grandes metas, no obstante, nos reprimimos a la vez y nos acomplejamos de intentarlo.
Todo es parte de la gran paradoja cultural costarricense, y en la siguiente entrega veremos cómo esta se extiende aún más en nuestra realidad, reforzándose continuamente por nuestro sistema educativo y en el mismo seno de nuestras familias.
Hasta entonces. ¡Nos leémos!
CONOCE TU MEDIO 02: La gran paradoja cultural costarricense.
Bienvenidos a la segunda entrega de esta columna. “Conoce tu medio” es una sección dedicada a los artistas costarricenses en general, y específicamente a nuestros historietistas de manga y cómic. La intención de estos artículos es explicar, de manera lógica, argumentada y documentada (en lo posible) las singularidades de nuestra realidad artística nacional.
¿POR QUÉ? Simplemente, porque desde mi perspectiva no basta con saber que carecemos de un mercado desarrollado, hay que entender las razones de su inexistencia y trabajar por crearlo. Doy por sentado, entonces, que el lector comprende la importancia de lo primero para lograr esto último.
Señalaba en la anterior entrega que a la mayor parte de la gente le gusta el arte, pero a pesar de ello, es significativamente menor la cantidad de personas que lo apoyan activamente.
A dicha conducta es lo que llamo, “la paradoja cultural costarricense”. Si es una cultura, o más bien una acultura, esta por definirse. Lo que vamos a tratar de dilucidad es porqué, mientras en otras sociedades y latitudes se valora el arte narrativo gráfico (llámese manga o cómic) en Costa Rica se le ignora totalmente; una conducta que, a su vez, se extiende hacia otras ramas del arte.
La creación de una Nación mediante la negación de lo autóctono.
Costa Rica llega a la vida independiente de manera sorpresiva. Cuando los padres de la patria comienzan a introducir en el subconsciente del pueblo el concepto de “Nación”, básicamente tienen que empezar de cero. Sin experiencia, pero llenos de decisión, comienzan a forjar el sentir nacionalista en un pueblo acostumbrado a ser una colonia española.
Para lograrlo, consciente o inconscientemente (más cercano a lo primero en mi opinión) comenzaron a copiar moldes extranjeros, y un claro ejemplo de ello lo tenemos en nuestra bandera nacional, la cual como cualquier niño de escuela sabe, fue inspirada en la bandera francesa.
Del mismo modo, nuestra idiosincrasia fue refinándose, resaltando algunos valores propios, pero con la mirada puesta “hacia fuera”, a lo que se estilaba en otras naciones, a lo extranjero como un ideal a alcanzar. No es extraño, entonces, que lo autóctono se viera indirectamente como algo inferior, desechable, sin valor.
¿Le resultan familiares estos conceptos? Posiblemente sí, ya que aún HOY se aferran fuertemente en nuestro subconsciente.
Los ticos invisibilizamos inconscientemente los logros de nuestros compatriotas, pero los fracasos los guardamos frescos en la memoria. Aún así, soñamos con volar alto y alcanzar grandes metas, no obstante, nos reprimimos a la vez y nos acomplejamos de intentarlo.
Todo es parte de la gran paradoja cultural costarricense, y en la siguiente entrega veremos cómo esta se extiende aún más en nuestra realidad, reforzándose continuamente por nuestro sistema educativo y en el mismo seno de nuestras familias.
Hasta entonces. ¡Nos leémos!
¿POR QUÉ? Simplemente, porque desde mi perspectiva no basta con saber que carecemos de un mercado desarrollado, hay que entender las razones de su inexistencia y trabajar por crearlo. Doy por sentado, entonces, que el lector comprende la importancia de lo primero para lograr esto último.
Señalaba en la anterior entrega que a la mayor parte de la gente le gusta el arte, pero a pesar de ello, es significativamente menor la cantidad de personas que lo apoyan activamente.
A dicha conducta es lo que llamo, “la paradoja cultural costarricense”. Si es una cultura, o más bien una acultura, esta por definirse. Lo que vamos a tratar de dilucidad es porqué, mientras en otras sociedades y latitudes se valora el arte narrativo gráfico (llámese manga o cómic) en Costa Rica se le ignora totalmente; una conducta que, a su vez, se extiende hacia otras ramas del arte.
La creación de una Nación mediante la negación de lo autóctono.
Costa Rica llega a la vida independiente de manera sorpresiva. Cuando los padres de la patria comienzan a introducir en el subconsciente del pueblo el concepto de “Nación”, básicamente tienen que empezar de cero. Sin experiencia, pero llenos de decisión, comienzan a forjar el sentir nacionalista en un pueblo acostumbrado a ser una colonia española.
Para lograrlo, consciente o inconscientemente (más cercano a lo primero en mi opinión) comenzaron a copiar moldes extranjeros, y un claro ejemplo de ello lo tenemos en nuestra bandera nacional, la cual como cualquier niño de escuela sabe, fue inspirada en la bandera francesa.
Del mismo modo, nuestra idiosincrasia fue refinándose, resaltando algunos valores propios, pero con la mirada puesta “hacia fuera”, a lo que se estilaba en otras naciones, a lo extranjero como un ideal a alcanzar. No es extraño, entonces, que lo autóctono se viera indirectamente como algo inferior, desechable, sin valor.
¿Le resultan familiares estos conceptos? Posiblemente sí, ya que aún HOY se aferran fuertemente en nuestro subconsciente.
Los ticos invisibilizamos inconscientemente los logros de nuestros compatriotas, pero los fracasos los guardamos frescos en la memoria. Aún así, soñamos con volar alto y alcanzar grandes metas, no obstante, nos reprimimos a la vez y nos acomplejamos de intentarlo.
Todo es parte de la gran paradoja cultural costarricense, y en la siguiente entrega veremos cómo esta se extiende aún más en nuestra realidad, reforzándose continuamente por nuestro sistema educativo y en el mismo seno de nuestras familias.
Hasta entonces. ¡Nos leémos!
CONOCE TU MEDIO 02: La gran paradoja cultural costarricense.
Bienvenidos a la segunda entrega de esta columna. “Conoce tu medio” es una sección dedicada a los artistas costarricenses en general, y específicamente a nuestros historietistas de manga y cómic. La intención de estos artículos es explicar, de manera lógica, argumentada y documentada (en lo posible) las singularidades de nuestra realidad artística nacional.
¿POR QUÉ? Simplemente, porque desde mi perspectiva no basta con saber que carecemos de un mercado desarrollado, hay que entender las razones de su inexistencia y trabajar por crearlo. Doy por sentado, entonces, que el lector comprende la importancia de lo primero para lograr esto último.
Señalaba en la anterior entrega que a la mayor parte de la gente le gusta el arte, pero a pesar de ello, es significativamente menor la cantidad de personas que lo apoyan activamente.
A dicha conducta es lo que llamo, “la paradoja cultural costarricense”. Si es una cultura, o más bien una acultura, esta por definirse. Lo que vamos a tratar de dilucidad es porqué, mientras en otras sociedades y latitudes se valora el arte narrativo gráfico (llámese manga o cómic) en Costa Rica se le ignora totalmente; una conducta que, a su vez, se extiende hacia otras ramas del arte.
La creación de una Nación mediante la negación de lo autóctono.
Costa Rica llega a la vida independiente de manera sorpresiva. Cuando los padres de la patria comienzan a introducir en el subconsciente del pueblo el concepto de “Nación”, básicamente tienen que empezar de cero. Sin experiencia, pero llenos de decisión, comienzan a forjar el sentir nacionalista en un pueblo acostumbrado a ser una colonia española.
Para lograrlo, consciente o inconscientemente (más cercano a lo primero en mi opinión) comenzaron a copiar moldes extranjeros, y un claro ejemplo de ello lo tenemos en nuestra bandera nacional, la cual como cualquier niño de escuela sabe, fue inspirada en la bandera francesa.
Del mismo modo, nuestra idiosincrasia fue refinándose, resaltando algunos valores propios, pero con la mirada puesta “hacia fuera”, a lo que se estilaba en otras naciones, a lo extranjero como un ideal a alcanzar. No es extraño, entonces, que lo autóctono se viera indirectamente como algo inferior, desechable, sin valor.
¿Le resultan familiares estos conceptos? Posiblemente sí, ya que aún HOY se aferran fuertemente en nuestro subconsciente.
Los ticos invisibilizamos inconscientemente los logros de nuestros compatriotas, pero los fracasos los guardamos frescos en la memoria. Aún así, soñamos con volar alto y alcanzar grandes metas, no obstante, nos reprimimos a la vez y nos acomplejamos de intentarlo.
Todo es parte de la gran paradoja cultural costarricense, y en la siguiente entrega veremos cómo esta se extiende aún más en nuestra realidad, reforzándose continuamente por nuestro sistema educativo y en el mismo seno de nuestras familias.
Hasta entonces. ¡Nos leémos!
¿POR QUÉ? Simplemente, porque desde mi perspectiva no basta con saber que carecemos de un mercado desarrollado, hay que entender las razones de su inexistencia y trabajar por crearlo. Doy por sentado, entonces, que el lector comprende la importancia de lo primero para lograr esto último.
Señalaba en la anterior entrega que a la mayor parte de la gente le gusta el arte, pero a pesar de ello, es significativamente menor la cantidad de personas que lo apoyan activamente.
A dicha conducta es lo que llamo, “la paradoja cultural costarricense”. Si es una cultura, o más bien una acultura, esta por definirse. Lo que vamos a tratar de dilucidad es porqué, mientras en otras sociedades y latitudes se valora el arte narrativo gráfico (llámese manga o cómic) en Costa Rica se le ignora totalmente; una conducta que, a su vez, se extiende hacia otras ramas del arte.
La creación de una Nación mediante la negación de lo autóctono.
Costa Rica llega a la vida independiente de manera sorpresiva. Cuando los padres de la patria comienzan a introducir en el subconsciente del pueblo el concepto de “Nación”, básicamente tienen que empezar de cero. Sin experiencia, pero llenos de decisión, comienzan a forjar el sentir nacionalista en un pueblo acostumbrado a ser una colonia española.
Para lograrlo, consciente o inconscientemente (más cercano a lo primero en mi opinión) comenzaron a copiar moldes extranjeros, y un claro ejemplo de ello lo tenemos en nuestra bandera nacional, la cual como cualquier niño de escuela sabe, fue inspirada en la bandera francesa.
Del mismo modo, nuestra idiosincrasia fue refinándose, resaltando algunos valores propios, pero con la mirada puesta “hacia fuera”, a lo que se estilaba en otras naciones, a lo extranjero como un ideal a alcanzar. No es extraño, entonces, que lo autóctono se viera indirectamente como algo inferior, desechable, sin valor.
¿Le resultan familiares estos conceptos? Posiblemente sí, ya que aún HOY se aferran fuertemente en nuestro subconsciente.
Los ticos invisibilizamos inconscientemente los logros de nuestros compatriotas, pero los fracasos los guardamos frescos en la memoria. Aún así, soñamos con volar alto y alcanzar grandes metas, no obstante, nos reprimimos a la vez y nos acomplejamos de intentarlo.
Todo es parte de la gran paradoja cultural costarricense, y en la siguiente entrega veremos cómo esta se extiende aún más en nuestra realidad, reforzándose continuamente por nuestro sistema educativo y en el mismo seno de nuestras familias.
Hasta entonces. ¡Nos leémos!
Ortega el loco.
El presidente de Nicaragua esta loco, en serio, solo alguien así podría intentar imitar a Chavez y hacer tantas idioteces en su país. Y para colmo, quiere hacer que Costa Rica y Nicaragua se peleen por nimiedades con tal de desviar la atención de su pueblo.
Ojalá los partidos de oposición de su país logren sacarlo del poder antes que haga más daño.
Ortega el loco.
El presidente de Nicaragua esta loco, en serio, solo alguien así podría intentar imitar a Chavez y hacer tantas idioteces en su país. Y para colmo, quiere hacer que Costa Rica y Nicaragua se peleen por nimiedades con tal de desviar la atención de su pueblo.
Ojalá los partidos de oposición de su país logren sacarlo del poder antes que haga más daño.
Ortega el loco.
El presidente de Nicaragua esta loco, en serio, solo alguien así podría intentar imitar a Chavez y hacer tantas idioteces en su país. Y para colmo, quiere hacer que Costa Rica y Nicaragua se peleen por nimiedades con tal de desviar la atención de su pueblo.
Ojalá los partidos de oposición de su país logren sacarlo del poder antes que haga más daño.
Jan y yo en el Matsuri.
Les recomiendo visitar el blog de Matsuyama, tiene un resumen divertido del Maturi 2007 con muchas foticas como la anterior.
¡QUE GORDO ESTOY!
Jan y yo en el Matsuri.
Les recomiendo visitar el blog de Matsuyama, tiene un resumen divertido del Maturi 2007 con muchas foticas como la anterior.
¡QUE GORDO ESTOY!
Jan y yo en el Matsuri.
Les recomiendo visitar el blog de Matsuyama, tiene un resumen divertido del Maturi 2007 con muchas foticas como la anterior.
¡QUE GORDO ESTOY!
Un descubrimiento muy interesante en el Matsuri.
"No hago de Superman una religión, porque sé que a él no le
gustaría"
JOSE ULLOA
Durante un receso en el MATSURI para estirar las piernas, aproveché para andar un rato chepeando por ahi, y darme una vuelta por las exhibiciones. Al revisar los stands, me encontré con una gente que vendía cómics viejos a buen precio, y me puse a ver qué compraba.
Como soy fan de Superman, me fijé primero en la pila seleccionada sobre este personaje, y entre ello, y me encontré con un cómic de la época en que Super estaba recién resucitado (1993) y con la portada le acompañaba Superboy. Actualmente colecciono a Superboy, debido principalmente a que ya esta muerto y puedo recopilar su historia tranquilamente, sabiendo que no se va a estirar infinitamente (bueno, al menos hasta las próximas "Crisis").
Andando en esto, me leí el cómic, y por curiosidad, me puse a leer las cartas de los fans, ¿y a quien creen que me encontré? Miren esto...
Así es, el mismísimo señor José Ulloa, "Don Asesores Gráficos" en persona. Para mí fue toda una sorpresa encontrarme con esta carta, ya sabía que era muy fan de Superman también, pero que esta muy buena la historia que cuenta (entre otras cosas, menciona que levantó en su habitación un mural en memoria de Superman en cuanto supo de su muerte).
Bueno, sin duda que esto es una verdadera curiosidad del Matsuri. ¿No creen?
Un descubrimiento muy interesante en el Matsuri.
"No hago de Superman una religión, porque sé que a él no le
gustaría"
JOSE ULLOA
Durante un receso en el MATSURI para estirar las piernas, aproveché para andar un rato chepeando por ahi, y darme una vuelta por las exhibiciones. Al revisar los stands, me encontré con una gente que vendía cómics viejos a buen precio, y me puse a ver qué compraba.
Como soy fan de Superman, me fijé primero en la pila seleccionada sobre este personaje, y entre ello, y me encontré con un cómic de la época en que Super estaba recién resucitado (1993) y con la portada le acompañaba Superboy. Actualmente colecciono a Superboy, debido principalmente a que ya esta muerto y puedo recopilar su historia tranquilamente, sabiendo que no se va a estirar infinitamente (bueno, al menos hasta las próximas "Crisis").
Andando en esto, me leí el cómic, y por curiosidad, me puse a leer las cartas de los fans, ¿y a quien creen que me encontré? Miren esto...
Así es, el mismísimo señor José Ulloa, "Don Asesores Gráficos" en persona. Para mí fue toda una sorpresa encontrarme con esta carta, ya sabía que era muy fan de Superman también, pero que esta muy buena la historia que cuenta (entre otras cosas, menciona que levantó en su habitación un mural en memoria de Superman en cuanto supo de su muerte).
Bueno, sin duda que esto es una verdadera curiosidad del Matsuri. ¿No creen?
Un descubrimiento muy interesante en el Matsuri.
"No hago de Superman una religión, porque sé que a él no le
gustaría"
JOSE ULLOA
Durante un receso en el MATSURI para estirar las piernas, aproveché para andar un rato chepeando por ahi, y darme una vuelta por las exhibiciones. Al revisar los stands, me encontré con una gente que vendía cómics viejos a buen precio, y me puse a ver qué compraba.
Como soy fan de Superman, me fijé primero en la pila seleccionada sobre este personaje, y entre ello, y me encontré con un cómic de la época en que Super estaba recién resucitado (1993) y con la portada le acompañaba Superboy. Actualmente colecciono a Superboy, debido principalmente a que ya esta muerto y puedo recopilar su historia tranquilamente, sabiendo que no se va a estirar infinitamente (bueno, al menos hasta las próximas "Crisis").
Andando en esto, me leí el cómic, y por curiosidad, me puse a leer las cartas de los fans, ¿y a quien creen que me encontré? Miren esto...
Así es, el mismísimo señor José Ulloa, "Don Asesores Gráficos" en persona. Para mí fue toda una sorpresa encontrarme con esta carta, ya sabía que era muy fan de Superman también, pero que esta muy buena la historia que cuenta (entre otras cosas, menciona que levantó en su habitación un mural en memoria de Superman en cuanto supo de su muerte).
Bueno, sin duda que esto es una verdadera curiosidad del Matsuri. ¿No creen?
Inspiración matutina...
Un poco inspirado por la mañana hice este diseño. Finalmente se me cumple el deseo de ver este diseño a color. ¿Qué les parece?
Inspiración matutina...
Un poco inspirado por la mañana hice este diseño. Finalmente se me cumple el deseo de ver este diseño a color. ¿Qué les parece?
Inspiración matutina...
Un poco inspirado por la mañana hice este diseño. Finalmente se me cumple el deseo de ver este diseño a color. ¿Qué les parece?
Mi experiencia en el MATSURI 2007
Terminó el Matsuri con un saldo positivo.
Como siempre, el domingo (ayer) fue el día más fuerte del festival, que arrancó el viernes de tarde. Alegre, ruidoso y colorido, muy bonita la participación de los grupos presentes y algo que me llamó la atención fue que ayer se aproximaran a conocer la actividad muchas personas ajenas a la subcultura otaku, gente común con sus familias que llegaban a disfrutar de las distintas actividades disponibles.
Para este sector del público, la mayor dificultad estribó en la falta de información sobre las actividades disponibles y su ubicación. Por suerte, uno que ya se manejaba bien la disposición de las exhibiciones podía orientarlos y darles sugerencias de acuerdo con sus gustos.
Otro aspecto positivo del Matsuri fue la belleza de las chicas que se llegaron a la actividad. Un +10 karma a todas ellas, cosplayers o no, porque de verdad que eran todo un espectáculo que refrescaba la vista con su ir y venir.
Las cosas chistosas.
El Rey del cosplay: Un compa que se hizo un chaleco de cartulina con este título escrito, el cual con todo gusto firmé.
La chica que andaba el letrero: “Abrazos gratis”. Jan se animó a pedirle un abrazo, aunque no estoy seguro si el mae que andaba con ella era su novio o no…
Ver a Mari modelar y cambiarse trajes de cosplay una y otra vez, derrochando carisma y despertando envidia entre todos los que querían tener al menos uno de sus disfraces.
El ambiente en general fue muy agradable.
El mejor cosplay grupal
El montaje de la Sociedad Tolkien de Costa Rica. Esos compas son más fiebres que cualquier otaku, más serios y más responsables. La calidad de sus exhibiciones, destreza expresiva y detallismo con sus trajes los hace acreedores a mi respeto y admiración.
Para darles una idea, uno de los expositores de la Sociedad Tolkien estaba dispuesto a seguir el show a pesar de recibir 5 puntadas en el dedo pulgar. ¡Eso es pasión por lo que se hace!
Cosas no tan agradables.
Viajar de madrugada el sábado a San José y descubrir que la gente de IMPERIO ANIMÉ no tenían reservado nuestro lugar en el Salón del Cómic y el Manga, pese a que enviamos 3 formularios de inscripción, uno por cada uno de los que fuimos de parte de IDEARTE. Algo similar les pasó a las chicas de GEOCALIKAH, quienes si tenían su inscripción normal, pese a lo cual no les reservaron una mesa propia.
Tras una consulta con Raquel –una de los organizadores- ella trató de solucionar el problema lo mejor posible, y las chicas de GEOCALIKAH nos permitieron compartir mesa con ellas. Nos la arreglamos con una mesa rota, a la cual le pusimos varios chunches debajo para sostenerla precariamente, pero ya decorada no se notaba nada raro, excepto la altura de la mesa quizá. Ahí nos quedamos a cielo abierto, con el viento tirándonos las exposiciones y obligados a vigilar las nubes por si acaso de un aguacero. Más tarde, al ver que las mesas del torneo de juegos de cartas coleccionables se encontraban vacías, nos cambiamos a ellas ante la llegada de la lluvia.
El domingo volvimos a madrugar –ya que somos de Turrialba y exigían que nos presentáramos 2 horas antes de la actividad- esperaba que Raquel ya nos tuviera en cuenta, y que los problemas se solucionarían, pero no. Allí nos esperaba en el mismo rincón a cielo abierto y para colmo de males, había más expositores que anteriormente no se habían presentado, y aquella mesa con las patas rotas fue tomada por otros expositores quienes ni siquiera eran dibujantes.
Obviamente nos molestamos ya que se nos piden cumplir con varios requisitos para participar con un mínimo de calidad y, por tanto, es justo que dispongamos de un mínimo de condiciones para exponer con calidad.
Buscamos entonces hablar directamente con los organizadores, y fuimos tras Jorge Céspedes, por fortuna nos encontramos primeramente con Animéfanatik quien se mostró muy educado y colaborador. Él nos llevó con Jorge Céspedes, quien no solo se mostró sin interés por nuestro problema, sino que además nos presentó algunas excusas endebles, se enojó sin ninguna razón y ante nuestra insistencia nos señaló desdeñosamente:
“Desde mis perspectiva, ustedes tienen mesa y espacio, si quieren se quedan y sino simplemente se pueden largar”.
Anteriormente ya conocía de la fama del señor Jorge Céspedes de tener dichos arranques de pedantería, pero es la primera vez que pude atestiguar una de ellas. No solo atestiguar, sino ser blanco de una.
Por supuesto que no iba a quedarme así, y tras comentar brevemente con Animéfanatik le manifesté que yo no estaba muriéndome de hambre para soportar un trato así, por lo cual nos íbamos a retirar como grupo. A pesar de las madrugadas, de las noches sin dormir preparando las exposiciones, de la inversión en alimentación y transporte desde Turrialba, simplemente porque siempre he considerado que no se juega con la dignidad de una persona.
La discusión con Animéfanatik continúo, debido a algunos comentarios que hice sobre fallas de la organización, que le molestaron bastante al compa, aunque al ver que la gente de Sociedad Tolkien respaldaba la veracidad de mis comentarios tuvo que dar el brazo a torcer, aunque no lucia muy convencido debo admitir.
En ese momento intervino Jorge Céspedes, quien nos anunció que ya el problema estaba solucionado. Nos acomodaron dos mesas jardineras y una mesa larga y cómoda, con dos sillas jardineras y tres sillas acolchadas.
¿No que no habían mesas buenas?
Bueno, lo importante es que se solucionó el conflicto, nos dimos la mano y cada uno siguió en lo suyo.
Otros puntos exitosos
O sea, no solo hay que tomar en cuenta que el factor monetario fue muy favorable, después de descontar la inversión y gastos del viaje, hay otros factores que me satisficieron mayormente.
Una de las cosas que más me alegró fue ver la cantidad de jóvenes valores que se aproximaron a nuestro puesto para mostrar sus carpetas de ilustraciones. Muchos de estos muchachos y muchachas demostraban gran calidad en sus trabajos. Por supuesto que de una vez los invité a acercarse a la web del Cómic Party para poder ayudarles a dar el salto y comenzar a exponer al público general sus artes.
Si tan solo la mitad de los chicos y chicas que llegaron al stand se animan a participar tendremos un buen repunte en la calidad de nuestro medio, especialmente ahora que estamos en un proceso de profesionalización del mismo, por lo cual este es el momento idóneo para montarse en la ola.
También fue satisfactorio ver a viejos amigos como los chicos de ARTNES que siguen en su camino progresando poco a poco (de paso, estuve tan ocupado que no tuve oportunidad de comprarles un ejemplar y para el domingo no volvió ninguno, así que guárdenme una copia por favor), a los de MANGA-K que me divirtieron mucho con su OTAKU nº 3, y volver a GEOCALIKAH en acción después de tanto tiempo desaparecidas. Además hubo un grupo nuevo para mí, unos mangakas que se hacen llamar como cierto clan del animé Naruto (sorry, no recuerdo el nombre) quienes hicieron una muy buena participación.
Por otro lado, me llegó una oferta para trabajar como dibujante de chibis personalizados para imprimir en botones. La misma me interesó mucho y acepté, a ver que sucede con ella pues sería un buen ingreso de concretarse.
La gente de la editorial SOLGRÁFICAS está organizando un concurso de manga muy interesante, con premios atractivos, en el cual pensamos participar. De paso, ayudaré a mi amigo Kuniokun con el guión de su proyecto para dicho concurso, el cual llevará por título METAL 8. Luego les contaré más detalles de ello.
También se me cumplió uno de mis deseos, que era convertirme en el guionista de una de las series de manga tico que más me han calado en el gusto, me refiero precisamente a la obra de Lobo Zamora, la serie DESTIN NOIR que había estado paralizada desde el nº 3 por dificultades con la guionista. Ahora estoy en conversaciones con Lobo para pulir los detalles necesarios para asumir este emocionante reto.
Y finalmente, una de las mayores satisfacciones del evento fue reencontrarse con los fans y amigos que siempre se aproximan a conversar al stand, a todos muchas gracias porque su amistad es el principal combustible que nos mueve a seguir trabajando y superándonos.
En general, al hacer el balance entre los aspectos positivos y negativos, el Festival Matsuri nos dejó bastantes puntos a favor. Salimos satisfechos y con muchos deseos de seguir aprovechando todo espacio que nos dejen, y trabajando para ser reconocidos y respetados por nuestro arte.
Gracias a todos y todas, nos veremos en el próximo evento.
Mi experiencia en el MATSURI 2007
Terminó el Matsuri con un saldo positivo.
Como siempre, el domingo (ayer) fue el día más fuerte del festival, que arrancó el viernes de tarde. Alegre, ruidoso y colorido, muy bonita la participación de los grupos presentes y algo que me llamó la atención fue que ayer se aproximaran a conocer la actividad muchas personas ajenas a la subcultura otaku, gente común con sus familias que llegaban a disfrutar de las distintas actividades disponibles.
Para este sector del público, la mayor dificultad estribó en la falta de información sobre las actividades disponibles y su ubicación. Por suerte, uno que ya se manejaba bien la disposición de las exhibiciones podía orientarlos y darles sugerencias de acuerdo con sus gustos.
Otro aspecto positivo del Matsuri fue la belleza de las chicas que se llegaron a la actividad. Un +10 karma a todas ellas, cosplayers o no, porque de verdad que eran todo un espectáculo que refrescaba la vista con su ir y venir.
Las cosas chistosas.
El Rey del cosplay: Un compa que se hizo un chaleco de cartulina con este título escrito, el cual con todo gusto firmé.
La chica que andaba el letrero: “Abrazos gratis”. Jan se animó a pedirle un abrazo, aunque no estoy seguro si el mae que andaba con ella era su novio o no…
Ver a Mari modelar y cambiarse trajes de cosplay una y otra vez, derrochando carisma y despertando envidia entre todos los que querían tener al menos uno de sus disfraces.
El ambiente en general fue muy agradable.
El mejor cosplay grupal
El montaje de la Sociedad Tolkien de Costa Rica. Esos compas son más fiebres que cualquier otaku, más serios y más responsables. La calidad de sus exhibiciones, destreza expresiva y detallismo con sus trajes los hace acreedores a mi respeto y admiración.
Para darles una idea, uno de los expositores de la Sociedad Tolkien estaba dispuesto a seguir el show a pesar de recibir 5 puntadas en el dedo pulgar. ¡Eso es pasión por lo que se hace!
Cosas no tan agradables.
Viajar de madrugada el sábado a San José y descubrir que la gente de IMPERIO ANIMÉ no tenían reservado nuestro lugar en el Salón del Cómic y el Manga, pese a que enviamos 3 formularios de inscripción, uno por cada uno de los que fuimos de parte de IDEARTE. Algo similar les pasó a las chicas de GEOCALIKAH, quienes si tenían su inscripción normal, pese a lo cual no les reservaron una mesa propia.
Tras una consulta con Raquel –una de los organizadores- ella trató de solucionar el problema lo mejor posible, y las chicas de GEOCALIKAH nos permitieron compartir mesa con ellas. Nos la arreglamos con una mesa rota, a la cual le pusimos varios chunches debajo para sostenerla precariamente, pero ya decorada no se notaba nada raro, excepto la altura de la mesa quizá. Ahí nos quedamos a cielo abierto, con el viento tirándonos las exposiciones y obligados a vigilar las nubes por si acaso de un aguacero. Más tarde, al ver que las mesas del torneo de juegos de cartas coleccionables se encontraban vacías, nos cambiamos a ellas ante la llegada de la lluvia.
El domingo volvimos a madrugar –ya que somos de Turrialba y exigían que nos presentáramos 2 horas antes de la actividad- esperaba que Raquel ya nos tuviera en cuenta, y que los problemas se solucionarían, pero no. Allí nos esperaba en el mismo rincón a cielo abierto y para colmo de males, había más expositores que anteriormente no se habían presentado, y aquella mesa con las patas rotas fue tomada por otros expositores quienes ni siquiera eran dibujantes.
Obviamente nos molestamos ya que se nos piden cumplir con varios requisitos para participar con un mínimo de calidad y, por tanto, es justo que dispongamos de un mínimo de condiciones para exponer con calidad.
Buscamos entonces hablar directamente con los organizadores, y fuimos tras Jorge Céspedes, por fortuna nos encontramos primeramente con Animéfanatik quien se mostró muy educado y colaborador. Él nos llevó con Jorge Céspedes, quien no solo se mostró sin interés por nuestro problema, sino que además nos presentó algunas excusas endebles, se enojó sin ninguna razón y ante nuestra insistencia nos señaló desdeñosamente:
“Desde mis perspectiva, ustedes tienen mesa y espacio, si quieren se quedan y sino simplemente se pueden largar”.
Anteriormente ya conocía de la fama del señor Jorge Céspedes de tener dichos arranques de pedantería, pero es la primera vez que pude atestiguar una de ellas. No solo atestiguar, sino ser blanco de una.
Por supuesto que no iba a quedarme así, y tras comentar brevemente con Animéfanatik le manifesté que yo no estaba muriéndome de hambre para soportar un trato así, por lo cual nos íbamos a retirar como grupo. A pesar de las madrugadas, de las noches sin dormir preparando las exposiciones, de la inversión en alimentación y transporte desde Turrialba, simplemente porque siempre he considerado que no se juega con la dignidad de una persona.
La discusión con Animéfanatik continúo, debido a algunos comentarios que hice sobre fallas de la organización, que le molestaron bastante al compa, aunque al ver que la gente de Sociedad Tolkien respaldaba la veracidad de mis comentarios tuvo que dar el brazo a torcer, aunque no lucia muy convencido debo admitir.
En ese momento intervino Jorge Céspedes, quien nos anunció que ya el problema estaba solucionado. Nos acomodaron dos mesas jardineras y una mesa larga y cómoda, con dos sillas jardineras y tres sillas acolchadas.
¿No que no habían mesas buenas?
Bueno, lo importante es que se solucionó el conflicto, nos dimos la mano y cada uno siguió en lo suyo.
Otros puntos exitosos
O sea, no solo hay que tomar en cuenta que el factor monetario fue muy favorable, después de descontar la inversión y gastos del viaje, hay otros factores que me satisficieron mayormente.
Una de las cosas que más me alegró fue ver la cantidad de jóvenes valores que se aproximaron a nuestro puesto para mostrar sus carpetas de ilustraciones. Muchos de estos muchachos y muchachas demostraban gran calidad en sus trabajos. Por supuesto que de una vez los invité a acercarse a la web del Cómic Party para poder ayudarles a dar el salto y comenzar a exponer al público general sus artes.
Si tan solo la mitad de los chicos y chicas que llegaron al stand se animan a participar tendremos un buen repunte en la calidad de nuestro medio, especialmente ahora que estamos en un proceso de profesionalización del mismo, por lo cual este es el momento idóneo para montarse en la ola.
También fue satisfactorio ver a viejos amigos como los chicos de ARTNES que siguen en su camino progresando poco a poco (de paso, estuve tan ocupado que no tuve oportunidad de comprarles un ejemplar y para el domingo no volvió ninguno, así que guárdenme una copia por favor), a los de MANGA-K que me divirtieron mucho con su OTAKU nº 3, y volver a GEOCALIKAH en acción después de tanto tiempo desaparecidas. Además hubo un grupo nuevo para mí, unos mangakas que se hacen llamar como cierto clan del animé Naruto (sorry, no recuerdo el nombre) quienes hicieron una muy buena participación.
Por otro lado, me llegó una oferta para trabajar como dibujante de chibis personalizados para imprimir en botones. La misma me interesó mucho y acepté, a ver que sucede con ella pues sería un buen ingreso de concretarse.
La gente de la editorial SOLGRÁFICAS está organizando un concurso de manga muy interesante, con premios atractivos, en el cual pensamos participar. De paso, ayudaré a mi amigo Kuniokun con el guión de su proyecto para dicho concurso, el cual llevará por título METAL 8. Luego les contaré más detalles de ello.
También se me cumplió uno de mis deseos, que era convertirme en el guionista de una de las series de manga tico que más me han calado en el gusto, me refiero precisamente a la obra de Lobo Zamora, la serie DESTIN NOIR que había estado paralizada desde el nº 3 por dificultades con la guionista. Ahora estoy en conversaciones con Lobo para pulir los detalles necesarios para asumir este emocionante reto.
Y finalmente, una de las mayores satisfacciones del evento fue reencontrarse con los fans y amigos que siempre se aproximan a conversar al stand, a todos muchas gracias porque su amistad es el principal combustible que nos mueve a seguir trabajando y superándonos.
En general, al hacer el balance entre los aspectos positivos y negativos, el Festival Matsuri nos dejó bastantes puntos a favor. Salimos satisfechos y con muchos deseos de seguir aprovechando todo espacio que nos dejen, y trabajando para ser reconocidos y respetados por nuestro arte.
Gracias a todos y todas, nos veremos en el próximo evento.
Mi experiencia en el MATSURI 2007
Terminó el Matsuri con un saldo positivo.
Como siempre, el domingo (ayer) fue el día más fuerte del festival, que arrancó el viernes de tarde. Alegre, ruidoso y colorido, muy bonita la participación de los grupos presentes y algo que me llamó la atención fue que ayer se aproximaran a conocer la actividad muchas personas ajenas a la subcultura otaku, gente común con sus familias que llegaban a disfrutar de las distintas actividades disponibles.
Para este sector del público, la mayor dificultad estribó en la falta de información sobre las actividades disponibles y su ubicación. Por suerte, uno que ya se manejaba bien la disposición de las exhibiciones podía orientarlos y darles sugerencias de acuerdo con sus gustos.
Otro aspecto positivo del Matsuri fue la belleza de las chicas que se llegaron a la actividad. Un +10 karma a todas ellas, cosplayers o no, porque de verdad que eran todo un espectáculo que refrescaba la vista con su ir y venir.
Las cosas chistosas.
El Rey del cosplay: Un compa que se hizo un chaleco de cartulina con este título escrito, el cual con todo gusto firmé.
La chica que andaba el letrero: “Abrazos gratis”. Jan se animó a pedirle un abrazo, aunque no estoy seguro si el mae que andaba con ella era su novio o no…
Ver a Mari modelar y cambiarse trajes de cosplay una y otra vez, derrochando carisma y despertando envidia entre todos los que querían tener al menos uno de sus disfraces.
El ambiente en general fue muy agradable.
El mejor cosplay grupal
El montaje de la Sociedad Tolkien de Costa Rica. Esos compas son más fiebres que cualquier otaku, más serios y más responsables. La calidad de sus exhibiciones, destreza expresiva y detallismo con sus trajes los hace acreedores a mi respeto y admiración.
Para darles una idea, uno de los expositores de la Sociedad Tolkien estaba dispuesto a seguir el show a pesar de recibir 5 puntadas en el dedo pulgar. ¡Eso es pasión por lo que se hace!
Cosas no tan agradables.
Viajar de madrugada el sábado a San José y descubrir que la gente de IMPERIO ANIMÉ no tenían reservado nuestro lugar en el Salón del Cómic y el Manga, pese a que enviamos 3 formularios de inscripción, uno por cada uno de los que fuimos de parte de IDEARTE. Algo similar les pasó a las chicas de GEOCALIKAH, quienes si tenían su inscripción normal, pese a lo cual no les reservaron una mesa propia.
Tras una consulta con Raquel –una de los organizadores- ella trató de solucionar el problema lo mejor posible, y las chicas de GEOCALIKAH nos permitieron compartir mesa con ellas. Nos la arreglamos con una mesa rota, a la cual le pusimos varios chunches debajo para sostenerla precariamente, pero ya decorada no se notaba nada raro, excepto la altura de la mesa quizá. Ahí nos quedamos a cielo abierto, con el viento tirándonos las exposiciones y obligados a vigilar las nubes por si acaso de un aguacero. Más tarde, al ver que las mesas del torneo de juegos de cartas coleccionables se encontraban vacías, nos cambiamos a ellas ante la llegada de la lluvia.
El domingo volvimos a madrugar –ya que somos de Turrialba y exigían que nos presentáramos 2 horas antes de la actividad- esperaba que Raquel ya nos tuviera en cuenta, y que los problemas se solucionarían, pero no. Allí nos esperaba en el mismo rincón a cielo abierto y para colmo de males, había más expositores que anteriormente no se habían presentado, y aquella mesa con las patas rotas fue tomada por otros expositores quienes ni siquiera eran dibujantes.
Obviamente nos molestamos ya que se nos piden cumplir con varios requisitos para participar con un mínimo de calidad y, por tanto, es justo que dispongamos de un mínimo de condiciones para exponer con calidad.
Buscamos entonces hablar directamente con los organizadores, y fuimos tras Jorge Céspedes, por fortuna nos encontramos primeramente con Animéfanatik quien se mostró muy educado y colaborador. Él nos llevó con Jorge Céspedes, quien no solo se mostró sin interés por nuestro problema, sino que además nos presentó algunas excusas endebles, se enojó sin ninguna razón y ante nuestra insistencia nos señaló desdeñosamente:
“Desde mis perspectiva, ustedes tienen mesa y espacio, si quieren se quedan y sino simplemente se pueden largar”.
Anteriormente ya conocía de la fama del señor Jorge Céspedes de tener dichos arranques de pedantería, pero es la primera vez que pude atestiguar una de ellas. No solo atestiguar, sino ser blanco de una.
Por supuesto que no iba a quedarme así, y tras comentar brevemente con Animéfanatik le manifesté que yo no estaba muriéndome de hambre para soportar un trato así, por lo cual nos íbamos a retirar como grupo. A pesar de las madrugadas, de las noches sin dormir preparando las exposiciones, de la inversión en alimentación y transporte desde Turrialba, simplemente porque siempre he considerado que no se juega con la dignidad de una persona.
La discusión con Animéfanatik continúo, debido a algunos comentarios que hice sobre fallas de la organización, que le molestaron bastante al compa, aunque al ver que la gente de Sociedad Tolkien respaldaba la veracidad de mis comentarios tuvo que dar el brazo a torcer, aunque no lucia muy convencido debo admitir.
En ese momento intervino Jorge Céspedes, quien nos anunció que ya el problema estaba solucionado. Nos acomodaron dos mesas jardineras y una mesa larga y cómoda, con dos sillas jardineras y tres sillas acolchadas.
¿No que no habían mesas buenas?
Bueno, lo importante es que se solucionó el conflicto, nos dimos la mano y cada uno siguió en lo suyo.
Otros puntos exitosos
O sea, no solo hay que tomar en cuenta que el factor monetario fue muy favorable, después de descontar la inversión y gastos del viaje, hay otros factores que me satisficieron mayormente.
Una de las cosas que más me alegró fue ver la cantidad de jóvenes valores que se aproximaron a nuestro puesto para mostrar sus carpetas de ilustraciones. Muchos de estos muchachos y muchachas demostraban gran calidad en sus trabajos. Por supuesto que de una vez los invité a acercarse a la web del Cómic Party para poder ayudarles a dar el salto y comenzar a exponer al público general sus artes.
Si tan solo la mitad de los chicos y chicas que llegaron al stand se animan a participar tendremos un buen repunte en la calidad de nuestro medio, especialmente ahora que estamos en un proceso de profesionalización del mismo, por lo cual este es el momento idóneo para montarse en la ola.
También fue satisfactorio ver a viejos amigos como los chicos de ARTNES que siguen en su camino progresando poco a poco (de paso, estuve tan ocupado que no tuve oportunidad de comprarles un ejemplar y para el domingo no volvió ninguno, así que guárdenme una copia por favor), a los de MANGA-K que me divirtieron mucho con su OTAKU nº 3, y volver a GEOCALIKAH en acción después de tanto tiempo desaparecidas. Además hubo un grupo nuevo para mí, unos mangakas que se hacen llamar como cierto clan del animé Naruto (sorry, no recuerdo el nombre) quienes hicieron una muy buena participación.
Por otro lado, me llegó una oferta para trabajar como dibujante de chibis personalizados para imprimir en botones. La misma me interesó mucho y acepté, a ver que sucede con ella pues sería un buen ingreso de concretarse.
La gente de la editorial SOLGRÁFICAS está organizando un concurso de manga muy interesante, con premios atractivos, en el cual pensamos participar. De paso, ayudaré a mi amigo Kuniokun con el guión de su proyecto para dicho concurso, el cual llevará por título METAL 8. Luego les contaré más detalles de ello.
También se me cumplió uno de mis deseos, que era convertirme en el guionista de una de las series de manga tico que más me han calado en el gusto, me refiero precisamente a la obra de Lobo Zamora, la serie DESTIN NOIR que había estado paralizada desde el nº 3 por dificultades con la guionista. Ahora estoy en conversaciones con Lobo para pulir los detalles necesarios para asumir este emocionante reto.
Y finalmente, una de las mayores satisfacciones del evento fue reencontrarse con los fans y amigos que siempre se aproximan a conversar al stand, a todos muchas gracias porque su amistad es el principal combustible que nos mueve a seguir trabajando y superándonos.
En general, al hacer el balance entre los aspectos positivos y negativos, el Festival Matsuri nos dejó bastantes puntos a favor. Salimos satisfechos y con muchos deseos de seguir aprovechando todo espacio que nos dejen, y trabajando para ser reconocidos y respetados por nuestro arte.
Gracias a todos y todas, nos veremos en el próximo evento.
Como siempre, el domingo (ayer) fue el día más fuerte del festival, que arrancó el viernes de tarde. Alegre, ruidoso y colorido, muy bonita la participación de los grupos presentes y algo que me llamó la atención fue que ayer se aproximaran a conocer la actividad muchas personas ajenas a la subcultura otaku, gente común con sus familias que llegaban a disfrutar de las distintas actividades disponibles.
Para este sector del público, la mayor dificultad estribó en la falta de información sobre las actividades disponibles y su ubicación. Por suerte, uno que ya se manejaba bien la disposición de las exhibiciones podía orientarlos y darles sugerencias de acuerdo con sus gustos.
Otro aspecto positivo del Matsuri fue la belleza de las chicas que se llegaron a la actividad. Un +10 karma a todas ellas, cosplayers o no, porque de verdad que eran todo un espectáculo que refrescaba la vista con su ir y venir.
Las cosas chistosas.
El Rey del cosplay: Un compa que se hizo un chaleco de cartulina con este título escrito, el cual con todo gusto firmé.
La chica que andaba el letrero: “Abrazos gratis”. Jan se animó a pedirle un abrazo, aunque no estoy seguro si el mae que andaba con ella era su novio o no…
Ver a Mari modelar y cambiarse trajes de cosplay una y otra vez, derrochando carisma y despertando envidia entre todos los que querían tener al menos uno de sus disfraces.
El ambiente en general fue muy agradable.
El mejor cosplay grupal
El montaje de la Sociedad Tolkien de Costa Rica. Esos compas son más fiebres que cualquier otaku, más serios y más responsables. La calidad de sus exhibiciones, destreza expresiva y detallismo con sus trajes los hace acreedores a mi respeto y admiración.
Para darles una idea, uno de los expositores de la Sociedad Tolkien estaba dispuesto a seguir el show a pesar de recibir 5 puntadas en el dedo pulgar. ¡Eso es pasión por lo que se hace!
Cosas no tan agradables.
Viajar de madrugada el sábado a San José y descubrir que la gente de IMPERIO ANIMÉ no tenían reservado nuestro lugar en el Salón del Cómic y el Manga, pese a que enviamos 3 formularios de inscripción, uno por cada uno de los que fuimos de parte de IDEARTE. Algo similar les pasó a las chicas de GEOCALIKAH, quienes si tenían su inscripción normal, pese a lo cual no les reservaron una mesa propia.
Tras una consulta con Raquel –una de los organizadores- ella trató de solucionar el problema lo mejor posible, y las chicas de GEOCALIKAH nos permitieron compartir mesa con ellas. Nos la arreglamos con una mesa rota, a la cual le pusimos varios chunches debajo para sostenerla precariamente, pero ya decorada no se notaba nada raro, excepto la altura de la mesa quizá. Ahí nos quedamos a cielo abierto, con el viento tirándonos las exposiciones y obligados a vigilar las nubes por si acaso de un aguacero. Más tarde, al ver que las mesas del torneo de juegos de cartas coleccionables se encontraban vacías, nos cambiamos a ellas ante la llegada de la lluvia.
El domingo volvimos a madrugar –ya que somos de Turrialba y exigían que nos presentáramos 2 horas antes de la actividad- esperaba que Raquel ya nos tuviera en cuenta, y que los problemas se solucionarían, pero no. Allí nos esperaba en el mismo rincón a cielo abierto y para colmo de males, había más expositores que anteriormente no se habían presentado, y aquella mesa con las patas rotas fue tomada por otros expositores quienes ni siquiera eran dibujantes.
Obviamente nos molestamos ya que se nos piden cumplir con varios requisitos para participar con un mínimo de calidad y, por tanto, es justo que dispongamos de un mínimo de condiciones para exponer con calidad.
Buscamos entonces hablar directamente con los organizadores, y fuimos tras Jorge Céspedes, por fortuna nos encontramos primeramente con Animéfanatik quien se mostró muy educado y colaborador. Él nos llevó con Jorge Céspedes, quien no solo se mostró sin interés por nuestro problema, sino que además nos presentó algunas excusas endebles, se enojó sin ninguna razón y ante nuestra insistencia nos señaló desdeñosamente:
“Desde mis perspectiva, ustedes tienen mesa y espacio, si quieren se quedan y sino simplemente se pueden largar”.
Anteriormente ya conocía de la fama del señor Jorge Céspedes de tener dichos arranques de pedantería, pero es la primera vez que pude atestiguar una de ellas. No solo atestiguar, sino ser blanco de una.
Por supuesto que no iba a quedarme así, y tras comentar brevemente con Animéfanatik le manifesté que yo no estaba muriéndome de hambre para soportar un trato así, por lo cual nos íbamos a retirar como grupo. A pesar de las madrugadas, de las noches sin dormir preparando las exposiciones, de la inversión en alimentación y transporte desde Turrialba, simplemente porque siempre he considerado que no se juega con la dignidad de una persona.
La discusión con Animéfanatik continúo, debido a algunos comentarios que hice sobre fallas de la organización, que le molestaron bastante al compa, aunque al ver que la gente de Sociedad Tolkien respaldaba la veracidad de mis comentarios tuvo que dar el brazo a torcer, aunque no lucia muy convencido debo admitir.
En ese momento intervino Jorge Céspedes, quien nos anunció que ya el problema estaba solucionado. Nos acomodaron dos mesas jardineras y una mesa larga y cómoda, con dos sillas jardineras y tres sillas acolchadas.
¿No que no habían mesas buenas?
Bueno, lo importante es que se solucionó el conflicto, nos dimos la mano y cada uno siguió en lo suyo.
Otros puntos exitosos
O sea, no solo hay que tomar en cuenta que el factor monetario fue muy favorable, después de descontar la inversión y gastos del viaje, hay otros factores que me satisficieron mayormente.
Una de las cosas que más me alegró fue ver la cantidad de jóvenes valores que se aproximaron a nuestro puesto para mostrar sus carpetas de ilustraciones. Muchos de estos muchachos y muchachas demostraban gran calidad en sus trabajos. Por supuesto que de una vez los invité a acercarse a la web del Cómic Party para poder ayudarles a dar el salto y comenzar a exponer al público general sus artes.
Si tan solo la mitad de los chicos y chicas que llegaron al stand se animan a participar tendremos un buen repunte en la calidad de nuestro medio, especialmente ahora que estamos en un proceso de profesionalización del mismo, por lo cual este es el momento idóneo para montarse en la ola.
También fue satisfactorio ver a viejos amigos como los chicos de ARTNES que siguen en su camino progresando poco a poco (de paso, estuve tan ocupado que no tuve oportunidad de comprarles un ejemplar y para el domingo no volvió ninguno, así que guárdenme una copia por favor), a los de MANGA-K que me divirtieron mucho con su OTAKU nº 3, y volver a GEOCALIKAH en acción después de tanto tiempo desaparecidas. Además hubo un grupo nuevo para mí, unos mangakas que se hacen llamar como cierto clan del animé Naruto (sorry, no recuerdo el nombre) quienes hicieron una muy buena participación.
Por otro lado, me llegó una oferta para trabajar como dibujante de chibis personalizados para imprimir en botones. La misma me interesó mucho y acepté, a ver que sucede con ella pues sería un buen ingreso de concretarse.
La gente de la editorial SOLGRÁFICAS está organizando un concurso de manga muy interesante, con premios atractivos, en el cual pensamos participar. De paso, ayudaré a mi amigo Kuniokun con el guión de su proyecto para dicho concurso, el cual llevará por título METAL 8. Luego les contaré más detalles de ello.
También se me cumplió uno de mis deseos, que era convertirme en el guionista de una de las series de manga tico que más me han calado en el gusto, me refiero precisamente a la obra de Lobo Zamora, la serie DESTIN NOIR que había estado paralizada desde el nº 3 por dificultades con la guionista. Ahora estoy en conversaciones con Lobo para pulir los detalles necesarios para asumir este emocionante reto.
Y finalmente, una de las mayores satisfacciones del evento fue reencontrarse con los fans y amigos que siempre se aproximan a conversar al stand, a todos muchas gracias porque su amistad es el principal combustible que nos mueve a seguir trabajando y superándonos.
En general, al hacer el balance entre los aspectos positivos y negativos, el Festival Matsuri nos dejó bastantes puntos a favor. Salimos satisfechos y con muchos deseos de seguir aprovechando todo espacio que nos dejen, y trabajando para ser reconocidos y respetados por nuestro arte.
Gracias a todos y todas, nos veremos en el próximo evento.
¡Mañana estoy en el Matsuri!
Mañana es el Matsuri, como saben, uno de los principales festivales para otakus de Costa Rica. Un evento de dos días, donde los seguidores del anime, videojuegos, series de tv, cine y cultura pop se convierten en los protagonistas principales. Niños y adultos podrán participar de talleres, exposiciones, foros, música en vivo, concursos, presentaciones especiales, participación de expertos nacionales y extranjeros y muchas sorpresas más.
Entre los expositores extranjeros están:
►Japón: Señor Yusuhisa SuzukiConferencista Invitado de Anime y Manga.
►Honduras: La banda de rock MetalHzNos trae música de anime y clásicos de la
animación en un concierto cargado de energía.
►Alemania: Edwin Krause
(Adamas).Campeón Europeo de video juegos, quien aceptará el reto de jugadores
costarricenses en un torneo de caracter Internacional.
►España: José Felipe
Moreno. Presidente del grupo Zaragozano de Papiroflexia, Ofrecerá un taller
virtual de origami: "La magia del origami de Akira Yoshizawa."
►Panamá:
Animetimes y Representantes de Clubes Anime. Presentes una vez más, nuestros
buenos vecinos vienen a disfrutar de este festival que ha trascendido
fronteras.
Y por primera vez, el evento CÓMIC PARTY cambiará de nombre para llamarse "Salón del Cómic y Manga" con algunas variantes a lo que ya conocíamos. De hecho, ahí estaremos Jan Hellsing, Kuniokun y mi persona exponiendo. Ya saben entonces, nos veremos en el Matsuri.
¡Mañana estoy en el Matsuri!
Mañana es el Matsuri, como saben, uno de los principales festivales para otakus de Costa Rica. Un evento de dos días, donde los seguidores del anime, videojuegos, series de tv, cine y cultura pop se convierten en los protagonistas principales. Niños y adultos podrán participar de talleres, exposiciones, foros, música en vivo, concursos, presentaciones especiales, participación de expertos nacionales y extranjeros y muchas sorpresas más.
Entre los expositores extranjeros están:
►Japón: Señor Yusuhisa SuzukiConferencista Invitado de Anime y Manga.
►Honduras: La banda de rock MetalHzNos trae música de anime y clásicos de la
animación en un concierto cargado de energía.
►Alemania: Edwin Krause
(Adamas).Campeón Europeo de video juegos, quien aceptará el reto de jugadores
costarricenses en un torneo de caracter Internacional.
►España: José Felipe
Moreno. Presidente del grupo Zaragozano de Papiroflexia, Ofrecerá un taller
virtual de origami: "La magia del origami de Akira Yoshizawa."
►Panamá:
Animetimes y Representantes de Clubes Anime. Presentes una vez más, nuestros
buenos vecinos vienen a disfrutar de este festival que ha trascendido
fronteras.
Y por primera vez, el evento CÓMIC PARTY cambiará de nombre para llamarse "Salón del Cómic y Manga" con algunas variantes a lo que ya conocíamos. De hecho, ahí estaremos Jan Hellsing, Kuniokun y mi persona exponiendo. Ya saben entonces, nos veremos en el Matsuri.
¡Mañana estoy en el Matsuri!
Mañana es el Matsuri, como saben, uno de los principales festivales para otakus de Costa Rica. Un evento de dos días, donde los seguidores del anime, videojuegos, series de tv, cine y cultura pop se convierten en los protagonistas principales. Niños y adultos podrán participar de talleres, exposiciones, foros, música en vivo, concursos, presentaciones especiales, participación de expertos nacionales y extranjeros y muchas sorpresas más.
Entre los expositores extranjeros están:
►Japón: Señor Yusuhisa SuzukiConferencista Invitado de Anime y Manga.
►Honduras: La banda de rock MetalHzNos trae música de anime y clásicos de la
animación en un concierto cargado de energía.
►Alemania: Edwin Krause
(Adamas).Campeón Europeo de video juegos, quien aceptará el reto de jugadores
costarricenses en un torneo de caracter Internacional.
►España: José Felipe
Moreno. Presidente del grupo Zaragozano de Papiroflexia, Ofrecerá un taller
virtual de origami: "La magia del origami de Akira Yoshizawa."
►Panamá:
Animetimes y Representantes de Clubes Anime. Presentes una vez más, nuestros
buenos vecinos vienen a disfrutar de este festival que ha trascendido
fronteras.
Y por primera vez, el evento CÓMIC PARTY cambiará de nombre para llamarse "Salón del Cómic y Manga" con algunas variantes a lo que ya conocíamos. De hecho, ahí estaremos Jan Hellsing, Kuniokun y mi persona exponiendo. Ya saben entonces, nos veremos en el Matsuri.
Dokho, por Dragonmasterkeysi
¿Increíble, verdad? Me encanta este arte de Dragonmasterkeysi, el autor de varios mangas ticos como Nimue, y no sólo porque Dokho sea mi santo dorado favorito. Si, los nacidos bajo el signo de Libra somos los mejores, y que alguien se atreva a contradecirlo.
Dokho, por Dragonmasterkeysi
¿Increíble, verdad? Me encanta este arte de Dragonmasterkeysi, el autor de varios mangas ticos como Nimue, y no sólo porque Dokho sea mi santo dorado favorito. Si, los nacidos bajo el signo de Libra somos los mejores, y que alguien se atreva a contradecirlo.
Dokho, por Dragonmasterkeysi
¿Increíble, verdad? Me encanta este arte de Dragonmasterkeysi, el autor de varios mangas ticos como Nimue, y no sólo porque Dokho sea mi santo dorado favorito. Si, los nacidos bajo el signo de Libra somos los mejores, y que alguien se atreva a contradecirlo.
Clases de manga en San Carlos y anuncio del Festival .hoku//FAM 2008
Ya saben, todos los amigos de la región de San Carlos ya tienen un lugar dónde recibir sus cursos de dibujo manga. Más información aquí o aquí. De paso, les anuncio que aparentemente el Festival .hoku//FAM 2008 de San Carlos será realizado el 5 de julio, así que vayan preparándose.
Clases de manga en San Carlos y anuncio del Festival .hoku//FAM 2008
Ya saben, todos los amigos de la región de San Carlos ya tienen un lugar dónde recibir sus cursos de dibujo manga. Más información aquí o aquí. De paso, les anuncio que aparentemente el Festival .hoku//FAM 2008 de San Carlos será realizado el 5 de julio, así que vayan preparándose.
Clases de manga en San Carlos y anuncio del Festival .hoku//FAM 2008
Ya saben, todos los amigos de la región de San Carlos ya tienen un lugar dónde recibir sus cursos de dibujo manga. Más información aquí o aquí. De paso, les anuncio que aparentemente el Festival .hoku//FAM 2008 de San Carlos será realizado el 5 de julio, así que vayan preparándose.
Wolverine Fan-art
Aqui les traigo un fan-art de Wolverine, dibujado por mi persona y con coloreado de Jan-Hellsing. Aprovecho para anunciarles que, gracias a que tengo PC nueva, pronto estaré mostrándoles mis artes a color. ¡Nos leémos!
Wolverine Fan-art
Aqui les traigo un fan-art de Wolverine, dibujado por mi persona y con coloreado de Jan-Hellsing. Aprovecho para anunciarles que, gracias a que tengo PC nueva, pronto estaré mostrándoles mis artes a color. ¡Nos leémos!
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