Planeta Zi antes de el inicio de la serie.

 Termina la época de paz de mas de 40 años entre las potencias del planeta Zi, la República de Herik del Continente Central Deloppy y el Imperio Gayros, del Continente Oriental Izerinne quienes se han enfrentado en el continente central llamado Europe, la guerra finalmente ha estallado.

En un principio la guerra era entre el Imperio Zenevas, del Continente Negro y la Republica de Herik, pero después la guerra cambió de bandos, gracias al derrocamiento de Zenevas por parte del Imperio Gayros, hasta que, un meteorito cayó en una de las lunas del planeta, haciendo que los fragmentos del meteoro, cayeran en el Planeta Zi, hundiendo parte del continente y dividiendo el planeta en tres sectores. Así termina la primera guerra intercontinental, sin la victoria para nadie.

Pero esta nueva guerra es diferente, ya que esta es una guerra muy abierta, quedando la Republica como favorita para ganar. Sin embargo esta ha sido muy arbitraria para ambos bandos por la falta de poderío militar tanto para el imperio que ha estado preparándose durante mucho tiempo, como la republica, que ha tenido un mal comienzo...

Con el fin de decidir la victoria en esta guerra intercontinental; el Imperio Gayros envía un ataque sorpresa hacia el continente occidental. El mar de Daras principalmente una zona llamada el "Triángulo Maldito" es una zona altamente electro magnetizada y es imposible atravesar tal mar, por lo que el ejercito imperial sale hacia el continente occidental por aire. La República se entera y lanza una avanzada hacia la zona en conflicto. La parte poniente del continente la ocupa el ejercito imperial, con sus fuerzas de ataque los Zaber Tiger, Molga y Redla mientras que la parte oriente la ocupa el ejercito republicano, con varios batallones de Sleepers Guysacks, además de escuadrones de Gordus, Comandos Wolf, Gojulas y Shields Ligers. La parte sur-centro del continente se ubica el Lago Mercurio, y en el centro de este se eleva el Monte Olimpo, el mas alto de la zona y donde se puede ver todo el continente. El bando que domine esta montaña será el que domine la guerra entera..."

Así comienza de nuevo la guerra, hasta llegar a los días del joven Van Freiheit, quien cambiará el curso de la guerra...

Ver también...

+Zoids, una saga para recordar

3/01/09

Planeta Zi antes de el inicio de la serie.

 Termina la época de paz de mas de 40 años entre las potencias del planeta Zi, la República de Herik del Continente Central Deloppy y el Imperio Gayros, del Continente Oriental Izerinne quienes se han enfrentado en el continente central llamado Europe, la guerra finalmente ha estallado.

En un principio la guerra era entre el Imperio Zenevas, del Continente Negro y la Republica de Herik, pero después la guerra cambió de bandos, gracias al derrocamiento de Zenevas por parte del Imperio Gayros, hasta que, un meteorito cayó en una de las lunas del planeta, haciendo que los fragmentos del meteoro, cayeran en el Planeta Zi, hundiendo parte del continente y dividiendo el planeta en tres sectores. Así termina la primera guerra intercontinental, sin la victoria para nadie.

Pero esta nueva guerra es diferente, ya que esta es una guerra muy abierta, quedando la Republica como favorita para ganar. Sin embargo esta ha sido muy arbitraria para ambos bandos por la falta de poderío militar tanto para el imperio que ha estado preparándose durante mucho tiempo, como la republica, que ha tenido un mal comienzo...

Con el fin de decidir la victoria en esta guerra intercontinental; el Imperio Gayros envía un ataque sorpresa hacia el continente occidental. El mar de Daras principalmente una zona llamada el "Triángulo Maldito" es una zona altamente electro magnetizada y es imposible atravesar tal mar, por lo que el ejercito imperial sale hacia el continente occidental por aire. La República se entera y lanza una avanzada hacia la zona en conflicto. La parte poniente del continente la ocupa el ejercito imperial, con sus fuerzas de ataque los Zaber Tiger, Molga y Redla mientras que la parte oriente la ocupa el ejercito republicano, con varios batallones de Sleepers Guysacks, además de escuadrones de Gordus, Comandos Wolf, Gojulas y Shields Ligers. La parte sur-centro del continente se ubica el Lago Mercurio, y en el centro de este se eleva el Monte Olimpo, el mas alto de la zona y donde se puede ver todo el continente. El bando que domine esta montaña será el que domine la guerra entera..."

Así comienza de nuevo la guerra, hasta llegar a los días del joven Van Freiheit, quien cambiará el curso de la guerra...

Ver también...

+Zoids, una saga para recordar

3/01/09

¿Odias a los Superhéroes? ¿Sabes algo de ellos?

Lee el título de este post y responde.

Gracias.

¿Qué has respodido?

Si perteneces al grupo de ciudadanos promedio, tu definición de Superhéroe es "un individuo que por un accidente adquiere poderes y se dedica a luchar contra el mal... con el calzoncillo por fuera"

Error.

Quizás esa definición era válida para los héroes gringos de los años 40 o similares, cuando las estrictas políticas "Sobre la moral y la ética" del gobierno estadounidense obligaban a los artistas a hacer persajes siempre sonrientes, amables y que no se despeinaban. Actitud que los mismos artistas gringos detestaron y contra la que finalmente se rebelaron. Pero el daño ya estaba hecho y miles de personas piensan de ese modo de los superhéroes.

Los superhéroes siempre evolucionan, cambian de acuerdo con la realidad histórica de la humanidad. Los griegos tenían sus superhéroes : Hércules con su superfuerza, Odiseo con su gran mente más astuto que los dioses, Pólux que podía correr sobre el agua y su gemelo Cástor cuya vista podía penetrar lo que ocultaba la tierra y ver a distancias increíbles, ellos son solo ejemplos.

Cada civilización tiene sus superhéroes. Los mayas, egipcios, nórdicos y asiáticos, sin excepción, tienen en su cultura personajes cuyas habilidades superaban a las de cualquier humano y que luchaban por la humanidad. Los superhéroes, por tanto, son una necesidad del ser humano. Una necesidad por tener algo que te inspire, que te motive a ser mejor, a buscar alcanzar tu potencial.

Un superhéroe es sinónimo de Esperanza.

Si bien el concepto de "Superhéroe Accidentado Genérico" (como los cómic-fans decimos) ya esta agotado, hay algo que deben entender acerca de estos "accidentes", y es que no existen los accidentes.

Es el Destino que ha elegido a una persona para que lleve sobre sus hombros las esperanzas de la humanidad que señalaba antes. Y frecuentemente, ellos rechazan tal responsabilidad -que dudo mucho que ud aceptaría (el caso más triste es el de Superman, condenado a representar lo mejor de la raza humana, siendo él un alienígena)- pero como el bombero que siente algo en su interior que lo impulsa a arriesgarse entre las llamas por salvar a un ser humano, los superhéroes no pueden evitar ponerse en la línea frontal y sacrificar su propia felicidad personal en aras de un bien mayor.

Sí, sacrificar, porque tengas o no una identidad secreta, tu vida no es la misma. Aunque muchos personajes superheroicos logran balancear su vida personal con su labor heroica, siempre va a existir riegos, y finalmente deberán decidir qué es más importante para ellos. Muchos toman la decisión más dura y se olvidan de su propia existencia para dedicarla en favor de otros.

Bajo esta nueva luz, entonces te será fácil comparar al superhéroe con el médico que deja su carrera por ayudar niños en los campos de guerra, la mujer que lucha para combatir el hambre en África, o el vecino que trabaja en los grupos de ayuda comunal. Son una metáfora de lo que podríamos hacer con las habilidades que disponemos.

Así que no me vengas a decir que los superhéroes son tontos o anticuados si no sabes nada de ellos.

¿Odias a los Superhéroes? ¿Sabes algo de ellos?

Lee el título de este post y responde.

Gracias.

¿Qué has respodido?

Si perteneces al grupo de ciudadanos promedio, tu definición de Superhéroe es "un individuo que por un accidente adquiere poderes y se dedica a luchar contra el mal... con el calzoncillo por fuera"

Error.

Quizás esa definición era válida para los héroes gringos de los años 40 o similares, cuando las estrictas políticas "Sobre la moral y la ética" del gobierno estadounidense obligaban a los artistas a hacer persajes siempre sonrientes, amables y que no se despeinaban. Actitud que los mismos artistas gringos detestaron y contra la que finalmente se rebelaron. Pero el daño ya estaba hecho y miles de personas piensan de ese modo de los superhéroes.

Los superhéroes siempre evolucionan, cambian de acuerdo con la realidad histórica de la humanidad. Los griegos tenían sus superhéroes : Hércules con su superfuerza, Odiseo con su gran mente más astuto que los dioses, Pólux que podía correr sobre el agua y su gemelo Cástor cuya vista podía penetrar lo que ocultaba la tierra y ver a distancias increíbles, ellos son solo ejemplos.

Cada civilización tiene sus superhéroes. Los mayas, egipcios, nórdicos y asiáticos, sin excepción, tienen en su cultura personajes cuyas habilidades superaban a las de cualquier humano y que luchaban por la humanidad. Los superhéroes, por tanto, son una necesidad del ser humano. Una necesidad por tener algo que te inspire, que te motive a ser mejor, a buscar alcanzar tu potencial.

Un superhéroe es sinónimo de Esperanza.

Si bien el concepto de "Superhéroe Accidentado Genérico" (como los cómic-fans decimos) ya esta agotado, hay algo que deben entender acerca de estos "accidentes", y es que no existen los accidentes.

Es el Destino que ha elegido a una persona para que lleve sobre sus hombros las esperanzas de la humanidad que señalaba antes. Y frecuentemente, ellos rechazan tal responsabilidad -que dudo mucho que ud aceptaría (el caso más triste es el de Superman, condenado a representar lo mejor de la raza humana, siendo él un alienígena)- pero como el bombero que siente algo en su interior que lo impulsa a arriesgarse entre las llamas por salvar a un ser humano, los superhéroes no pueden evitar ponerse en la línea frontal y sacrificar su propia felicidad personal en aras de un bien mayor.

Sí, sacrificar, porque tengas o no una identidad secreta, tu vida no es la misma. Aunque muchos personajes superheroicos logran balancear su vida personal con su labor heroica, siempre va a existir riegos, y finalmente deberán decidir qué es más importante para ellos. Muchos toman la decisión más dura y se olvidan de su propia existencia para dedicarla en favor de otros.

Bajo esta nueva luz, entonces te será fácil comparar al superhéroe con el médico que deja su carrera por ayudar niños en los campos de guerra, la mujer que lucha para combatir el hambre en África, o el vecino que trabaja en los grupos de ayuda comunal. Son una metáfora de lo que podríamos hacer con las habilidades que disponemos.

Así que no me vengas a decir que los superhéroes son tontos o anticuados si no sabes nada de ellos.

Conoce tu medio: La paradoja de la a-cultura tica.

Para comprender la razón de que, a pesar de los ingestes esfuerzos que se han llevado a cabo en diversas ocasiones, suframos la ausencia de un mercado consolidado para la historieta costarricense, es menester analizar las características de la sociedad en que vivimos y las peculiaridades que inciden en directamente en este tema.

Históricamente, en Costa Rica ha existido poco o ningún reconocimiento del talento de grandes artistas nacionales. No es inusual ni reciente el que un artista tico -sea cual sea el género artístico a que se dedique- coseche grandes éxitos en el extranjero, mientras en nuestra patria se moría de hambre. Ejemplos sobran (Yolanda Oreamuno, Francisco Amigetthi, etc) y si vemos más allá, notaremos que esta constante negativa extiente su influencia a todo aquel compatriota que intente sobresalir y explotar su gran talento.

Maldita cultura del serrucho, martirio de quienes intentan superar la normativa de la mediocridad y la falta de creatividad.

Esta desvalorización de la cultura artística resulta extraña cuando uno observa que, en general, a la gran mayoría de las personas les gusta el arte. Si el amable lector hace memoria, posiblemente le sea secillo recordar varios nombres de allegados a quienes les guste pintar, dibujar, tocar un instrumento, cantar, hacer manualidades, etc. No gente dedicada de lleno al arte, pero que les gusta.

Pero por otro lado, es muy difícil hallar a una persona que no reconozca la importancia de saber leer, y sin embargo, es poca la población que practica la lectura como hábito o pasatiempo. ¿Me explico? Paradójicamente se podría enunciar que la cantidad de gente que gusta del arte es inversamente proporcional a la gente que lo apoya. Bueno... un poco exagerado, quizá, pero entienden el punto.

En la próxima entrega de Conoce tu medio vamos a tratar de explicar el origen de esta paradoja. Mientras tanto, les dejo la siguiente pregunta para que planteen su respuesta:

¿Cual crees que es el origen de estas contradicciones?

Publicado originalmente 16/11/07

Conoce tu medio 05: La lección de Obama

I Parte - El Meme
II Parte - La venganza de las autoconclusivas.
III Parte - La lección de Obama


Apuesto a que creyeron que me aburrí de esta serie.

Pueden estar seguros de que no. Todavía tengo muchas ideas que hablar sobre cómo hacer que la gente lea cómics y mangas costarricenses.

El día de hoy vamos a analizar el caso de Obama. Sí ya saben de quien hablo, el negro más famoso desde Will Smith. Como ya han de saber, Obama es el presi de gringolandia... ¿pero quién de nosotros le conocía hace un par de años? Seguramente no muchos.

Igualmente en su país, Obama era un desconocido prácticamente, en comparación con otros políticos tradicionales y con más trayectoria. Igualmente, hace un par de años era simplemente un sueño que un negro fuera elegido presidente en la nación gringa. ¿Cómo lo logró entonces, cómo hizo que un sueño imposible fuera realidad?

No se puede decir que fue un solo factor. En realidad, me quiero enfocar en dos que nos interesan: 1) Obama supo crear un mensaje con el cual la mayoría de estadounidenses pudiera verse identificados. 2) Obama supo utilizar todo el potencial de internet.

Mientras estaba en campaña, Obama utilizó muchas de las plataformas conocidas por todos nosotros: publicó videos en canales de Youtube, tenía un sitio en Myspace, usaba sistemas de mensajería tipo Twitter, publicaba en su blog... todo al mismo tiempo.

De esta forma, se aseguraba que su mensaje se transmitiera una y otra vez a más público del que hubiera podido llegar por, digamos, la radio o la televisión. A un público interesado, que a su vez le contaría del tema a otros potenciales interesados.

Sistema 100% efectivo.

Este sistema es el que deberíamos imitar. No basta con tener una galería de Deviantart, dado que esa es una web para artistas... para llegarle a la gente, hay que ir donde la gente está.

Por eso, Blogger es el sitio ideal para los artistas. No solo puede absorber y recibir el contenido de sitios como Deviantart, Twitter, etc -convirtiéndose fácilmente en una base central de operaciones- sino que además con el tiempo, se convierten en una comunidad en sí mismas, donde podrás tener retroalimentación real con el público.

En la internet actual el concepto Web 2.0 es lo que manda, la capacidad de cambiar, adaptarse y actualizarse constantemente es la naturaleza del artista verdadero. ¡Nos leémos!

Conoce tu medio 05: La lección de Obama

I Parte - El Meme
II Parte - La venganza de las autoconclusivas.
III Parte - La lección de Obama


Apuesto a que creyeron que me aburrí de esta serie.

Pueden estar seguros de que no. Todavía tengo muchas ideas que hablar sobre cómo hacer que la gente lea cómics y mangas costarricenses.

El día de hoy vamos a analizar el caso de Obama. Sí ya saben de quien hablo, el negro más famoso desde Will Smith. Como ya han de saber, Obama es el presi de gringolandia... ¿pero quién de nosotros le conocía hace un par de años? Seguramente no muchos.

Igualmente en su país, Obama era un desconocido prácticamente, en comparación con otros políticos tradicionales y con más trayectoria. Igualmente, hace un par de años era simplemente un sueño que un negro fuera elegido presidente en la nación gringa. ¿Cómo lo logró entonces, cómo hizo que un sueño imposible fuera realidad?

No se puede decir que fue un solo factor. En realidad, me quiero enfocar en dos que nos interesan: 1) Obama supo crear un mensaje con el cual la mayoría de estadounidenses pudiera verse identificados. 2) Obama supo utilizar todo el potencial de internet.

Mientras estaba en campaña, Obama utilizó muchas de las plataformas conocidas por todos nosotros: publicó videos en canales de Youtube, tenía un sitio en Myspace, usaba sistemas de mensajería tipo Twitter, publicaba en su blog... todo al mismo tiempo.

De esta forma, se aseguraba que su mensaje se transmitiera una y otra vez a más público del que hubiera podido llegar por, digamos, la radio o la televisión. A un público interesado, que a su vez le contaría del tema a otros potenciales interesados.

Sistema 100% efectivo.

Este sistema es el que deberíamos imitar. No basta con tener una galería de Deviantart, dado que esa es una web para artistas... para llegarle a la gente, hay que ir donde la gente está.

Por eso, Blogger es el sitio ideal para los artistas. No solo puede absorber y recibir el contenido de sitios como Deviantart, Twitter, etc -convirtiéndose fácilmente en una base central de operaciones- sino que además con el tiempo, se convierten en una comunidad en sí mismas, donde podrás tener retroalimentación real con el público.

En la internet actual el concepto Web 2.0 es lo que manda, la capacidad de cambiar, adaptarse y actualizarse constantemente es la naturaleza del artista verdadero. ¡Nos leémos!

Conoce tu medio 05: La lección de Obama

I Parte - El Meme
II Parte - La venganza de las autoconclusivas.
III Parte - La lección de Obama


Apuesto a que creyeron que me aburrí de esta serie.

Pueden estar seguros de que no. Todavía tengo muchas ideas que hablar sobre cómo hacer que la gente lea cómics y mangas costarricenses.

El día de hoy vamos a analizar el caso de Obama. Sí ya saben de quien hablo, el negro más famoso desde Will Smith. Como ya han de saber, Obama es el presi de gringolandia... ¿pero quién de nosotros le conocía hace un par de años? Seguramente no muchos.

Igualmente en su país, Obama era un desconocido prácticamente, en comparación con otros políticos tradicionales y con más trayectoria. Igualmente, hace un par de años era simplemente un sueño que un negro fuera elegido presidente en la nación gringa. ¿Cómo lo logró entonces, cómo hizo que un sueño imposible fuera realidad?

No se puede decir que fue un solo factor. En realidad, me quiero enfocar en dos que nos interesan: 1) Obama supo crear un mensaje con el cual la mayoría de estadounidenses pudiera verse identificados. 2) Obama supo utilizar todo el potencial de internet.

Mientras estaba en campaña, Obama utilizó muchas de las plataformas conocidas por todos nosotros: publicó videos en canales de Youtube, tenía un sitio en Myspace, usaba sistemas de mensajería tipo Twitter, publicaba en su blog... todo al mismo tiempo.

De esta forma, se aseguraba que su mensaje se transmitiera una y otra vez a más público del que hubiera podido llegar por, digamos, la radio o la televisión. A un público interesado, que a su vez le contaría del tema a otros potenciales interesados.

Sistema 100% efectivo.

Este sistema es el que deberíamos imitar. No basta con tener una galería de Deviantart, dado que esa es una web para artistas... para llegarle a la gente, hay que ir donde la gente está.

Por eso, Blogger es el sitio ideal para los artistas. No solo puede absorber y recibir el contenido de sitios como Deviantart, Twitter, etc -convirtiéndose fácilmente en una base central de operaciones- sino que además con el tiempo, se convierten en una comunidad en sí mismas, donde podrás tener retroalimentación real con el público.

En la internet actual el concepto Web 2.0 es lo que manda, la capacidad de cambiar, adaptarse y actualizarse constantemente es la naturaleza del artista verdadero. ¡Nos leémos!

Planeta Zi antes de el inicio de la serie.

"Termina la época de paz de mas de 40 años entre las potencias del planeta Zi, la República de Herik del Continente Central Deloppy y el Imperio Gayros, del Continente Oriental Izerinne quienes se han enfrentado en el continente central llamado Europe, la guerra finalmente ha estallado.



En un principio la guerra era entre el Imperio Zenevas, del Continente Negro y la Republica de Herik, pero después la guerra cambió de bandos, gracias al derrocamiento de Zenevas por parte del Imperio Gayros, hasta que, un meteorito cayó en una de las lunas del planeta, haciendo que los fragmentos del meteoro, cayeran en el Planeta Zi, hundiendo parte del continente y dividiendo el planeta en tres sectores. Así termina la primera guerra intercontinental, sin la victoria para nadie.

Pero esta nueva guerra es diferente, ya que esta es una guerra muy abierta, quedando la Republica como favorita para ganar. Sin embargo esta ha sido muy arbitraria para ambos bandos por la falta de poderío militar tanto para el imperio que ha estado preparándose durante mucho tiempo, como la republica, que ha tenido un mal comienzo...

Con el fin de decidir la victoria en esta guerra intercontinental; el Imperio Gayros envía un ataque sorpresa hacia el continente occidental. El mar de Daras principalmente una zona llamada el "Triángulo Maldito" es una zona altamente electro magnetizada y es imposible atravesar tal mar, por lo que el ejercito imperial sale hacia el continente occidental por aire. La República se entera y lanza una avanzada hacia la zona en conflicto. La parte poniente del continente la ocupa el ejercito imperial, con sus fuerzas de ataque los Zaber Tiger, Molga y Redla mientras que la parte oriente la ocupa el ejercito republicano, con varios batallones de Sleepers Guysacks, además de escuadrones de Gordus, Comandos Wolf, Gojulas y Shields Ligers. La parte sur-centro del continente se ubica el Lago Mercurio, y en el centro de este se eleva el Monte Olimpo, el mas alto de la zona y donde se puede ver todo el continente. El bando que domine esta montaña será el que domine la guerra entera..."

Así comienza de nuevo la guerra, hasta llegar a los días del joven Van Freiheit, quien cambiará el curso de la guerra...

Ver también...

+Zoids, una saga para recordar

¡FELICIDADES GIRATABLAS!

La eterna queja de los artistas es que no existe un decidido apoyo económico que les ayude a salir adelante con sus proyectos. Por ello, es digno de elogiar a un equipo que sacó adelante un teatro a partir de un cascarón vacío y ha logrado mantenerse con éxito durante 15 años. Les invito a estudiar su experiencia.

Los artistas no se mueren de hambre, lo que sí es cierto
es que a puro arte es muy difícil financiar su vida.

Giancarlo Protti

¡FELICIDADES GIRATABLAS!

La eterna queja de los artistas es que no existe un decidido apoyo económico que les ayude a salir adelante con sus proyectos. Por ello, es digno de elogiar a un equipo que sacó adelante un teatro a partir de un cascarón vacío y ha logrado mantenerse con éxito durante 15 años. Les invito a estudiar su experiencia.

Los artistas no se mueren de hambre, lo que sí es cierto
es que a puro arte es muy difícil financiar su vida.

Giancarlo Protti

¡FELICIDADES GIRATABLAS!

La eterna queja de los artistas es que no existe un decidido apoyo económico que les ayude a salir adelante con sus proyectos. Por ello, es digno de elogiar a un equipo que sacó adelante un teatro a partir de un cascarón vacío y ha logrado mantenerse con éxito durante 15 años. Les invito a estudiar su experiencia.

Los artistas no se mueren de hambre, lo que sí es cierto
es que a puro arte es muy difícil financiar su vida.

Giancarlo Protti

Una guía para.. CRÍTICA CONSTRUCTIVA

¡Qué difícil es balancearse entre una crítica venenosa y una simple barbeada de ego! Hacer una crítica justificada requiere de práctica, sentido común (el menos común de los sentidos por cierto) y conocimiento.

Sobre este asunto, quiero compartirles un artículo traducido por un usuario de Deviantart, JacquiJax, el cual da muy buenos consejos que todos podemos aplicar.

* Si no sabes de lo que estás hablando, entonces no hables de eso!
En serio. Si nunca has tomado una foto artística en tu vida puedes estar calificado para dar tu percepción de la fotografía artística, pero probablemente no debes empezar diciendole al fotografo como mejorar su trabajo. Porque tu NO LO SABES! Si nunca has dibujado nada en tu vida y nunca es estudiado dibujo o aprendido nada sobre esto, entonces no le digas a la gente como deberían de dibujar las cosas 'mejor'. Porque ty NO LO SABES! De todas maneras les puedes decir a las personas como su trabajo te hace sentir, a qué te recuerda, en que humor te pone, lo que sea...pero si de veras no tienes ninguna pista sobre el proceso que pasó para crear el trabajo, entonces no comentes sobre ese aspecto.

* Di COMO piensas que algo puede ser mejorado.
Hay pocas cosas más molestas que "Debes trabajar en la iluminación". Cómo? Qué tiene de malo? Qué necesita trabajarse? POR QUÉ necesita trabajarse? Cómo puede ser trabajado? Qué ventaja puede haber si se hace diferente y cómo esto mejorará la efectividad de la imagen en general? Si no sabes las respuestas a estas preguntas o no puedes explicar tus pensamientos elocuentemente y de una manera informada, entonces no pierdas el tiempo con comentarios como "Debes de trabajar en..." o "El (lo que sea) puede ser mejor".

* Si lo que SI te gusta.
Aunque sientas que no estas en una posición de dar una crítica cosntructiva en un trabajo, aún puedes decir lo que a SI te gusta de él. Trata de no detenerte en "Buen trabajo" o algo parecido. POR QUÉ es un buen trabajo? Explicate! Yo sólo puedo hablar por mi persona, pero cuando a alguien le gusta un trabajo mío me gustaría saber el por qué. Me gusta comprender qué hace que una persona aprecie algo. No es dificil dejar un comentario explicándo esto...tu SABES porque te gusta algo cuando lo ves. Solo dilo! El artista apreciará que te tomes el tiempo.

*Si te gusta algo suficientemente como para ponerlo de favorito, entonces debes de ser capaz de dejar un comentario (la mayoría del tiempo).
En mi humilde opinión, no hay nada más espeluznante que alguien que le de favorito a más de la mitad de mi galería y no diga nada en ningún arte que ha puesto en sus favoritos. Si la persona no habla el idioma (Inglés y otro específico), entonces es más justo. O si de veras te gusta algo y no tienes el tiempo para comentar cuando lo ves por primera vez, es entendible. Pero aparte de eso NO hay excusas para favorecer masivamente y no dejar comentarios en lo absoluto. Te hace parecer como una persona que requiere atención desesperada, y a nadie le gusta eso.


* Recuerda que no todo el mundo QUIERE tu 'ayuda'.
Si alguien ha puesto su preferencia/opción en 'Crítica Desalentada' o 'Critique Discouraged' entonces respeta sus deseos -no les digas como tu crees que deban hacer las cosas 'mejor'. Si quicieran saber lo que tu crees que está mal con el trabajo, hubiesen puesto su preferencia/opción en ' Permitir Comentarios' / 'Allow Comments' o 'Alienta Crítica Avanzada' / 'Encourage Advanced Critique'. Es importante recordar que inclusive cuando las personas tiene sus preferencias/opciones en ' Permitir Comentarios' no quiere decir necesariamente que ellos quieren que desgarres el trabajo. Recuerda que todo el mundo tiene su propia manera de hacer las cosas, su propio estilo y sus propias técnicas. En vez de decir "Debes hacer (lo que sea) diferente", trata "Si yo estuviese creando una obra como esta, me gustaría hacer el (lo que sea) más brillante/fuerte/etc". De esa manera estás aun respetando el estilo individual del artista.

* Criticar no es la única ruta para un 'buen' comentario.
Hasta cuando no es apropiado comentar criticamente en una obra, tu aun PUEDES decir algo más profundo que "Buen trabajo" o "WAO! fav". Explica lo que la obra significa para ti, lo que te hace pensar, cómo hace volar tu imaginación, qué reacciones emocionales tuviste con el arte, qué piensas de los distintos aspectos de la obra como el color, forma, simbolismo, etc. Si alguien tiene una obra en la opción 'Crítica Desalentada' no quiere decir necesariamente que no quieran oir NINGUNOS de tus pensamientos en su trabajo - sólo quiere decir que estan felices con la manera en que luce y no tienen deseo de cambiarlo. Tambien, recuerda que un comentario positivo puede ser tan valioso como una crítica - si el artista oye de muchas personas que dicen que algo es BUENO en su trabajo, entonces el artista puede seguir haciendo eso mientras trabaja en otros aspectos de su estilo y técnica.

*No olvides la diferencia entre opinión y hecho.
Parece obvio, pero un número preocupante de personas pare olvidar que solo porque a ELLOS no les gusta algo, no significa que es 'malo'. Tienes permitido de que no te guste algo. Si a todos nos gustaran las mismas cosas, arte (y la vida) sería dolorosamente aburrida. Así que antes de que vayas insultando en un comentario sobre el trabajo de alguien, toma un momento para recordar que tu no eres el oraculo de todas las cosas artísticas y no tienes derecho a decirle a alguien que su trabajo no sirve.

Sólo porque alguien no quiere tu crítica o no está de acuerdo con tu opinión no significa que son arrogantes.
Honestamente, no es así. Algunas veces estoy feliz por personas que me dan consejos y aveces prefiero no tener consejos porque estoy perfectamente feliz con la obra justo como está. Consejo de personas que están experimentando en cosas como las que estoy trabajando siempre es bienvenido. Las groserías no. Nunca. Si tienes algo importante y útil que decir, PIENSA CUIDADOSAMENTE sobre tus palabras antes de poner 'send' (enviar mensaje). Lee tu comentario denuevo y piensa "Cómo yo me sentiría si recibo este comentario en mi trabajo?". Si tu SABES que te molestaría, entonces cambia el mensaje. El anonimato del internet no es una excusa para ser hiriente. Y recuerda...no sabes todo acerca de todo, así que mientras tengas el derecho de decirle a alguien lo que piensas que deben de hacer diferente, ellos tienen el derecho de decir "gracias, pero no gracias...Estoy feliz con la manera como está".

Tomado del artículo: Constructive Critique: Things to consider
Palabras de `RockstarVanity
Traducido por =JacquiJax

Una guía para.. CRÍTICA CONSTRUCTIVA

¡Qué difícil es balancearse entre una crítica venenosa y una simple barbeada de ego! Hacer una crítica justificada requiere de práctica, sentido común (el menos común de los sentidos por cierto) y conocimiento.

Sobre este asunto, quiero compartirles un artículo traducido por un usuario de Deviantart, JacquiJax, el cual da muy buenos consejos que todos podemos aplicar.

* Si no sabes de lo que estás hablando, entonces no hables de eso!
En serio. Si nunca has tomado una foto artística en tu vida puedes estar calificado para dar tu percepción de la fotografía artística, pero probablemente no debes empezar diciendole al fotografo como mejorar su trabajo. Porque tu NO LO SABES! Si nunca has dibujado nada en tu vida y nunca es estudiado dibujo o aprendido nada sobre esto, entonces no le digas a la gente como deberían de dibujar las cosas 'mejor'. Porque ty NO LO SABES! De todas maneras les puedes decir a las personas como su trabajo te hace sentir, a qué te recuerda, en que humor te pone, lo que sea...pero si de veras no tienes ninguna pista sobre el proceso que pasó para crear el trabajo, entonces no comentes sobre ese aspecto.

* Di COMO piensas que algo puede ser mejorado.
Hay pocas cosas más molestas que "Debes trabajar en la iluminación". Cómo? Qué tiene de malo? Qué necesita trabajarse? POR QUÉ necesita trabajarse? Cómo puede ser trabajado? Qué ventaja puede haber si se hace diferente y cómo esto mejorará la efectividad de la imagen en general? Si no sabes las respuestas a estas preguntas o no puedes explicar tus pensamientos elocuentemente y de una manera informada, entonces no pierdas el tiempo con comentarios como "Debes de trabajar en..." o "El (lo que sea) puede ser mejor".

* Si lo que SI te gusta.
Aunque sientas que no estas en una posición de dar una crítica cosntructiva en un trabajo, aún puedes decir lo que a SI te gusta de él. Trata de no detenerte en "Buen trabajo" o algo parecido. POR QUÉ es un buen trabajo? Explicate! Yo sólo puedo hablar por mi persona, pero cuando a alguien le gusta un trabajo mío me gustaría saber el por qué. Me gusta comprender qué hace que una persona aprecie algo. No es dificil dejar un comentario explicándo esto...tu SABES porque te gusta algo cuando lo ves. Solo dilo! El artista apreciará que te tomes el tiempo.

*Si te gusta algo suficientemente como para ponerlo de favorito, entonces debes de ser capaz de dejar un comentario (la mayoría del tiempo).
En mi humilde opinión, no hay nada más espeluznante que alguien que le de favorito a más de la mitad de mi galería y no diga nada en ningún arte que ha puesto en sus favoritos. Si la persona no habla el idioma (Inglés y otro específico), entonces es más justo. O si de veras te gusta algo y no tienes el tiempo para comentar cuando lo ves por primera vez, es entendible. Pero aparte de eso NO hay excusas para favorecer masivamente y no dejar comentarios en lo absoluto. Te hace parecer como una persona que requiere atención desesperada, y a nadie le gusta eso.


* Recuerda que no todo el mundo QUIERE tu 'ayuda'.
Si alguien ha puesto su preferencia/opción en 'Crítica Desalentada' o 'Critique Discouraged' entonces respeta sus deseos -no les digas como tu crees que deban hacer las cosas 'mejor'. Si quicieran saber lo que tu crees que está mal con el trabajo, hubiesen puesto su preferencia/opción en ' Permitir Comentarios' / 'Allow Comments' o 'Alienta Crítica Avanzada' / 'Encourage Advanced Critique'. Es importante recordar que inclusive cuando las personas tiene sus preferencias/opciones en ' Permitir Comentarios' no quiere decir necesariamente que ellos quieren que desgarres el trabajo. Recuerda que todo el mundo tiene su propia manera de hacer las cosas, su propio estilo y sus propias técnicas. En vez de decir "Debes hacer (lo que sea) diferente", trata "Si yo estuviese creando una obra como esta, me gustaría hacer el (lo que sea) más brillante/fuerte/etc". De esa manera estás aun respetando el estilo individual del artista.

* Criticar no es la única ruta para un 'buen' comentario.
Hasta cuando no es apropiado comentar criticamente en una obra, tu aun PUEDES decir algo más profundo que "Buen trabajo" o "WAO! fav". Explica lo que la obra significa para ti, lo que te hace pensar, cómo hace volar tu imaginación, qué reacciones emocionales tuviste con el arte, qué piensas de los distintos aspectos de la obra como el color, forma, simbolismo, etc. Si alguien tiene una obra en la opción 'Crítica Desalentada' no quiere decir necesariamente que no quieran oir NINGUNOS de tus pensamientos en su trabajo - sólo quiere decir que estan felices con la manera en que luce y no tienen deseo de cambiarlo. Tambien, recuerda que un comentario positivo puede ser tan valioso como una crítica - si el artista oye de muchas personas que dicen que algo es BUENO en su trabajo, entonces el artista puede seguir haciendo eso mientras trabaja en otros aspectos de su estilo y técnica.

*No olvides la diferencia entre opinión y hecho.
Parece obvio, pero un número preocupante de personas pare olvidar que solo porque a ELLOS no les gusta algo, no significa que es 'malo'. Tienes permitido de que no te guste algo. Si a todos nos gustaran las mismas cosas, arte (y la vida) sería dolorosamente aburrida. Así que antes de que vayas insultando en un comentario sobre el trabajo de alguien, toma un momento para recordar que tu no eres el oraculo de todas las cosas artísticas y no tienes derecho a decirle a alguien que su trabajo no sirve.

Sólo porque alguien no quiere tu crítica o no está de acuerdo con tu opinión no significa que son arrogantes.
Honestamente, no es así. Algunas veces estoy feliz por personas que me dan consejos y aveces prefiero no tener consejos porque estoy perfectamente feliz con la obra justo como está. Consejo de personas que están experimentando en cosas como las que estoy trabajando siempre es bienvenido. Las groserías no. Nunca. Si tienes algo importante y útil que decir, PIENSA CUIDADOSAMENTE sobre tus palabras antes de poner 'send' (enviar mensaje). Lee tu comentario denuevo y piensa "Cómo yo me sentiría si recibo este comentario en mi trabajo?". Si tu SABES que te molestaría, entonces cambia el mensaje. El anonimato del internet no es una excusa para ser hiriente. Y recuerda...no sabes todo acerca de todo, así que mientras tengas el derecho de decirle a alguien lo que piensas que deben de hacer diferente, ellos tienen el derecho de decir "gracias, pero no gracias...Estoy feliz con la manera como está".

Tomado del artículo: Constructive Critique: Things to consider
Palabras de `RockstarVanity
Traducido por =JacquiJax

Una guía para.. CRÍTICA CONSTRUCTIVA

¡Qué difícil es balancearse entre una crítica venenosa y una simple barbeada de ego! Hacer una crítica justificada requiere de práctica, sentido común (el menos común de los sentidos por cierto) y conocimiento.

Sobre este asunto, quiero compartirles un artículo traducido por un usuario de Deviantart, JacquiJax, el cual da muy buenos consejos que todos podemos aplicar.

* Si no sabes de lo que estás hablando, entonces no hables de eso!
En serio. Si nunca has tomado una foto artística en tu vida puedes estar calificado para dar tu percepción de la fotografía artística, pero probablemente no debes empezar diciendole al fotografo como mejorar su trabajo. Porque tu NO LO SABES! Si nunca has dibujado nada en tu vida y nunca es estudiado dibujo o aprendido nada sobre esto, entonces no le digas a la gente como deberían de dibujar las cosas 'mejor'. Porque ty NO LO SABES! De todas maneras les puedes decir a las personas como su trabajo te hace sentir, a qué te recuerda, en que humor te pone, lo que sea...pero si de veras no tienes ninguna pista sobre el proceso que pasó para crear el trabajo, entonces no comentes sobre ese aspecto.

* Di COMO piensas que algo puede ser mejorado.
Hay pocas cosas más molestas que "Debes trabajar en la iluminación". Cómo? Qué tiene de malo? Qué necesita trabajarse? POR QUÉ necesita trabajarse? Cómo puede ser trabajado? Qué ventaja puede haber si se hace diferente y cómo esto mejorará la efectividad de la imagen en general? Si no sabes las respuestas a estas preguntas o no puedes explicar tus pensamientos elocuentemente y de una manera informada, entonces no pierdas el tiempo con comentarios como "Debes de trabajar en..." o "El (lo que sea) puede ser mejor".

* Si lo que SI te gusta.
Aunque sientas que no estas en una posición de dar una crítica cosntructiva en un trabajo, aún puedes decir lo que a SI te gusta de él. Trata de no detenerte en "Buen trabajo" o algo parecido. POR QUÉ es un buen trabajo? Explicate! Yo sólo puedo hablar por mi persona, pero cuando a alguien le gusta un trabajo mío me gustaría saber el por qué. Me gusta comprender qué hace que una persona aprecie algo. No es dificil dejar un comentario explicándo esto...tu SABES porque te gusta algo cuando lo ves. Solo dilo! El artista apreciará que te tomes el tiempo.

*Si te gusta algo suficientemente como para ponerlo de favorito, entonces debes de ser capaz de dejar un comentario (la mayoría del tiempo).
En mi humilde opinión, no hay nada más espeluznante que alguien que le de favorito a más de la mitad de mi galería y no diga nada en ningún arte que ha puesto en sus favoritos. Si la persona no habla el idioma (Inglés y otro específico), entonces es más justo. O si de veras te gusta algo y no tienes el tiempo para comentar cuando lo ves por primera vez, es entendible. Pero aparte de eso NO hay excusas para favorecer masivamente y no dejar comentarios en lo absoluto. Te hace parecer como una persona que requiere atención desesperada, y a nadie le gusta eso.


* Recuerda que no todo el mundo QUIERE tu 'ayuda'.
Si alguien ha puesto su preferencia/opción en 'Crítica Desalentada' o 'Critique Discouraged' entonces respeta sus deseos -no les digas como tu crees que deban hacer las cosas 'mejor'. Si quicieran saber lo que tu crees que está mal con el trabajo, hubiesen puesto su preferencia/opción en ' Permitir Comentarios' / 'Allow Comments' o 'Alienta Crítica Avanzada' / 'Encourage Advanced Critique'. Es importante recordar que inclusive cuando las personas tiene sus preferencias/opciones en ' Permitir Comentarios' no quiere decir necesariamente que ellos quieren que desgarres el trabajo. Recuerda que todo el mundo tiene su propia manera de hacer las cosas, su propio estilo y sus propias técnicas. En vez de decir "Debes hacer (lo que sea) diferente", trata "Si yo estuviese creando una obra como esta, me gustaría hacer el (lo que sea) más brillante/fuerte/etc". De esa manera estás aun respetando el estilo individual del artista.

* Criticar no es la única ruta para un 'buen' comentario.
Hasta cuando no es apropiado comentar criticamente en una obra, tu aun PUEDES decir algo más profundo que "Buen trabajo" o "WAO! fav". Explica lo que la obra significa para ti, lo que te hace pensar, cómo hace volar tu imaginación, qué reacciones emocionales tuviste con el arte, qué piensas de los distintos aspectos de la obra como el color, forma, simbolismo, etc. Si alguien tiene una obra en la opción 'Crítica Desalentada' no quiere decir necesariamente que no quieran oir NINGUNOS de tus pensamientos en su trabajo - sólo quiere decir que estan felices con la manera en que luce y no tienen deseo de cambiarlo. Tambien, recuerda que un comentario positivo puede ser tan valioso como una crítica - si el artista oye de muchas personas que dicen que algo es BUENO en su trabajo, entonces el artista puede seguir haciendo eso mientras trabaja en otros aspectos de su estilo y técnica.

*No olvides la diferencia entre opinión y hecho.
Parece obvio, pero un número preocupante de personas pare olvidar que solo porque a ELLOS no les gusta algo, no significa que es 'malo'. Tienes permitido de que no te guste algo. Si a todos nos gustaran las mismas cosas, arte (y la vida) sería dolorosamente aburrida. Así que antes de que vayas insultando en un comentario sobre el trabajo de alguien, toma un momento para recordar que tu no eres el oraculo de todas las cosas artísticas y no tienes derecho a decirle a alguien que su trabajo no sirve.

Sólo porque alguien no quiere tu crítica o no está de acuerdo con tu opinión no significa que son arrogantes.
Honestamente, no es así. Algunas veces estoy feliz por personas que me dan consejos y aveces prefiero no tener consejos porque estoy perfectamente feliz con la obra justo como está. Consejo de personas que están experimentando en cosas como las que estoy trabajando siempre es bienvenido. Las groserías no. Nunca. Si tienes algo importante y útil que decir, PIENSA CUIDADOSAMENTE sobre tus palabras antes de poner 'send' (enviar mensaje). Lee tu comentario denuevo y piensa "Cómo yo me sentiría si recibo este comentario en mi trabajo?". Si tu SABES que te molestaría, entonces cambia el mensaje. El anonimato del internet no es una excusa para ser hiriente. Y recuerda...no sabes todo acerca de todo, así que mientras tengas el derecho de decirle a alguien lo que piensas que deben de hacer diferente, ellos tienen el derecho de decir "gracias, pero no gracias...Estoy feliz con la manera como está".

Tomado del artículo: Constructive Critique: Things to consider
Palabras de `RockstarVanity
Traducido por =JacquiJax

Descargar cómic: Destin Noir 01

Lobo Zamora ha puesto en su galería de deviantart el anuncio que el primer episodio del cómic costarricense DESTIN NOIR se encuentra disponible para descargarse en forma gratuita. Para celebrar este hecho, quise recuperar la reseña que le escribí hace dos años cuando se lanzó este episodio. Espero que su lectura les motive a descargarlo y disfrutar de una de las mejores producciones nacionales.

DESCARGAR

Sinopsis
Cinco chicos y chicas de secundaria –Federico, Marita, Tatiana, Manuel, Luis Fabián, Cristina- van de excursión a un parque nacional. Cuando uno de ellos desaparece, sus amigos regresan en su búsqueda, durante la cual descubren el secreto de uno de ellas y se enfrentan a la oscuridad en el corazón de cada uno.

Sobre la edición.
Excelente. Portada a todo color con una intrigante y llamativa imagen de Cris (Cristina) de una viñeta interior, retocada con buen estilo. Uso inteligente de la computadora, sin duda. Al abrir la revista, lo primero que uno encuentra es una interesante editorial donde los creadores explican su visión del trabajo. Además, permiten el contacto electrónico con ellos.

Por momentos marea la composición de los diálogos, pero no se pierde uno en la lectura.

Sobre el arte.
Para muchos, el nombre de Lobo Zamora les puede conocido. Sus primeras incursiones en el medio se dieron en el espacio que el fanzine Neozaga daba a los estudiantes de Asesores Gráficos. Allí, su tira cómica "El Chey" comenzó sus andanzas, que aún son publicadas en otra revista del autor. Ahora, con "Destin Noir" Lobo muestra que aún no ha mostrado su verdadero potencial. Aunque por momentos se note el uso de marcadores gruesos en sus líneas -detalle característico de los egresados de la escuela de AG- imprime un estilo propio fresco e interesante.

Ahora bien, lo primero que uno nota es que dos de los protagonistas son mitad gato (Manuel y Cristina) lo cual los hace llamativos, pero, ¿por qué son así? A lo que el me confesaba "no existe explicacion razonable de por ke ellos son asi"

Impecable el uso de tramados y claro-oscuros. Lobo aprovecha muy bien las diferentes perspectivas y gestualización de los personajes para que los largos diálogos no caigan en la monotonía, y además añade lenguaje típico del manga para darle comicidad a las escenas adecuadas, especialmente en los chistes un poco pasaos de tono, y en las escenas de estilo chibi. Personalmente no me gusta el chibi, pero lo hacen reir a uno.

Finalmente, un par de guiños a series famosas como Yu-Gi-Oh! o Dragon Ball en los personajes de fondo le dan algo extra que hacer al lector en una segunda lectura. Este tipo de detalles hacen que uno se lleve sorpresas agradables al volver a leer un cómic. Si no me creen, traten de encontrar al perro que muere en la historia.

Sobre el guión.
Normalmente odio a los personajes arquetípicos. Son planos, y aunque son herramientas útiles para el guionista, con frecuencia solo se usan como relleno en la historia. Pero en este caso, los personajes arquetípicos que Zafiro presenta (el playboy, el tímido, la amargada, la llorona...) solamente son fachadas, como las máscaras que todos usamos día con día, que ocultan la verdad en el corazón, y ésto humaniza a los personajes y los vuelve interesantes.

Otro punto favorable es el hecho de que a pesar del lenguaje manga que sirve de canal al mensaje, este se encuentra codificado en estilo tico, sin necesidad de recurir a extranjerismos que un no-otaku (como yo) no entienda, ni caer en expresiones vulgares.

Si bien el encuentro con la villana resulta raro y forzado, el buen ritmo hace pasar pronto el trajin y el final es de esos que te dejan meditando y continúan resonando en la cabeza cuando se cierra la última página.

Conclusión
Tengo que admitirlo. Cuando le pedía a Lobo que me vendiera un ejemplar de este mangatico y me dijo el precio, casi me echo para atrás. Aún así, cerré los ojos para pagar y me alegro de haberlo hecho, pues verdaderamente fue una buena inversión, una revista que se puede guardar y volver a disfrutar. Para estos autores noveles -o no tan nuevos- este es un buen referente en cuanto a edición.

Solamente espero que los próximos capítulos mantengan el buen nivel de la serie, y que sigan saliendo chicas con uniformes nacionales -sobre esto último: G R A C I A S -

Descargar cómic: Destin Noir 01

Lobo Zamora ha puesto en su galería de deviantart el anuncio que el primer episodio del cómic costarricense DESTIN NOIR se encuentra disponible para descargarse en forma gratuita. Para celebrar este hecho, quise recuperar la reseña que le escribí hace dos años cuando se lanzó este episodio. Espero que su lectura les motive a descargarlo y disfrutar de una de las mejores producciones nacionales.

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Sinopsis
Cinco chicos y chicas de secundaria –Federico, Marita, Tatiana, Manuel, Luis Fabián, Cristina- van de excursión a un parque nacional. Cuando uno de ellos desaparece, sus amigos regresan en su búsqueda, durante la cual descubren el secreto de uno de ellas y se enfrentan a la oscuridad en el corazón de cada uno.

Sobre la edición.
Excelente. Portada a todo color con una intrigante y llamativa imagen de Cris (Cristina) de una viñeta interior, retocada con buen estilo. Uso inteligente de la computadora, sin duda. Al abrir la revista, lo primero que uno encuentra es una interesante editorial donde los creadores explican su visión del trabajo. Además, permiten el contacto electrónico con ellos.

Por momentos marea la composición de los diálogos, pero no se pierde uno en la lectura.

Sobre el arte.
Para muchos, el nombre de Lobo Zamora les puede conocido. Sus primeras incursiones en el medio se dieron en el espacio que el fanzine Neozaga daba a los estudiantes de Asesores Gráficos. Allí, su tira cómica "El Chey" comenzó sus andanzas, que aún son publicadas en otra revista del autor. Ahora, con "Destin Noir" Lobo muestra que aún no ha mostrado su verdadero potencial. Aunque por momentos se note el uso de marcadores gruesos en sus líneas -detalle característico de los egresados de la escuela de AG- imprime un estilo propio fresco e interesante.

Ahora bien, lo primero que uno nota es que dos de los protagonistas son mitad gato (Manuel y Cristina) lo cual los hace llamativos, pero, ¿por qué son así? A lo que el me confesaba "no existe explicacion razonable de por ke ellos son asi"

Impecable el uso de tramados y claro-oscuros. Lobo aprovecha muy bien las diferentes perspectivas y gestualización de los personajes para que los largos diálogos no caigan en la monotonía, y además añade lenguaje típico del manga para darle comicidad a las escenas adecuadas, especialmente en los chistes un poco pasaos de tono, y en las escenas de estilo chibi. Personalmente no me gusta el chibi, pero lo hacen reir a uno.

Finalmente, un par de guiños a series famosas como Yu-Gi-Oh! o Dragon Ball en los personajes de fondo le dan algo extra que hacer al lector en una segunda lectura. Este tipo de detalles hacen que uno se lleve sorpresas agradables al volver a leer un cómic. Si no me creen, traten de encontrar al perro que muere en la historia.

Sobre el guión.
Normalmente odio a los personajes arquetípicos. Son planos, y aunque son herramientas útiles para el guionista, con frecuencia solo se usan como relleno en la historia. Pero en este caso, los personajes arquetípicos que Zafiro presenta (el playboy, el tímido, la amargada, la llorona...) solamente son fachadas, como las máscaras que todos usamos día con día, que ocultan la verdad en el corazón, y ésto humaniza a los personajes y los vuelve interesantes.

Otro punto favorable es el hecho de que a pesar del lenguaje manga que sirve de canal al mensaje, este se encuentra codificado en estilo tico, sin necesidad de recurir a extranjerismos que un no-otaku (como yo) no entienda, ni caer en expresiones vulgares.

Si bien el encuentro con la villana resulta raro y forzado, el buen ritmo hace pasar pronto el trajin y el final es de esos que te dejan meditando y continúan resonando en la cabeza cuando se cierra la última página.

Conclusión
Tengo que admitirlo. Cuando le pedía a Lobo que me vendiera un ejemplar de este mangatico y me dijo el precio, casi me echo para atrás. Aún así, cerré los ojos para pagar y me alegro de haberlo hecho, pues verdaderamente fue una buena inversión, una revista que se puede guardar y volver a disfrutar. Para estos autores noveles -o no tan nuevos- este es un buen referente en cuanto a edición.

Solamente espero que los próximos capítulos mantengan el buen nivel de la serie, y que sigan saliendo chicas con uniformes nacionales -sobre esto último: G R A C I A S -

Descargar cómic: Destin Noir 01

Lobo Zamora ha puesto en su galería de deviantart el anuncio que el primer episodio del cómic costarricense DESTIN NOIR se encuentra disponible para descargarse en forma gratuita. Para celebrar este hecho, quise recuperar la reseña que le escribí hace dos años cuando se lanzó este episodio. Espero que su lectura les motive a descargarlo y disfrutar de una de las mejores producciones nacionales.

DESCARGAR

Sinopsis
Cinco chicos y chicas de secundaria –Federico, Marita, Tatiana, Manuel, Luis Fabián, Cristina- van de excursión a un parque nacional. Cuando uno de ellos desaparece, sus amigos regresan en su búsqueda, durante la cual descubren el secreto de uno de ellas y se enfrentan a la oscuridad en el corazón de cada uno.

Sobre la edición.
Excelente. Portada a todo color con una intrigante y llamativa imagen de Cris (Cristina) de una viñeta interior, retocada con buen estilo. Uso inteligente de la computadora, sin duda. Al abrir la revista, lo primero que uno encuentra es una interesante editorial donde los creadores explican su visión del trabajo. Además, permiten el contacto electrónico con ellos.

Por momentos marea la composición de los diálogos, pero no se pierde uno en la lectura.

Sobre el arte.
Para muchos, el nombre de Lobo Zamora les puede conocido. Sus primeras incursiones en el medio se dieron en el espacio que el fanzine Neozaga daba a los estudiantes de Asesores Gráficos. Allí, su tira cómica "El Chey" comenzó sus andanzas, que aún son publicadas en otra revista del autor. Ahora, con "Destin Noir" Lobo muestra que aún no ha mostrado su verdadero potencial. Aunque por momentos se note el uso de marcadores gruesos en sus líneas -detalle característico de los egresados de la escuela de AG- imprime un estilo propio fresco e interesante.

Ahora bien, lo primero que uno nota es que dos de los protagonistas son mitad gato (Manuel y Cristina) lo cual los hace llamativos, pero, ¿por qué son así? A lo que el me confesaba "no existe explicacion razonable de por ke ellos son asi"

Impecable el uso de tramados y claro-oscuros. Lobo aprovecha muy bien las diferentes perspectivas y gestualización de los personajes para que los largos diálogos no caigan en la monotonía, y además añade lenguaje típico del manga para darle comicidad a las escenas adecuadas, especialmente en los chistes un poco pasaos de tono, y en las escenas de estilo chibi. Personalmente no me gusta el chibi, pero lo hacen reir a uno.

Finalmente, un par de guiños a series famosas como Yu-Gi-Oh! o Dragon Ball en los personajes de fondo le dan algo extra que hacer al lector en una segunda lectura. Este tipo de detalles hacen que uno se lleve sorpresas agradables al volver a leer un cómic. Si no me creen, traten de encontrar al perro que muere en la historia.

Sobre el guión.
Normalmente odio a los personajes arquetípicos. Son planos, y aunque son herramientas útiles para el guionista, con frecuencia solo se usan como relleno en la historia. Pero en este caso, los personajes arquetípicos que Zafiro presenta (el playboy, el tímido, la amargada, la llorona...) solamente son fachadas, como las máscaras que todos usamos día con día, que ocultan la verdad en el corazón, y ésto humaniza a los personajes y los vuelve interesantes.

Otro punto favorable es el hecho de que a pesar del lenguaje manga que sirve de canal al mensaje, este se encuentra codificado en estilo tico, sin necesidad de recurir a extranjerismos que un no-otaku (como yo) no entienda, ni caer en expresiones vulgares.

Si bien el encuentro con la villana resulta raro y forzado, el buen ritmo hace pasar pronto el trajin y el final es de esos que te dejan meditando y continúan resonando en la cabeza cuando se cierra la última página.

Conclusión
Tengo que admitirlo. Cuando le pedía a Lobo que me vendiera un ejemplar de este mangatico y me dijo el precio, casi me echo para atrás. Aún así, cerré los ojos para pagar y me alegro de haberlo hecho, pues verdaderamente fue una buena inversión, una revista que se puede guardar y volver a disfrutar. Para estos autores noveles -o no tan nuevos- este es un buen referente en cuanto a edición.

Solamente espero que los próximos capítulos mantengan el buen nivel de la serie, y que sigan saliendo chicas con uniformes nacionales -sobre esto último: G R A C I A S -

¿Odias a los Superhéroes? ¿Sabes algo de ellos?

Lee el título de este post y responde.

Gracias.


¿Qué has respodido?

Si perteneces al grupo de ciudadanos promedio, tu definición de Superhéroe es "un individuo que por un accidente adquiere poderes y se dedica a luchar contra el mal... con el calzoncillo por fuera"

Error.

Quizás esa definición era válida para los héroes gringos de los años 40 o similares, cuando las estrictas políticas "Sobre la moral y la ética" del gobierno estadounidense obligaban a los artistas a hacer persajes siempre sonrientes, amables y que no se despeinaban. Actitud que los mismos artistas gringos detestaron y contra la que finalmente se rebelaron. Pero el daño ya estaba hecho y miles de personas piensan de ese modo de los superhéroes.

Los superhéroes siempre evolucionan, cambian de acuerdo con la realidad histórica de la humanidad. Los griegos tenían sus superhéroes : Hércules con su superfuerza, Odiseo con su gran mente más astuto que los dioses, Pólux que podía correr sobre el agua y su gemelo Cástor cuya vista podía penetrar lo que ocultaba la tierra y ver a distancias increíbles, ellos son solo ejemplos.

Cada civilización tiene sus superhéroes. Los mayas, egipcios, nórdicos y asiáticos, sin excepción, tienen en su cultura personajes cuyas habilidades superaban a las de cualquier humano y que luchaban por la humanidad. Los superhéroes, por tanto, son una necesidad del ser humano. Una necesidad por tener algo que te inspire, que te motive a ser mejor, a buscar alcanzar tu potencial.

Un superhéroe es sinónimo de Esperanza.

Si bien el concepto de "Superhéroe Accidentado Genérico" (como los cómic-fans decimos) ya esta agotado, hay algo que deben entender acerca de estos "accidentes", y es que no existen los accidentes.

Es el Destino que ha elegido a una persona para que lleve sobre sus hombros las esperanzas de la humanidad que señalaba antes. Y frecuentemente, ellos rechazan tal responsabilidad -que dudo mucho que ud aceptaría (el caso más triste es el de Superman, condenado a representar lo mejor de la raza humana, siendo él un alienígena)- pero como el bombero que siente algo en su interior que lo impulsa a arriesgarse entre las llamas por salvar a un ser humano, los superhéroes no pueden evitar ponerse en la línea frontal y sacrificar su propia felicidad personal en aras de un bien mayor.

Sí, sacrificar, porque tengas o no una identidad secreta, tu vida no es la misma. Aunque muchos personajes superheroicos logran balancear su vida personal con su labor heroica, siempre va a existir riegos, y finalmente deberán decidir qué es más importante para ellos. Muchos toman la decisión más dura y se olvidan de su propia existencia para dedicarla en favor de otros.

Bajo esta nueva luz, entonces te será fácil comparar al superhéroe con el médico que deja su carrera por ayudar niños en los campos de guerra, la mujer que lucha para combatir el hambre en África, o el vecino que trabaja en los grupos de ayuda comunal. Son una metáfora de lo que podríamos hacer con las habilidades que disponemos.

Así que no me vengas a decir que los superhéroes son tontos o anticuados si no sabes nada de ellos.

Pensemos en el público.

Este mensaje va dirigido a todos los organizadores de eventos: Por favor, pensemos como público y no como organizadores.

Si uno es visitante asiduo de eventos de otakus, por ejemplo el Matsuri (lo uso como referente más común, no como ataque a Jorge Céspedez y su equipo, aclaro antes que me manden un furibundo e-mail), uno termina por notar que todos siguen un patrón. Básicamente uno como visitante va a dar vueltas por ahí mientras se topa algo interesante que ver, y en la tarde se realizan un par de actividades bonitas, llámense karaoke, pasarela de cosplay o lo que sea.

Al menos, siendo considerado, el 70% del tiempo que un visitante invierte se desperdicia dando vueltas. Y los cronogramas son inútiles la mayor parte de las veces, porque no se apegan a los horarios establecidos y cuando si lo hacen, no hay indicaciones de en qué lugar se lleva a cabo las actividades que uno quiere ver.

También sucede que organizan dos actividades al mismo tiempo, que bien pudieron separarse. Ejemplo, cuando yo quise participar en un taller de bonsai, pero lo iniciaron al mismo tiempo que la exhibición de cosplay. Obviamente, uno se va lo segundo porque es más lucido, pero si hubieran organizado el taller más temprano habría sido un éxito porque la gente no tenía nada que hacer.

Como público, mínimamente espero que el 60% del tiempo del festival se invierta en actividades recreativas. No como sucede que la mayor parte del tiempo es dar vueltas como si uno anduviera en la feria del agricultor.

El ser humano no puede aspirar a la perfección, pero si al orden. Siempre habrá cosas que se salgan del canasto, pero no tiene por qué regarse todo el contenido. ¡Nos leémos!