Cross-Over de G.I. Joe, Star Trek, Transformers y Ghostbusters.

Infestation volverá a la vida a glorias de los años 80.

     Este debe ser el Maximum Cross-Over de la historia: G.I. Joe, Star Trek, Transformers, Ghostbusters y Zombies unidos en una sola historia.  Ahora que tus neuronas estén repuestas del orgasmo friki que representa esta idea, les advierto que esta vez no se trata de una de mis acostumbradas bromas. 

     Todo lo contrario, se trata de un proyecto serio que anunció IDW durante este New York Comic Con

y para el cual han reunido los talentos de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning con el artista David Messina.

     Infestation #1, saldrá al mercado el 19 de enero con 32 páginas de aventuras que comienzan en el propio universo de IDW (Zombies vs Robots), donde infectará los mundos de los Transformers, Star Trek, G.I. Joe y Ghostbusters con zombies y robots infectados. De dicho argumento, la historia transcurrirá en cada una de las cuatro series desde febrero hasta marzo, hatta el gran final de abril, Infestation #2. Luego en febrero tendremos Transformers: Infestation #1-2 y Star Trek: Infestation #1-2, que se publicarán quincenalmente.

     El título de los Transformers también será escrito por Abnett y Lanning, con Nick Roche en arte. Star Trek será escrito por Scott Tipton y David Tipton e ilustrado por Casey Maloney.

    En marzo aparecerá  G.I. Joe: Infestation #1-2, del escritor Mike Raicht y el artista Giovanni Timpano, así como Ghostbusters: Infestation de Erik Burnham y de Kyle Hotz. John K. Snyder III proporcionará las portadas para las dos ediciones de Infestation, así también como imágenes inspiradas en las películas de ciencia ficción de los años 50 para cada una de las cuatro series implicadas.

Cross-Over de G.I. Joe, Star Trek, Transformers y Ghostbusters.

Infestation volverá a la vida a glorias de los años 80.

     Este debe ser el Maximum Cross-Over de la historia: G.I. Joe, Star Trek, Transformers, Ghostbusters y Zombies unidos en una sola historia.  Ahora que tus neuronas estén repuestas del orgasmo friki que representa esta idea, les advierto que esta vez no se trata de una de mis acostumbradas bromas. 

     Todo lo contrario, se trata de un proyecto serio que anunció IDW durante este New York Comic Con

y para el cual han reunido los talentos de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning con el artista David Messina.

     Infestation #1, saldrá al mercado el 19 de enero con 32 páginas de aventuras que comienzan en el propio universo de IDW (Zombies vs Robots), donde infectará los mundos de los Transformers, Star Trek, G.I. Joe y Ghostbusters con zombies y robots infectados. De dicho argumento, la historia transcurrirá en cada una de las cuatro series desde febrero hasta marzo, hatta el gran final de abril, Infestation #2. Luego en febrero tendremos Transformers: Infestation #1-2 y Star Trek: Infestation #1-2, que se publicarán quincenalmente.

     El título de los Transformers también será escrito por Abnett y Lanning, con Nick Roche en arte. Star Trek será escrito por Scott Tipton y David Tipton e ilustrado por Casey Maloney.

    En marzo aparecerá  G.I. Joe: Infestation #1-2, del escritor Mike Raicht y el artista Giovanni Timpano, así como Ghostbusters: Infestation de Erik Burnham y de Kyle Hotz. John K. Snyder III proporcionará las portadas para las dos ediciones de Infestation, así también como imágenes inspiradas en las películas de ciencia ficción de los años 50 para cada una de las cuatro series implicadas.

Convocatoria de XD para historietistas

Aqui en Costa Rica la tienda EquizDe XD esta reclutando historietistas para un proyecto editorial. Si tienes tu propia historieta y te gustaria publicarla y darla a conocer, esta es tu oportunidad. No importa si es manga, comic, novela grafica u otro genero, los interesados deben enviar sus datos y una muestra de su trabajo a PlanetaXD@gmail.com

Convocatoria de XD para historietistas

Aqui en Costa Rica la tienda EquizDe XD esta reclutando historietistas para un proyecto editorial. Si tienes tu propia historieta y te gustaria publicarla y darla a conocer, esta es tu oportunidad. No importa si es manga, comic, novela grafica u otro genero, los interesados deben enviar sus datos y una muestra de su trabajo a PlanetaXD@gmail.com

70 curiosidades marvelianas (parte 3)

Jejeje... Debido a una falla en el continuo espacio/tiempo, al parecer el universo sufrio una ligera alteracion a niveles cosmicos que propicio que esta entrada (originalmente planeada durante las vacaciones pasadas) quedara en el archivo del "borrador" y el conteo de "70 curiosidades marvelianas" quedara incompleto (lo unico bueno-y a la vez malo- es que nadie lo leyo y no se dieron cuenta)
Antes que nada una disculpa (aunque la culpa de todo la tuvo el Doctor Doom, no estoy seguro del porque, pero de alguna forma se que el esta involucrado) y aqui les dejo los links para que chequen las demas entradas que formaban este conteo de "70 curiosidades marvelianas"

1. primera parte
2. segunda ´parte
3. la conclusion

A continuacion la parte 3

34.-Stan Lee ideó hacer una versión en superhéroe del personaje de Thor al querer crear un personaje que fuera más fuerte que Hulk. La única solución que encontró era hacerlo un dios, por lo que buscó en la mitología nórdica para encontrar a alguien que cubriera los requisitos.

33.- Wolverine fue creado como personaje secundario para Hulk al parecer primero en el número 180 del título del gigante verde. El chaparro canadiense fue ideado por el escritor Len Wein y el artista John Romita. A pesar de que su personalidad cambió con los años (en parte gracias al manejo de éste en los X-Men del escritor Chris Claremont), muchas de sus características físicas permanecen similares a las de aquella aparición: las garras, el temperamento fuerte, el disfraz amarillo y azul y la máscara con los picos. Wein fue el mismo que se lo llevó a los X-Men cuando se le encargó revitalizar al equipo.

32.- Después de su primera desaparición de los comics en 1950, el Capitán América regreso momentáneamente en 1953 como un “Commie Smasher”, cazando comunistas y traidores en el título Young Men Comics, en plena época del McCarthismo. Desapareció de nuevo y regresó hasta 1964, dejando a un lado las historias de los cincuentas, y argumentando que había quedado congelado a finales de la Segunda Guerra Mundial. Ese Capitán América de los 50 luego regresaría pero en villano.

31.-La ex-esposa de Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, a quien vimos en The Surreal Life de VH1, iba a ser She Hulk en una película el personaje. El proyecto se canceló no sin antes hacer unas pruebas de fotografía de la actriz como la prima de Hulk.

30.- Marvel fue la primera compañía en darle un título a un superhéroe negro. Creado por Archie Goodwin y John Romita, Luke Cage era un personaje urbano cuya piel era a prueba de balas. Apareció por primera vez en Luke Cage: Hero for Hire # 1 en junio de 1972.

29.- El primer superhéroe afroamericano de Marvel fue Black Panther, que apareció por primera vez en 1966 en el Fantastic Four # 52. A pesar de que aparecieron en el mismo año, no hay relación con el movimiento militante Black Panther Party, pero precisamente para que no hubiera confusión, en los setentas, el personaje cambió de nombre por el de Black Leopard. El primer superhéroe afroamericano fue The Falcon, que apareció en el Captain America # 117 en 1969.

28.- Stan Lee demandó a Marvel por $10 millones de dólares en el 2002, argumentando que le debían millones de dólares pues habían firmado un trato en el que le darían el 10 por ciento de las ganancias de televisión y cine que usaran sus personajes. Marvel aclaró la situación. Hace un par de meses, la familia de Jack Kirby comenzó una batalla legal por prácticamente las mismas razones, como lo contamos aquí.

27.- Los Cuatro Fantásticos ya habían debutado en cine. En 1992 la productora Constantin Film iba a perder los derechos de los personajes en cine a menos que comenzara la producción de una película antes de que terminara el año. No contaban con los 40 millones de dólares que necesitaban por lo que le llamaron a Roger Corman, experto en cine de bajo presupuesto. Con 1.98 millones de dólares, logró sacar una película express, la cual nunca tuvo intenciones de dar a conocer, sino sólo salvar los derechos. El director y los actores desconocían estas intenciones. Stan Lee declaró: “Oh, fue un evento trágico y lo siento por la gente involucrada. El director realmente trató de hacer lo mejor, así como los actores. Todos creyeron que era su gran oportunidad. Mucha gente declaró que era un trabajo terrible, barato y de mala calidad, pero no se daban cuenta de que nunca pretendió ser algo más”. La película se puede ver en YouTube.

26.- La muerte en el universo Marvel debe guíarse por reglas. En el prefacio del Marvel Universe Book of the Dead, el editor Mark Gruenwald habló sobre ello: “Personajes como el Doctor Doom parecen estar escapando de la muerte una y otra vez”. El explica una guía de cómo poder notar una muerte fingida a una real. Debe ocurrir dentro de un panel, y no sólamente hacer referencia en un diálogo. Los restos deben ser vistos por dos testigos calificados y destruidos: el entierro no es suficente en un universo donde existen zombies y vampiros. Por supuesto, a pesar de esto, esas reglas se han roto una y otra vez.

25.- Marvel también presentó el primer superhéroe abiertamente gay. Se trata de Northstar, un franco canadiense que declaró su orientación sexual en el Alpha Flight # 106 en 1992.

24.- Wally Wood, dibujante de Daredevil y creador de su traje rojo, fue el artista responsable de la Disneyland Memorial Orgy, donde los personajes de dicha marca tienen interacción sexual.

23.- Stan Lee ofició la boda de Spider-man. Cuando Peter y Mary Jane se casaron en el comic en 1987 en el Amazing Spider-man Annual # 21, se replicó una boda con actores reales en el Shea Stadium en New York con Stan Lee.

22.- Steve Ditko compartió un estudio con un artista de fetiches llamado Eric Stanton. En esa época fue que diseñó el traje y la telaraña de Spider-man, lo cual se prestó a varios rumores, aunque Stanton declaró que su participación en el diseño fue “casi nula”.

21.- Barack Obama apareció en la muy publicitada portada del Amazing Spider-man # 583. Su predecesor George W. Bush apareció al lado del Capitán América en la serie The Ultimates. Jimmy Carter agradeció a los Avengers por su ayuda en el Uncanny X-Men # 135. En el Captain America #175 que irónicamente salió un mes antes de que Richard Nixon renunciara la presidencia de EUA se contó la historia del Capitán descubriendo la identidad de un alto mando del gobierno norteamericano que quería esclavizar al país. El villano al ser descubierto, se sucidaba enfrente del héroe, y a pesar de que nunca se le ve la cara, es muy similar a la de Nixon. El escritor de dicho número, Steve Englehart declaró “ Estados Unidos pasaba de la Guerra de Vietnam a los crímenes de Watergate. Estaba escribiendo sobre un hombre que creía en los más altos ideales del país mientas que el presidente era un ladrón. No podía ignorarlo, por lo que en el universo Marvel, tan parecido al nuestro, el Capitán persiguió una conspiración criminal en la Casa Blanca y el presidente cometió suicidio.”

20.- Marvel y DC se juntaron en 1976 para el especial “Superman vs the Amazing Spider-man” en el que combatían a El Doctor Pulpo y a Lex Luthor, con apariciones de Luisa Lane y Mary Jane. Primero se enfrentaron uno contra el otro, quedando en empate, para luego aliarse. Se encontraron nuevamente en 1981, con apariciones de Hulk, el Doctor Doom, La Mujer Maravilla y el Parásito, cuyo trabajo no superó al primero. No fue la primera colaboración entre ambas empresas, esa fue para una adaptación en comic de la película El Mago de Oz.

19.-La Comics Code Authority prohibió el uso de hombes lobo en comics, por lo que se las tenían que ingeniar para hacer personajes que lo fueran. Tal es el caso del personaje de Sauron, que debutó en el X-Men # 60 de 1969, creado por Roy Thomas y Neal Adams, un hombre que no se convertía en lobo…sino en terodáctilo.

18.-El último número de la primera corrida de Captain America Comics no incluyó al Capitán América puesto que cambió de nombre a Captain America’s Weird Tales en 1950 hasta que en el número 75 sólo se incluyeron cuatro historias de horror.


17.- El Arañamóvil apareció en 1974 como parte de un trato entre Marvel y Corona Motors. El Spider-Mobile, en la historia era contruído por La Antorcha Humana, y podía escalar paredes y disparar telaraña. Apareció por primera vez en el Amazing Spider-man # 130 donde representantes de la misma Corona Motors aparecen ofreciéndole el vehículo, el cual pocos números después, acabaría en el fondo de un río.

16.- Antes de convertirse en el famoso novelista, Mario Puzo, creador de El Padrino, escribía historias de aventuras dirigidos a un público masculino. Le pidió a Stan Lee que si podía intentarlo en los comics, a lo que Lee aceptó, pero Mario no pudo. “Me dijo que se le hacía muy difícil” declaró Stan años después, mientras que Mario aceptaba “En el mismo tiempo en el que trataba de idear algo, podía escribir una novela completa”. La relación de Puzo con los superhéroes no terminó ahí, pues el escribió parte de los guiones de las primeras dos películas de Superman.

15.- Originalmente, los X-Men iba an ser nombrados The Mutants pero al editor Martin Goodman no le gustó el nombre, argumentando que la gente no sabría lo que es un mutante. La X se le ocurrió a Stan al pensar que eran personas que tenían poderes “extras”.

14.- Si de alguna manera, el personaje de Daredevil ofendía a los invidentes, Stan Lee estaba preparado para cancelarlo de inmediato.

13.- Durante gran parte de los noventa, el director James Cameron estuvo muy cerca de realizar la primera película de Spider-man pero una batalla de derechos se lo impidió. Historia que pueden conocer escuchando el podcast 1o de Capitán Pada y sus monitos. En su película, la telaraña del Hombre Araña era orgánica y producida por su cuerpo, idea que se ocupó en el debut en cine del personaje en el 2002, bajo la dirección de Sam Raimi.

12.- En los comics, S.H.I.E.L.D. Quiere decir “Supreme Headquarters International Espionage Law-Enforcement Division”. En la película de Iron Man, quiere decir “Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division”.

11.- Durante muchos años, a los lectores que notaran un error en los comics de Marvel, se les mandaba un No-Prize. En realidad era un sobre vacío con las palabras “Felicidades! Este sobre contiene un genuino No-Prize de Marvel Comics, el cual ganaste. “

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70 curiosidades marvelianas (parte 3)

Jejeje... Debido a una falla en el continuo espacio/tiempo, al parecer el universo sufrio una ligera alteracion a niveles cosmicos que propicio que esta entrada (originalmente planeada durante las vacaciones pasadas) quedara en el archivo del "borrador" y el conteo de "70 curiosidades marvelianas" quedara incompleto (lo unico bueno-y a la vez malo- es que nadie lo leyo y no se dieron cuenta)
Antes que nada una disculpa (aunque la culpa de todo la tuvo el Doctor Doom, no estoy seguro del porque, pero de alguna forma se que el esta involucrado) y aqui les dejo los links para que chequen las demas entradas que formaban este conteo de "70 curiosidades marvelianas"

1. primera parte
2. segunda ´parte
3. la conclusion

A continuacion la parte 3

34.-Stan Lee ideó hacer una versión en superhéroe del personaje de Thor al querer crear un personaje que fuera más fuerte que Hulk. La única solución que encontró era hacerlo un dios, por lo que buscó en la mitología nórdica para encontrar a alguien que cubriera los requisitos.

33.- Wolverine fue creado como personaje secundario para Hulk al parecer primero en el número 180 del título del gigante verde. El chaparro canadiense fue ideado por el escritor Len Wein y el artista John Romita. A pesar de que su personalidad cambió con los años (en parte gracias al manejo de éste en los X-Men del escritor Chris Claremont), muchas de sus características físicas permanecen similares a las de aquella aparición: las garras, el temperamento fuerte, el disfraz amarillo y azul y la máscara con los picos. Wein fue el mismo que se lo llevó a los X-Men cuando se le encargó revitalizar al equipo.

32.- Después de su primera desaparición de los comics en 1950, el Capitán América regreso momentáneamente en 1953 como un “Commie Smasher”, cazando comunistas y traidores en el título Young Men Comics, en plena época del McCarthismo. Desapareció de nuevo y regresó hasta 1964, dejando a un lado las historias de los cincuentas, y argumentando que había quedado congelado a finales de la Segunda Guerra Mundial. Ese Capitán América de los 50 luego regresaría pero en villano.

31.-La ex-esposa de Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, a quien vimos en The Surreal Life de VH1, iba a ser She Hulk en una película el personaje. El proyecto se canceló no sin antes hacer unas pruebas de fotografía de la actriz como la prima de Hulk.

30.- Marvel fue la primera compañía en darle un título a un superhéroe negro. Creado por Archie Goodwin y John Romita, Luke Cage era un personaje urbano cuya piel era a prueba de balas. Apareció por primera vez en Luke Cage: Hero for Hire # 1 en junio de 1972.

29.- El primer superhéroe afroamericano de Marvel fue Black Panther, que apareció por primera vez en 1966 en el Fantastic Four # 52. A pesar de que aparecieron en el mismo año, no hay relación con el movimiento militante Black Panther Party, pero precisamente para que no hubiera confusión, en los setentas, el personaje cambió de nombre por el de Black Leopard. El primer superhéroe afroamericano fue The Falcon, que apareció en el Captain America # 117 en 1969.

28.- Stan Lee demandó a Marvel por $10 millones de dólares en el 2002, argumentando que le debían millones de dólares pues habían firmado un trato en el que le darían el 10 por ciento de las ganancias de televisión y cine que usaran sus personajes. Marvel aclaró la situación. Hace un par de meses, la familia de Jack Kirby comenzó una batalla legal por prácticamente las mismas razones, como lo contamos aquí.

27.- Los Cuatro Fantásticos ya habían debutado en cine. En 1992 la productora Constantin Film iba a perder los derechos de los personajes en cine a menos que comenzara la producción de una película antes de que terminara el año. No contaban con los 40 millones de dólares que necesitaban por lo que le llamaron a Roger Corman, experto en cine de bajo presupuesto. Con 1.98 millones de dólares, logró sacar una película express, la cual nunca tuvo intenciones de dar a conocer, sino sólo salvar los derechos. El director y los actores desconocían estas intenciones. Stan Lee declaró: “Oh, fue un evento trágico y lo siento por la gente involucrada. El director realmente trató de hacer lo mejor, así como los actores. Todos creyeron que era su gran oportunidad. Mucha gente declaró que era un trabajo terrible, barato y de mala calidad, pero no se daban cuenta de que nunca pretendió ser algo más”. La película se puede ver en YouTube.

26.- La muerte en el universo Marvel debe guíarse por reglas. En el prefacio del Marvel Universe Book of the Dead, el editor Mark Gruenwald habló sobre ello: “Personajes como el Doctor Doom parecen estar escapando de la muerte una y otra vez”. El explica una guía de cómo poder notar una muerte fingida a una real. Debe ocurrir dentro de un panel, y no sólamente hacer referencia en un diálogo. Los restos deben ser vistos por dos testigos calificados y destruidos: el entierro no es suficente en un universo donde existen zombies y vampiros. Por supuesto, a pesar de esto, esas reglas se han roto una y otra vez.

25.- Marvel también presentó el primer superhéroe abiertamente gay. Se trata de Northstar, un franco canadiense que declaró su orientación sexual en el Alpha Flight # 106 en 1992.

24.- Wally Wood, dibujante de Daredevil y creador de su traje rojo, fue el artista responsable de la Disneyland Memorial Orgy, donde los personajes de dicha marca tienen interacción sexual.

23.- Stan Lee ofició la boda de Spider-man. Cuando Peter y Mary Jane se casaron en el comic en 1987 en el Amazing Spider-man Annual # 21, se replicó una boda con actores reales en el Shea Stadium en New York con Stan Lee.

22.- Steve Ditko compartió un estudio con un artista de fetiches llamado Eric Stanton. En esa época fue que diseñó el traje y la telaraña de Spider-man, lo cual se prestó a varios rumores, aunque Stanton declaró que su participación en el diseño fue “casi nula”.

21.- Barack Obama apareció en la muy publicitada portada del Amazing Spider-man # 583. Su predecesor George W. Bush apareció al lado del Capitán América en la serie The Ultimates. Jimmy Carter agradeció a los Avengers por su ayuda en el Uncanny X-Men # 135. En el Captain America #175 que irónicamente salió un mes antes de que Richard Nixon renunciara la presidencia de EUA se contó la historia del Capitán descubriendo la identidad de un alto mando del gobierno norteamericano que quería esclavizar al país. El villano al ser descubierto, se sucidaba enfrente del héroe, y a pesar de que nunca se le ve la cara, es muy similar a la de Nixon. El escritor de dicho número, Steve Englehart declaró “ Estados Unidos pasaba de la Guerra de Vietnam a los crímenes de Watergate. Estaba escribiendo sobre un hombre que creía en los más altos ideales del país mientas que el presidente era un ladrón. No podía ignorarlo, por lo que en el universo Marvel, tan parecido al nuestro, el Capitán persiguió una conspiración criminal en la Casa Blanca y el presidente cometió suicidio.”

20.- Marvel y DC se juntaron en 1976 para el especial “Superman vs the Amazing Spider-man” en el que combatían a El Doctor Pulpo y a Lex Luthor, con apariciones de Luisa Lane y Mary Jane. Primero se enfrentaron uno contra el otro, quedando en empate, para luego aliarse. Se encontraron nuevamente en 1981, con apariciones de Hulk, el Doctor Doom, La Mujer Maravilla y el Parásito, cuyo trabajo no superó al primero. No fue la primera colaboración entre ambas empresas, esa fue para una adaptación en comic de la película El Mago de Oz.

19.-La Comics Code Authority prohibió el uso de hombes lobo en comics, por lo que se las tenían que ingeniar para hacer personajes que lo fueran. Tal es el caso del personaje de Sauron, que debutó en el X-Men # 60 de 1969, creado por Roy Thomas y Neal Adams, un hombre que no se convertía en lobo…sino en terodáctilo.

18.-El último número de la primera corrida de Captain America Comics no incluyó al Capitán América puesto que cambió de nombre a Captain America’s Weird Tales en 1950 hasta que en el número 75 sólo se incluyeron cuatro historias de horror.


17.- El Arañamóvil apareció en 1974 como parte de un trato entre Marvel y Corona Motors. El Spider-Mobile, en la historia era contruído por La Antorcha Humana, y podía escalar paredes y disparar telaraña. Apareció por primera vez en el Amazing Spider-man # 130 donde representantes de la misma Corona Motors aparecen ofreciéndole el vehículo, el cual pocos números después, acabaría en el fondo de un río.

16.- Antes de convertirse en el famoso novelista, Mario Puzo, creador de El Padrino, escribía historias de aventuras dirigidos a un público masculino. Le pidió a Stan Lee que si podía intentarlo en los comics, a lo que Lee aceptó, pero Mario no pudo. “Me dijo que se le hacía muy difícil” declaró Stan años después, mientras que Mario aceptaba “En el mismo tiempo en el que trataba de idear algo, podía escribir una novela completa”. La relación de Puzo con los superhéroes no terminó ahí, pues el escribió parte de los guiones de las primeras dos películas de Superman.

15.- Originalmente, los X-Men iba an ser nombrados The Mutants pero al editor Martin Goodman no le gustó el nombre, argumentando que la gente no sabría lo que es un mutante. La X se le ocurrió a Stan al pensar que eran personas que tenían poderes “extras”.

14.- Si de alguna manera, el personaje de Daredevil ofendía a los invidentes, Stan Lee estaba preparado para cancelarlo de inmediato.

13.- Durante gran parte de los noventa, el director James Cameron estuvo muy cerca de realizar la primera película de Spider-man pero una batalla de derechos se lo impidió. Historia que pueden conocer escuchando el podcast 1o de Capitán Pada y sus monitos. En su película, la telaraña del Hombre Araña era orgánica y producida por su cuerpo, idea que se ocupó en el debut en cine del personaje en el 2002, bajo la dirección de Sam Raimi.

12.- En los comics, S.H.I.E.L.D. Quiere decir “Supreme Headquarters International Espionage Law-Enforcement Division”. En la película de Iron Man, quiere decir “Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division”.

11.- Durante muchos años, a los lectores que notaran un error en los comics de Marvel, se les mandaba un No-Prize. En realidad era un sobre vacío con las palabras “Felicidades! Este sobre contiene un genuino No-Prize de Marvel Comics, el cual ganaste. “

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70 curiosidades marvelianas (conclusion)

10.- Spider-man le reveló su identidad al mundo entero en 2006 como parte de los sucesos de Civil War. Un año después en la saga “One More Day”, esto fue cambiado y ahora sólo pocos saben que es Peter Parker.

9.- Una de las primeras novelas gráficas de superhéroes fue The Silver Surfer, de 1978, realizada por Stan Lee y Jack Kirby.

8.- Stan Lee y Jack Kirby aparecían dibujados de vez en cuando en las páginas del comic de Los Cuatro Fantásticos. La primera fue en el número 10, de 1963, en el que establecían que estaban produciendo el comic a manera de recuento de las verdaderas aventuras del grupo de superhéroes. 20 años después, el escritor y artista del título, John Byrne, se insertó en la historia llamada “The Trial of Galactus”.

7.- Los Cuatro Fantásticos han tenido todo tipo de aventuras. En el número dos hipnotizaron a unos extraterrestres que cambiaban de forma y que querían invadir la Tierra. Los hicieron creer que eran vacas.

6.- Gran Bretaña tuvo su propio grupo de superhéroes de Marvel. Se trataba de Excalibur y debutó en 1987 conformado por el líder Captain Britain, los Hombres-X Nightcrawler y Shadowcat, entre otros. La presencia de Marvel en aquellas latitudes comenzó en 1972, cuando se estableció el sello Marvel UK que primero se dedicaba a reimprimir historias originales, pero en formato semanal como se acostumbra en Inglaterra. Captain Britain fue creado en 1976 por Chris Claremont y Herb Trimpe, pensado específicamente para ese mercado.

5.- El autor Neil Gaiman, creador de Sandman y Coraline, entre otros, llevó al universo Marvel a la Era Isabelina en la mini serie “1602”. Los Cuatro Fantásticos fueron reintepretados como un grupo de exploradores de mar mientras que Magneto fue presentado como uno de los líderes de la Inquisición Española.


4.-La adaptación en comic de la primera película de Star Wars en 1977 fue un gran éxito y salvo de entrar en números rojos a Marvel ese año. Roy Thomas, quien escribió la adaptación, declaró que Marvel por poco y no hace el comic porque a Stan Lee, entonces editor de la compañía, no quería adaptar el trabajo de otras personas. Aceptó cuando se dio cuenta de que el actor Alec Guinness aparecía en la cinta, según recuerda el propio Lee, aunque se duda que esa haya sido su decisión pues si bien el nombre del actor era reconocido por otras generaciones, no así por la mayoría de lectores de Marvel.

3.- Stan Lee quería interpretar a Jonah J Jameson en la peícula de Spider-man que supuestamente saldría a finales de los ochenta bajo Canon Films. Ahora ha aparecido en prácticamente todas las películas de Marvel desde el 2000, y ya se confirmó que lo hará en la de Thor.

2.- El origen de Wolverine fue un misterio por 26 años. Antes, el origen se solía mostrar en los primeros números del cómic pero con Wolverine poco a poco nos íbamos enterando de cosas como el que había peleado en la Segunda Guerra Mundial, que le habían borrado la memoria algunos científicos de una organización gubernamental secreta y que habían sido ellos quienes forraron sus huesos del metal indestructible Adamantium. También que podría haber sido el primer mutante y que su nombre, o apellido, era Logan. Fue hasta el 2001 con la serie Origin que descubrimos que nació a finales del siglo 19 y que su verdadero nombre era James.

1.- Stan Lee tiene registrada su carcaterística palabra “Excelsior!” que en latín signfica “arriba y adelante” o “siempre para arriba”.


espero lo hayan disfrutado tanto como yo lo disfrute (habia muchos datos desconocidos para mi)
HASTA LA PROXIMA
y como diria alguien bastante conocido....

EXCELSIOR!!!

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70 curiosidades marvelianas (conclusion)

10.- Spider-man le reveló su identidad al mundo entero en 2006 como parte de los sucesos de Civil War. Un año después en la saga “One More Day”, esto fue cambiado y ahora sólo pocos saben que es Peter Parker.

9.- Una de las primeras novelas gráficas de superhéroes fue The Silver Surfer, de 1978, realizada por Stan Lee y Jack Kirby.

8.- Stan Lee y Jack Kirby aparecían dibujados de vez en cuando en las páginas del comic de Los Cuatro Fantásticos. La primera fue en el número 10, de 1963, en el que establecían que estaban produciendo el comic a manera de recuento de las verdaderas aventuras del grupo de superhéroes. 20 años después, el escritor y artista del título, John Byrne, se insertó en la historia llamada “The Trial of Galactus”.

7.- Los Cuatro Fantásticos han tenido todo tipo de aventuras. En el número dos hipnotizaron a unos extraterrestres que cambiaban de forma y que querían invadir la Tierra. Los hicieron creer que eran vacas.

6.- Gran Bretaña tuvo su propio grupo de superhéroes de Marvel. Se trataba de Excalibur y debutó en 1987 conformado por el líder Captain Britain, los Hombres-X Nightcrawler y Shadowcat, entre otros. La presencia de Marvel en aquellas latitudes comenzó en 1972, cuando se estableció el sello Marvel UK que primero se dedicaba a reimprimir historias originales, pero en formato semanal como se acostumbra en Inglaterra. Captain Britain fue creado en 1976 por Chris Claremont y Herb Trimpe, pensado específicamente para ese mercado.

5.- El autor Neil Gaiman, creador de Sandman y Coraline, entre otros, llevó al universo Marvel a la Era Isabelina en la mini serie “1602”. Los Cuatro Fantásticos fueron reintepretados como un grupo de exploradores de mar mientras que Magneto fue presentado como uno de los líderes de la Inquisición Española.


4.-La adaptación en comic de la primera película de Star Wars en 1977 fue un gran éxito y salvo de entrar en números rojos a Marvel ese año. Roy Thomas, quien escribió la adaptación, declaró que Marvel por poco y no hace el comic porque a Stan Lee, entonces editor de la compañía, no quería adaptar el trabajo de otras personas. Aceptó cuando se dio cuenta de que el actor Alec Guinness aparecía en la cinta, según recuerda el propio Lee, aunque se duda que esa haya sido su decisión pues si bien el nombre del actor era reconocido por otras generaciones, no así por la mayoría de lectores de Marvel.

3.- Stan Lee quería interpretar a Jonah J Jameson en la peícula de Spider-man que supuestamente saldría a finales de los ochenta bajo Canon Films. Ahora ha aparecido en prácticamente todas las películas de Marvel desde el 2000, y ya se confirmó que lo hará en la de Thor.

2.- El origen de Wolverine fue un misterio por 26 años. Antes, el origen se solía mostrar en los primeros números del cómic pero con Wolverine poco a poco nos íbamos enterando de cosas como el que había peleado en la Segunda Guerra Mundial, que le habían borrado la memoria algunos científicos de una organización gubernamental secreta y que habían sido ellos quienes forraron sus huesos del metal indestructible Adamantium. También que podría haber sido el primer mutante y que su nombre, o apellido, era Logan. Fue hasta el 2001 con la serie Origin que descubrimos que nació a finales del siglo 19 y que su verdadero nombre era James.

1.- Stan Lee tiene registrada su carcaterística palabra “Excelsior!” que en latín signfica “arriba y adelante” o “siempre para arriba”.


espero lo hayan disfrutado tanto como yo lo disfrute (habia muchos datos desconocidos para mi)
HASTA LA PROXIMA
y como diria alguien bastante conocido....

EXCELSIOR!!!

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70 curiosidades marvelianas (segunda parte)

51.- She Hulk fue la última gran creación que Stan Lee hizo para Marvel. Apareció por primera vez en el Savage She-Hulk #1 en febrero de 1980. Lee ya no era el editor en jefe y ahora era una especie de enlace entre la empresa y los proyectos para Hollywood. Creó al personaje junto con el artista John Buscema. Con el éxito de la serie de televisión, sabían que tarde o temprano los ejecutivos harían una versión femenina, como ocurrió con La Mujer Bionica, por lo que, para que ellos fueran los dueños de los derechos si es que surgía tal personaje, se movieron para crear una She Hulk de inmediato.

50.- La forma del escudo del Capitán América no fue la misma desde el principio y tuvo que cambiar por cuestiones legales. Cuando debutó en marzo de 1941 en Captain America Comics #1, el escudo era de forma triangular, como de caballero de la corte, pero era muy parecido al del personaje de la empresa MLJ (hoy Archie Comics), del comic de The Shield (cuyos derechos, así como los de otros superhéroes de esa empresa, pertenecen hoy a DC Comics), creado por Harry Shorten e Irv Novick, y surgido una década antes por lo que no tardaron en comenzar a tomar acciones legales. Se les pidió de inmediato a los creadores del Capi, Joe Simon y Jack Kirby, que lo cambiaran, y le dieron la forma circular.

49.-El alcalde de New York personalmente les prometió a Simon y Kirby protegerlos de alguna amenaza de muerte después de la aparición de Captain America Comics debido a que en la portada el primer número, el superhéroe aparecía golpeando a Hitler en la cara. En el segundo, le pegaba con su escudo. Esto antes de que Estados Unidos entrara a la guerra con Alemania. Ambos creadores eran judíos, y Simon declaró “Hitler era un maníaco, pero no importaba que quisieramos mostrarlo como una fuerza amenazadora, terminaba siendo un bufón, un payaso lo cual molestó a varios simpatizantes Nazis, inclusive a los que había dentro de nuestro país. Nos llegó mucho correo agresivo junto con llamadas obscenas pidiendo la muerte de todos los judíos. Al principio nos lo tomamos como broma, pero después nos reportaron haber visto gente extraña enfrente del edificio y algunos de los empleados tenían miedo de salir a comer. Reportamos esto a la policía y nos mandaron guardias que estuvieran en los pasillos y en la oficina. Un día una secretaria me dijo que tenía en la línea al alcalde La Guardia y que quería hablar con el editor de Captain America Comics. No lo creía hasta que reconocí la voz que me dijo que nuestro trabajo era brillante y que la ciudad de Nueva York vería que nadie nos lastimara. Le dí las gracias”.

48.- Marvel inventó los nombres de Optimus Prime y Megatron. A inicios de los ochenta, la compañía Hasbro le pidió que la ayudaran con la nueva línea de figuras de acción y respectivo comic, que lanzarían: los Transformers. Estaban basados en otra línea, una japonesa, pero necesitaban nombres e historia. El entonces editor en jefe de Marvel Jim Shooter y los escritores Denny O’Neil y Bob Budiansky fueron asignados. En 2004 Budiansky declaró : “Shooter y O’Neil idearon la historia. Shooter me incorporó cuando casi muchos de los nombres y algunos de los perfiles de los personajes habían sido rechazados por Hasbro. Denny no quizo cambiarlos por lo que, cercano a la fecha de entrega, Shooter se paseó por las oficinas editoriales buscando a alguien que pudiera si quiera escribir inglés. Se acercó a los que llevaban más experiencia pero ninguno quería hacer algo para Transformers por lo que fui la opción número tres o cuatro. Antes del Día de Gracias de 1983, entregué mis propuestas y Hasbro quedó contentó. Optimus Prime era de Denny. Megatron fue mio”.

47.- Marvel alguna vez fue la dueña de los derechos de la palabra “zombie”, después de publicar Tale of the Zombie en 1973. Dos años después se aprobó la licencia, pero la serie terminó. Marvel perdió los derechos en 1996 hasta que tiempo después, registró las palabras Marvel Zombies para proteger a la nueva serie que estaba lanzando. Se sabe que, junto con DC, Marvel también registró las palabras ‘Super Hero’.

46.- Algunos de los escritores de Hollywood que han trabajado para la empresa son: el director Kevin Smith, quién metió a Stan Lee a su película Mallrats; el escritor de The OC y Sex and the City Allan Heinberg; los escritores y productores de Lost, Brian K Vaughan y Damon Lindelof; el productor de Heroes y creador de Teenwolf Jeph Loeb; y el creador de Babylon Five, J. Michael Stracynski.


45.-El escritor Tom Wolfe apareció en las páginas de The Incredible Hulk. El autor de “La Hoguera de las Vanidades” era un gran admirador de Marvel e inclusive hizo referencia a Dr. Strange en el libro de 1968 “The Electric Kool-Aid Acid Test”. Tres años después le devolvieron el favor adaptando su cuento corto “These Radical Chic Evenings” para Hulk, en donde Radical Chic Wolfe critica a la elite de liberales blancos por apoyar causas radicales en las cuales no creían. En el número 142 de Hulk, titulado “They Shoot Hulks, Don’t They?”, el escritor Roy Thomas tomó la premisa y la adaptó para que una pareja rica de NY ofreciera una fiesta a beneficencia de Hulk para que se pudiera comprar una casa, causando la indignación de su hija feminista quien quería que la fiesta fuera a favor de los derechos de las mujeres. Un villano de Hulk aparece y le da superpoderes a la hija para que pudiera combatir a Hulk en nombre del feminismo. Wolfe aparece en la fiesta, en su característico traje blanco.

44.- Matt Murdock pretendió ser un hermano gemelo, Mike Murdock, para despistar a la gente de su identidad de Daredevil. Mike era el tipo que nunca se perdía una fiesta y muy cómico. La identidad de Matt apareció por algunos números hasta que Matt, al llevar tres vidas, no pudo más y tuvo que desaparecer a Mike

43.- La idea para la serie animada Spider-man and his Amazing Friends de los ochenta era que Iceman y the Human Torch fueran los amigos, pero los derechos de la Antorcha Humana aún eran de Universal, por lo que los productores crearon a Estrella de Fuego. Fue hasta después que debutó en el comic de los X-Men y formó parte hasta los noventa del equipo New Warriors.

42.-Paul Simon escribió la letra y el tema principal de la caricatura de los sesenta de Spider-man como favor al jefe de ABC. Pero como no quería estar relacionado con material infantil, pidió que le acreditaran la música con el nombre de Jerry Landis, un viejo sobrenombre que usaba en el escenario. (Nota del redactor: en Wikipedia, le acreditan la canción a otro Paul, Paul Francis Weber. Habrá que revisar cuál es la versión real). En la caricatura de los noventa, el encargado del tema fue Joe Perry de Aerosmith. Para el año siguiente, se estrenará en Broadway el musical Spider-man: Turn Out the Dark, con Bono y The Edge en la creación de la música y la letra.

41.- Tobey Maguire no fue el primer actor en ponerse el traje de El Hombre Araña. Entre 1977 y 1979 se transmitió por CBS una serie de televisión con actores reales, de Spider-man, protagonizada por Nicholas Hammond como Peter Parker.

40.- La frase característica de la serie de televisión de Hulk “No me haga enojar. No soy yo cuando me enojo” aparece en las dos películas de Hulk, aunque en la de 2008 fue más una parodia, cuando Edward Norton, como Bruce Banner, se encuentra rodeado por un grupo de brasileños, en un portugués rudimentario dice “No me tengan con hambre. No soy yo cuando tengo hambre”.

39.- Samuel L. Jackson aparece de manera sorpresiva al final de los créditos de la película de Iron Man interpretando al director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury quien le dice a Tony que está juntando a un grupo, lo cual sentó el primer precedente para la próxima película de los Avengers. En la serie “The Ultimates”, la imagen de Nick Fury fue diseñada basándose en el actor, mucho antes de que saliera la mencionada cinta.

38.- La tira cómica de la cual Stan Lee se siente más orgulloso son aquellas que escribió en los ochenta de Hulk y de Spider-man para un papel de baño que en cada hoja contenía un cuadro.

37.- El dibujante John Romita Jr. basó a la villana de Daredevil, Typhoid Mary, en su ex-esposa.

36.- La carta de renuncia del dibujante Dave Cockrum apareció en el número 127 de Iron Man, cuando el mayordomo Jarvis, renuncia después del abuso de alcohol de Tony Stark. La carta dice:

Anthony Stark,

Me voy porque esto ya no tiene el sentimiento de ser “una gran familia feliz” para la cual amé trabajar. Durante el año pasado aproximadamente, he visto cómo la moral de los Avengers se ha desintegrado hasta el punto que, en lugar de ser un equipo o una familia, es una colección de individuos infelices sumergidos en su reprimido odio, resentimiento y frustración. He visto a muchos de mis amigos silenciosamente sufrir tratos injustos, maliciosos y rencorosos.

Mis quejas personales son relativamente ligeras a comparación de otras, pero no intento soportar en silencio. He visto a los Avengers desintegrarse y desarraigarse. Estoy firmemente convencido de que esto fue hecho con la idea de “demostrarle a la gente contratada quién es el jefe”.

No pienso quedarme a ver qué es lo que sigue.

Tres números después, el escritor de Iron Man, David Michelinie, explicó que esta no era la carta que Jarvis escribiría y que el texto equívoco había aparecido por un error de producción. La carta era idéntica a la que Cockrum había presentado, pero en lugar de “Avengers” decía “Marvel”.

35.- Jean Grey no moriría al final de la clásica saga Dark Phoenix, pero el editor en jefe Jim Shooter no consideraba que debería de vivir después de haber aniquilado a un planeta completo, por lo que le pidió al escritor de los X-Men, Chris Claremont, que cambiara el final.

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70 curiosidades marvelianas (segunda parte)

51.- She Hulk fue la última gran creación que Stan Lee hizo para Marvel. Apareció por primera vez en el Savage She-Hulk #1 en febrero de 1980. Lee ya no era el editor en jefe y ahora era una especie de enlace entre la empresa y los proyectos para Hollywood. Creó al personaje junto con el artista John Buscema. Con el éxito de la serie de televisión, sabían que tarde o temprano los ejecutivos harían una versión femenina, como ocurrió con La Mujer Bionica, por lo que, para que ellos fueran los dueños de los derechos si es que surgía tal personaje, se movieron para crear una She Hulk de inmediato.

50.- La forma del escudo del Capitán América no fue la misma desde el principio y tuvo que cambiar por cuestiones legales. Cuando debutó en marzo de 1941 en Captain America Comics #1, el escudo era de forma triangular, como de caballero de la corte, pero era muy parecido al del personaje de la empresa MLJ (hoy Archie Comics), del comic de The Shield (cuyos derechos, así como los de otros superhéroes de esa empresa, pertenecen hoy a DC Comics), creado por Harry Shorten e Irv Novick, y surgido una década antes por lo que no tardaron en comenzar a tomar acciones legales. Se les pidió de inmediato a los creadores del Capi, Joe Simon y Jack Kirby, que lo cambiaran, y le dieron la forma circular.

49.-El alcalde de New York personalmente les prometió a Simon y Kirby protegerlos de alguna amenaza de muerte después de la aparición de Captain America Comics debido a que en la portada el primer número, el superhéroe aparecía golpeando a Hitler en la cara. En el segundo, le pegaba con su escudo. Esto antes de que Estados Unidos entrara a la guerra con Alemania. Ambos creadores eran judíos, y Simon declaró “Hitler era un maníaco, pero no importaba que quisieramos mostrarlo como una fuerza amenazadora, terminaba siendo un bufón, un payaso lo cual molestó a varios simpatizantes Nazis, inclusive a los que había dentro de nuestro país. Nos llegó mucho correo agresivo junto con llamadas obscenas pidiendo la muerte de todos los judíos. Al principio nos lo tomamos como broma, pero después nos reportaron haber visto gente extraña enfrente del edificio y algunos de los empleados tenían miedo de salir a comer. Reportamos esto a la policía y nos mandaron guardias que estuvieran en los pasillos y en la oficina. Un día una secretaria me dijo que tenía en la línea al alcalde La Guardia y que quería hablar con el editor de Captain America Comics. No lo creía hasta que reconocí la voz que me dijo que nuestro trabajo era brillante y que la ciudad de Nueva York vería que nadie nos lastimara. Le dí las gracias”.

48.- Marvel inventó los nombres de Optimus Prime y Megatron. A inicios de los ochenta, la compañía Hasbro le pidió que la ayudaran con la nueva línea de figuras de acción y respectivo comic, que lanzarían: los Transformers. Estaban basados en otra línea, una japonesa, pero necesitaban nombres e historia. El entonces editor en jefe de Marvel Jim Shooter y los escritores Denny O’Neil y Bob Budiansky fueron asignados. En 2004 Budiansky declaró : “Shooter y O’Neil idearon la historia. Shooter me incorporó cuando casi muchos de los nombres y algunos de los perfiles de los personajes habían sido rechazados por Hasbro. Denny no quizo cambiarlos por lo que, cercano a la fecha de entrega, Shooter se paseó por las oficinas editoriales buscando a alguien que pudiera si quiera escribir inglés. Se acercó a los que llevaban más experiencia pero ninguno quería hacer algo para Transformers por lo que fui la opción número tres o cuatro. Antes del Día de Gracias de 1983, entregué mis propuestas y Hasbro quedó contentó. Optimus Prime era de Denny. Megatron fue mio”.

47.- Marvel alguna vez fue la dueña de los derechos de la palabra “zombie”, después de publicar Tale of the Zombie en 1973. Dos años después se aprobó la licencia, pero la serie terminó. Marvel perdió los derechos en 1996 hasta que tiempo después, registró las palabras Marvel Zombies para proteger a la nueva serie que estaba lanzando. Se sabe que, junto con DC, Marvel también registró las palabras ‘Super Hero’.

46.- Algunos de los escritores de Hollywood que han trabajado para la empresa son: el director Kevin Smith, quién metió a Stan Lee a su película Mallrats; el escritor de The OC y Sex and the City Allan Heinberg; los escritores y productores de Lost, Brian K Vaughan y Damon Lindelof; el productor de Heroes y creador de Teenwolf Jeph Loeb; y el creador de Babylon Five, J. Michael Stracynski.


45.-El escritor Tom Wolfe apareció en las páginas de The Incredible Hulk. El autor de “La Hoguera de las Vanidades” era un gran admirador de Marvel e inclusive hizo referencia a Dr. Strange en el libro de 1968 “The Electric Kool-Aid Acid Test”. Tres años después le devolvieron el favor adaptando su cuento corto “These Radical Chic Evenings” para Hulk, en donde Radical Chic Wolfe critica a la elite de liberales blancos por apoyar causas radicales en las cuales no creían. En el número 142 de Hulk, titulado “They Shoot Hulks, Don’t They?”, el escritor Roy Thomas tomó la premisa y la adaptó para que una pareja rica de NY ofreciera una fiesta a beneficencia de Hulk para que se pudiera comprar una casa, causando la indignación de su hija feminista quien quería que la fiesta fuera a favor de los derechos de las mujeres. Un villano de Hulk aparece y le da superpoderes a la hija para que pudiera combatir a Hulk en nombre del feminismo. Wolfe aparece en la fiesta, en su característico traje blanco.

44.- Matt Murdock pretendió ser un hermano gemelo, Mike Murdock, para despistar a la gente de su identidad de Daredevil. Mike era el tipo que nunca se perdía una fiesta y muy cómico. La identidad de Matt apareció por algunos números hasta que Matt, al llevar tres vidas, no pudo más y tuvo que desaparecer a Mike

43.- La idea para la serie animada Spider-man and his Amazing Friends de los ochenta era que Iceman y the Human Torch fueran los amigos, pero los derechos de la Antorcha Humana aún eran de Universal, por lo que los productores crearon a Estrella de Fuego. Fue hasta después que debutó en el comic de los X-Men y formó parte hasta los noventa del equipo New Warriors.

42.-Paul Simon escribió la letra y el tema principal de la caricatura de los sesenta de Spider-man como favor al jefe de ABC. Pero como no quería estar relacionado con material infantil, pidió que le acreditaran la música con el nombre de Jerry Landis, un viejo sobrenombre que usaba en el escenario. (Nota del redactor: en Wikipedia, le acreditan la canción a otro Paul, Paul Francis Weber. Habrá que revisar cuál es la versión real). En la caricatura de los noventa, el encargado del tema fue Joe Perry de Aerosmith. Para el año siguiente, se estrenará en Broadway el musical Spider-man: Turn Out the Dark, con Bono y The Edge en la creación de la música y la letra.

41.- Tobey Maguire no fue el primer actor en ponerse el traje de El Hombre Araña. Entre 1977 y 1979 se transmitió por CBS una serie de televisión con actores reales, de Spider-man, protagonizada por Nicholas Hammond como Peter Parker.

40.- La frase característica de la serie de televisión de Hulk “No me haga enojar. No soy yo cuando me enojo” aparece en las dos películas de Hulk, aunque en la de 2008 fue más una parodia, cuando Edward Norton, como Bruce Banner, se encuentra rodeado por un grupo de brasileños, en un portugués rudimentario dice “No me tengan con hambre. No soy yo cuando tengo hambre”.

39.- Samuel L. Jackson aparece de manera sorpresiva al final de los créditos de la película de Iron Man interpretando al director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury quien le dice a Tony que está juntando a un grupo, lo cual sentó el primer precedente para la próxima película de los Avengers. En la serie “The Ultimates”, la imagen de Nick Fury fue diseñada basándose en el actor, mucho antes de que saliera la mencionada cinta.

38.- La tira cómica de la cual Stan Lee se siente más orgulloso son aquellas que escribió en los ochenta de Hulk y de Spider-man para un papel de baño que en cada hoja contenía un cuadro.

37.- El dibujante John Romita Jr. basó a la villana de Daredevil, Typhoid Mary, en su ex-esposa.

36.- La carta de renuncia del dibujante Dave Cockrum apareció en el número 127 de Iron Man, cuando el mayordomo Jarvis, renuncia después del abuso de alcohol de Tony Stark. La carta dice:

Anthony Stark,

Me voy porque esto ya no tiene el sentimiento de ser “una gran familia feliz” para la cual amé trabajar. Durante el año pasado aproximadamente, he visto cómo la moral de los Avengers se ha desintegrado hasta el punto que, en lugar de ser un equipo o una familia, es una colección de individuos infelices sumergidos en su reprimido odio, resentimiento y frustración. He visto a muchos de mis amigos silenciosamente sufrir tratos injustos, maliciosos y rencorosos.

Mis quejas personales son relativamente ligeras a comparación de otras, pero no intento soportar en silencio. He visto a los Avengers desintegrarse y desarraigarse. Estoy firmemente convencido de que esto fue hecho con la idea de “demostrarle a la gente contratada quién es el jefe”.

No pienso quedarme a ver qué es lo que sigue.

Tres números después, el escritor de Iron Man, David Michelinie, explicó que esta no era la carta que Jarvis escribiría y que el texto equívoco había aparecido por un error de producción. La carta era idéntica a la que Cockrum había presentado, pero en lugar de “Avengers” decía “Marvel”.

35.- Jean Grey no moriría al final de la clásica saga Dark Phoenix, pero el editor en jefe Jim Shooter no consideraba que debería de vivir después de haber aniquilado a un planeta completo, por lo que le pidió al escritor de los X-Men, Chris Claremont, que cambiara el final.

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70 curiosidades marvelianas

La página Times Online recopiló 70 datos bastante interesante.
Algunos son bastante conocidos, otros no tanto, pero todos son interesantes.
Les dejo aqui el conteo que sera resumido en 3 entradas (para no hartarlos con tantas letras... y para tener tiempo en lo que se me ocurre alguna otra cosa XD)
felices lecturas :D70.-Marvel comenzó como Timely Comics en 1939 fundada por Martin Goodman de la revista New York. En 1951, se hizo llamar Atlas hasta que en el 61 se convirtió en Marvel, bajo cuyo sello el primer número fue el Amazing Adventures No 3.

69.- El X-Men # 1 (el de 1991, con Chris Claremont y Jim Lee) es el comic más vendido del mundo, con casi 8 millones de copias.

68.- El mencionado Martin Goodman no creyó que la idea de un “Spider-man” fuera buena, y le comentó a Stan Lee que el personaje no funcionaría debido a que la gente le tiene miedo a las arañas.

67.- Stan Lee se convirtió en Editor en Jefe de Timely a los 18 años, en 1941. Se quedó en el puesto hasta 1972. El primero editor en jefe de Timely fue Joe Simon, co-creador de El Capitán América.

66.- Peter Paul, ex-socio de Stan Lee, asegura que alguna vez Michael Jackson iba a comprar Marvel. Paul y Lee se conocieron en 1989 y lo metió a la fundación American Spirit Foundation, una organización de beneficencia. Paul quería conseguir inversionistas que compraran Marvel y que Stan se convirtiera en el director total de la empresa. Con 28 millones de dólares, pidió comprarla en el 92 pero la compañía decidió convertirse en pública. Paul no se rindió y años después insistió, pero ahora con Michael Jackson como parte de los inversionistas. Jim Salicrup, alguna vez editor de Marvel, asegura que estuvo presente en las juntas entre Jackson, Lee y Paul y recuerda que Michael dijo “Si compro Marvel…ustedes me ayudarán a dirigirla, no?”. Pero para ese entonces, el dueño de Marvel, Ike Perlmutter declinó toda oferta que no fuera mayor al billón de dólares, por lo que Michael Jackson perdió interés. Por cierto, Paul fue arrestado en el 2005 por fraude. Pero si le preguntan a Stan Lee, el cuenta que estuvo en Neverland, buscando quién quisiera interesarse en apoyar la película de Spider-man y Jackson había mostrado inquietud por la misma, y hasta quería comprar los derechos del personaje. Lee tuvo que aclararle que él no tenía los derechos, sino que la dueña de tal, era Marvel.

65.- Una leyenda urbana aseguraba que en la caricatura de los setenta de Los Cuatro Fantásticos, la Antorcha Humana no aparecía pues los ejecutivos de NBC temían que los niños podrían prenderse fuego emulando a su héroe. Lo cierto es que los derechos de televisión de ese personaje en particular, pertenecían a Universal. En su lugar, aparecía un robot llamado H.E.R.B.I.E.

64.-La mutante Dazzler fue creada entre Marvel y Casablanca Records. La disquera, a la que entonces pertenecían Cher, Donna Summer y The Village People, tuvo la idea de lanzar un superhéroe basado en la música Disco que primero aparecería en comic y luego en la vida real como una artista verdadera. La promoción nunca se concretó y Dazzler sólo vive en el papel.

63.- Marvel se declaró en bancarrota en 1996. Ron Perelman la compró por $82.5 millones de dólares en 1989, poniendo 10 de su bolsa y el resto, prestado. Cuando la hizo pública, comenzó a comprar y asociarse con otras empresas, incluyendo una de juguetes y otra de tarjetas coleccionables. Pero estos mercados comenzaron a decaer y la compañía se endrogó. Total que bloquearon a Perelman para que ya no tomara decisiones y presentaron el Capítulo 11 de protección en caso de bancarrota, lo cual no impidió que se siguieran publicando comics.

62.-Neil Tennant de los Pet Shop Boys trabajó en Marvel en la división del Reino Unido como editor, de 1975 a 1977. Su trabajo era traducir los comics norteamericanos a inglés británico, y revisar que los trajes de las mujeres no fueran muy provocadores.

61.- Disney compró en agosto pasado Marvel Entertainment por $4 billones de dólares.

60.- La palabra “sex” fue incluída en los dibujos del número 118 de la serie New X-Men del 2001. Aparece por lo menos 18 veces, casi una por página, escondida entre cabello, botellas, un puercoespín, los árboles y muchas más. El dibujante Ethan Van Sciver lo hizo en protesta pues Marvel lo estaba presionando un poco en ese entonces por lo que creyó divertido hacer una travesura así.

59.- Jack Kirby, co-creador de los Cuatro Fantásticos junto con Stan Lee, fue removido de la portada de la edición del 20 aniversario del comic. El artista John Byrne lo había dibujado junto con Lee al lado de otros personajes, pero algunos ejecutivos le pidieron que lo quitara, probablemente por algunos problemas que la compañía estaba teniendo con el dibujante Kirby con respecto a los derechos de su trabajo para la empresa.

58.- El escapista de la novela de Michael Chabon, ganadora del premio Pulitzer, “The Amazing Adventures of Kavalier and Klay” está basado en el dibujante Jim Steranko el cual trabajó en las series de Doctor Strange y Nick Fury en los sesenta. Y es que antes de ser ilustrador, era escapista también.

57.- El co-creador de Spider-man, Steve Ditko, utiliza sus trabajos originales como cartón para cortar. El historiador de cómics Greg Theakston declaró a la revista Wizard que en una visita que le hizo al dibujante, vio uno de sus cartones completamente destazado y se dio cuenta que lo había usado para cortar sobre él. “No sólo Ditko no estaba mostrando, preservando o abalando su trabajo, sino que lo usaba como base para cortar “ dijo Greg, quien además lo invitó a ir de inmediato a una tienda de artículos de dibujo para comprarle una tabla para cortar, pero Ditko se negó. Se cree que esto también fue debido a los pleitos que siempre ha tenido Ditko con Marvel sobre los derechos de su trabajo, a pesar de que tiempo después, Marvel había aceptado regresárselos a sus dueños, sin costo. Pero para Ditko ya era demasiado tarde.

56.- La idea del traje negro de Spider-man vino de un fan. En 1982, Marvel le pidió a su audiencia que enviaran ideas para nuevas historias y Randy Schueller de Chicago, escribió en dos semanas una historia sobre el traje negro. “Si El Hombre Araña es un personaje que anda en las sombras buscando a los malos, porqué usa un disfraz rojo y azul tan colorido?” declaró el joven de 22 años al New York Post en el 2007. “Debería de tener algo más como de sigilo”. Meses después de enviar la historia, recibió una carta del entonces editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, en el que le compraba la historia por $220 dólares, algo barato considerando que la película “Spider-man 3” con el traje negro, logró casi el billón de dólares en taquilla.

55.- Venom en un inicio iba a ser mujer. Su creador David Michelinie tenía la idea de que una mujer embarazada iba rumbo al hospital para dar a luz, y el taxista, distraido por una pelea de Spider-man con otro villano, sin querer atropellaba a su esposo, ocasionado que la mujer entrara en parto, perdiendo al bebé y quedando traumada. Entonces el disfraz negro se apoderaría de ella, como en la historia de Venom. Al entonces editor de los títulos de Spider-man, Jim Salicrup, le gustó la idea de una especia de “Hombre Araña malo” pero no que fuera una mujer, por lo que entonces Michelinie creó el personaje del periodista Eddie Brock.

La creación de Venom está dividida entre el mencionado David y el artista Todd McFarlane, quien fue el primero en dibujarlo, en el Amazing Spider-man 298 en marzo de 1998. David declaró a la Wizard que el fue el creador del personaje, sin embargo, acepta que si el diseño de McFarlane, Venom nunca hubiera sido tan popular.

El sucesor de McFarlane en el arte de la serie Amazing SM, Erik Larsen, defendió el crédito de McFarlane y el mismo redefinió al personaje, agregándole una gran lengua y baba en la boca.

McFarlane por su parte asegura que David fue el de la idea, y le pidió un “tipo grande en el traje negro”. Fue Todd el que le dio las características más mounstruosas.

54.- En la serie de television con Bill Bixby y Lou Ferrigno, Hulk estuvo a punto de ser rojo. El productor ejecutivo del programa Kenneth Johnson le preguntó a Stan Lee que porqué verde, si era por la envidia ¿o que? Puesto que el color de la rabia y el coraje pues es el rojo, como nos ponemos cuando nos enojamos y que es un color que en el humano si se muestra. Lee entonces le explicó que de hecho no iba a ser verde, sino gris, y le contó aquella clásica historia en la que en su primera aparición si fue gris, pero debido a un problema de separación de colores en la imprenta, el gris no podía ser el mismo gris siempre, pero que un color como el verde si podía ser parejo, por lo que optaron por el verde. Johnson aceptó que el color verde ya era icónico, y aceptó dejarlo verde. Hoy en día cómo seguramente saben, Hulk por un momento regresó a ser gris por un par de años, y actualmente hayun Hulk rojo rondando en los comics de dicho personaje.

53.- El cambio que sí ocurrió en la serie y que muchos conocemos es que Bruce Banner en la serie era llamado David Banner debido a que al mencionado productor no le gustaban esos nombres ficticios con la misma letra en el apellido. Y no porque, como se rumoró en ese entonces, que el nombre original se le hiciera “muy gay”. “Nunca fue por eso, de hecho el nombre de Bruce Wayne me sonaba bastante masculino. Era más por el lado de cosas como Lois Lane. Quería alejarme lo más posible del comic y quedarnos sólo con los rayos gamma, el Hulk verde y la metamorfosis, y buscar atraer a un público adulto, pues no hubiera sido un programa exitoso si sólo los niños lo hubieran visto” declaró Kenneth años después.

52.- Por un tiempo, a Lee se le fue la onda mientras escribía el título de Hulk y le llamaba Bob Banner. Y es que prácticamente al estar Lee escribiendo todos los títulos de ese entonces, se confundía con quién era quién y por eso se iba por los nombres y apellidos con la misma letra como Peter Parker y Reed Richards. En el número 25 de Los Cuatro Fantásticos, también se le llamó Bob Banner, y ante la oleada de fans que notaron el error, Stan Lee escribió en la página de cartas del lector tres números después: “ Sólo podemos hacer algo y no vamos a acobardarnos. A partir de este momento, su nombre es Robert Bruce Banner y así ya no habrá manera de equivocarnos”.

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70 curiosidades marvelianas

La página Times Online recopiló 70 datos bastante interesante.
Algunos son bastante conocidos, otros no tanto, pero todos son interesantes.
Les dejo aqui el conteo que sera resumido en 3 entradas (para no hartarlos con tantas letras... y para tener tiempo en lo que se me ocurre alguna otra cosa XD)
felices lecturas :D70.-Marvel comenzó como Timely Comics en 1939 fundada por Martin Goodman de la revista New York. En 1951, se hizo llamar Atlas hasta que en el 61 se convirtió en Marvel, bajo cuyo sello el primer número fue el Amazing Adventures No 3.

69.- El X-Men # 1 (el de 1991, con Chris Claremont y Jim Lee) es el comic más vendido del mundo, con casi 8 millones de copias.

68.- El mencionado Martin Goodman no creyó que la idea de un “Spider-man” fuera buena, y le comentó a Stan Lee que el personaje no funcionaría debido a que la gente le tiene miedo a las arañas.

67.- Stan Lee se convirtió en Editor en Jefe de Timely a los 18 años, en 1941. Se quedó en el puesto hasta 1972. El primero editor en jefe de Timely fue Joe Simon, co-creador de El Capitán América.

66.- Peter Paul, ex-socio de Stan Lee, asegura que alguna vez Michael Jackson iba a comprar Marvel. Paul y Lee se conocieron en 1989 y lo metió a la fundación American Spirit Foundation, una organización de beneficencia. Paul quería conseguir inversionistas que compraran Marvel y que Stan se convirtiera en el director total de la empresa. Con 28 millones de dólares, pidió comprarla en el 92 pero la compañía decidió convertirse en pública. Paul no se rindió y años después insistió, pero ahora con Michael Jackson como parte de los inversionistas. Jim Salicrup, alguna vez editor de Marvel, asegura que estuvo presente en las juntas entre Jackson, Lee y Paul y recuerda que Michael dijo “Si compro Marvel…ustedes me ayudarán a dirigirla, no?”. Pero para ese entonces, el dueño de Marvel, Ike Perlmutter declinó toda oferta que no fuera mayor al billón de dólares, por lo que Michael Jackson perdió interés. Por cierto, Paul fue arrestado en el 2005 por fraude. Pero si le preguntan a Stan Lee, el cuenta que estuvo en Neverland, buscando quién quisiera interesarse en apoyar la película de Spider-man y Jackson había mostrado inquietud por la misma, y hasta quería comprar los derechos del personaje. Lee tuvo que aclararle que él no tenía los derechos, sino que la dueña de tal, era Marvel.

65.- Una leyenda urbana aseguraba que en la caricatura de los setenta de Los Cuatro Fantásticos, la Antorcha Humana no aparecía pues los ejecutivos de NBC temían que los niños podrían prenderse fuego emulando a su héroe. Lo cierto es que los derechos de televisión de ese personaje en particular, pertenecían a Universal. En su lugar, aparecía un robot llamado H.E.R.B.I.E.

64.-La mutante Dazzler fue creada entre Marvel y Casablanca Records. La disquera, a la que entonces pertenecían Cher, Donna Summer y The Village People, tuvo la idea de lanzar un superhéroe basado en la música Disco que primero aparecería en comic y luego en la vida real como una artista verdadera. La promoción nunca se concretó y Dazzler sólo vive en el papel.

63.- Marvel se declaró en bancarrota en 1996. Ron Perelman la compró por $82.5 millones de dólares en 1989, poniendo 10 de su bolsa y el resto, prestado. Cuando la hizo pública, comenzó a comprar y asociarse con otras empresas, incluyendo una de juguetes y otra de tarjetas coleccionables. Pero estos mercados comenzaron a decaer y la compañía se endrogó. Total que bloquearon a Perelman para que ya no tomara decisiones y presentaron el Capítulo 11 de protección en caso de bancarrota, lo cual no impidió que se siguieran publicando comics.

62.-Neil Tennant de los Pet Shop Boys trabajó en Marvel en la división del Reino Unido como editor, de 1975 a 1977. Su trabajo era traducir los comics norteamericanos a inglés británico, y revisar que los trajes de las mujeres no fueran muy provocadores.

61.- Disney compró en agosto pasado Marvel Entertainment por $4 billones de dólares.

60.- La palabra “sex” fue incluída en los dibujos del número 118 de la serie New X-Men del 2001. Aparece por lo menos 18 veces, casi una por página, escondida entre cabello, botellas, un puercoespín, los árboles y muchas más. El dibujante Ethan Van Sciver lo hizo en protesta pues Marvel lo estaba presionando un poco en ese entonces por lo que creyó divertido hacer una travesura así.

59.- Jack Kirby, co-creador de los Cuatro Fantásticos junto con Stan Lee, fue removido de la portada de la edición del 20 aniversario del comic. El artista John Byrne lo había dibujado junto con Lee al lado de otros personajes, pero algunos ejecutivos le pidieron que lo quitara, probablemente por algunos problemas que la compañía estaba teniendo con el dibujante Kirby con respecto a los derechos de su trabajo para la empresa.

58.- El escapista de la novela de Michael Chabon, ganadora del premio Pulitzer, “The Amazing Adventures of Kavalier and Klay” está basado en el dibujante Jim Steranko el cual trabajó en las series de Doctor Strange y Nick Fury en los sesenta. Y es que antes de ser ilustrador, era escapista también.

57.- El co-creador de Spider-man, Steve Ditko, utiliza sus trabajos originales como cartón para cortar. El historiador de cómics Greg Theakston declaró a la revista Wizard que en una visita que le hizo al dibujante, vio uno de sus cartones completamente destazado y se dio cuenta que lo había usado para cortar sobre él. “No sólo Ditko no estaba mostrando, preservando o abalando su trabajo, sino que lo usaba como base para cortar “ dijo Greg, quien además lo invitó a ir de inmediato a una tienda de artículos de dibujo para comprarle una tabla para cortar, pero Ditko se negó. Se cree que esto también fue debido a los pleitos que siempre ha tenido Ditko con Marvel sobre los derechos de su trabajo, a pesar de que tiempo después, Marvel había aceptado regresárselos a sus dueños, sin costo. Pero para Ditko ya era demasiado tarde.

56.- La idea del traje negro de Spider-man vino de un fan. En 1982, Marvel le pidió a su audiencia que enviaran ideas para nuevas historias y Randy Schueller de Chicago, escribió en dos semanas una historia sobre el traje negro. “Si El Hombre Araña es un personaje que anda en las sombras buscando a los malos, porqué usa un disfraz rojo y azul tan colorido?” declaró el joven de 22 años al New York Post en el 2007. “Debería de tener algo más como de sigilo”. Meses después de enviar la historia, recibió una carta del entonces editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, en el que le compraba la historia por $220 dólares, algo barato considerando que la película “Spider-man 3” con el traje negro, logró casi el billón de dólares en taquilla.

55.- Venom en un inicio iba a ser mujer. Su creador David Michelinie tenía la idea de que una mujer embarazada iba rumbo al hospital para dar a luz, y el taxista, distraido por una pelea de Spider-man con otro villano, sin querer atropellaba a su esposo, ocasionado que la mujer entrara en parto, perdiendo al bebé y quedando traumada. Entonces el disfraz negro se apoderaría de ella, como en la historia de Venom. Al entonces editor de los títulos de Spider-man, Jim Salicrup, le gustó la idea de una especia de “Hombre Araña malo” pero no que fuera una mujer, por lo que entonces Michelinie creó el personaje del periodista Eddie Brock.

La creación de Venom está dividida entre el mencionado David y el artista Todd McFarlane, quien fue el primero en dibujarlo, en el Amazing Spider-man 298 en marzo de 1998. David declaró a la Wizard que el fue el creador del personaje, sin embargo, acepta que si el diseño de McFarlane, Venom nunca hubiera sido tan popular.

El sucesor de McFarlane en el arte de la serie Amazing SM, Erik Larsen, defendió el crédito de McFarlane y el mismo redefinió al personaje, agregándole una gran lengua y baba en la boca.

McFarlane por su parte asegura que David fue el de la idea, y le pidió un “tipo grande en el traje negro”. Fue Todd el que le dio las características más mounstruosas.

54.- En la serie de television con Bill Bixby y Lou Ferrigno, Hulk estuvo a punto de ser rojo. El productor ejecutivo del programa Kenneth Johnson le preguntó a Stan Lee que porqué verde, si era por la envidia ¿o que? Puesto que el color de la rabia y el coraje pues es el rojo, como nos ponemos cuando nos enojamos y que es un color que en el humano si se muestra. Lee entonces le explicó que de hecho no iba a ser verde, sino gris, y le contó aquella clásica historia en la que en su primera aparición si fue gris, pero debido a un problema de separación de colores en la imprenta, el gris no podía ser el mismo gris siempre, pero que un color como el verde si podía ser parejo, por lo que optaron por el verde. Johnson aceptó que el color verde ya era icónico, y aceptó dejarlo verde. Hoy en día cómo seguramente saben, Hulk por un momento regresó a ser gris por un par de años, y actualmente hayun Hulk rojo rondando en los comics de dicho personaje.

53.- El cambio que sí ocurrió en la serie y que muchos conocemos es que Bruce Banner en la serie era llamado David Banner debido a que al mencionado productor no le gustaban esos nombres ficticios con la misma letra en el apellido. Y no porque, como se rumoró en ese entonces, que el nombre original se le hiciera “muy gay”. “Nunca fue por eso, de hecho el nombre de Bruce Wayne me sonaba bastante masculino. Era más por el lado de cosas como Lois Lane. Quería alejarme lo más posible del comic y quedarnos sólo con los rayos gamma, el Hulk verde y la metamorfosis, y buscar atraer a un público adulto, pues no hubiera sido un programa exitoso si sólo los niños lo hubieran visto” declaró Kenneth años después.

52.- Por un tiempo, a Lee se le fue la onda mientras escribía el título de Hulk y le llamaba Bob Banner. Y es que prácticamente al estar Lee escribiendo todos los títulos de ese entonces, se confundía con quién era quién y por eso se iba por los nombres y apellidos con la misma letra como Peter Parker y Reed Richards. En el número 25 de Los Cuatro Fantásticos, también se le llamó Bob Banner, y ante la oleada de fans que notaron el error, Stan Lee escribió en la página de cartas del lector tres números después: “ Sólo podemos hacer algo y no vamos a acobardarnos. A partir de este momento, su nombre es Robert Bruce Banner y así ya no habrá manera de equivocarnos”.

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