Steve Ditko, el verdadero creador de Spider-Man

Cuando estaba en la universidad, mi profesora de Historia me repetía constantemente que siempre de un mismo evento existen dos versiones: la oficial y la verdadera, y rara vez estas coincidian. Para el caso que nos ocupa ahora, la historia oficial dice que el amigable vecino más famoso del cómic es una invención de Stan Lee y Jack Kirby... sin embargo, la realidad es otra.

De esta historia da cuenta el blog En todo el colodrillo en un excelente artículo que no deben dejar de revisar, ya que no solo recuenta el progreso del desarrollo del personaje, sino detalles tan interesantes como que la versión original del amado Tío Ben era un policía retirado que constantemente agredía verbalmente a Peter.

Steve Ditko es quien desarrolla el concepto burdo original, más cercano al Captain Marvel de DC (un niño huérfano que con la magia de un anillo arácnido se volvía un héroe adulto) al exitoso desarrollo del personaje como lo conocemos.

Aunque salta a la vista, cabe destacar que Ditko usó mucho de su propia vida para darle a Peter Parker, nada más hay que ver las fotos de la época de estudiante del artista, y compararlas, por ejemplo, con la imagen de Tobey Maguire en la última trilogía cinematográfica de Spider-Man.

Bien, sin más, me despido recomendándoles nuevamente leer el artículo ya mencionado en el blog En todo el colodrillo. ¡Nos leémos!

Steve Ditko, el verdadero creador de Spider-Man

Cuando estaba en la universidad, mi profesora de Historia me repetía constantemente que siempre de un mismo evento existen dos versiones: la oficial y la verdadera, y rara vez estas coincidian. Para el caso que nos ocupa ahora, la historia oficial dice que el amigable vecino más famoso del cómic es una invención de Stan Lee y Jack Kirby... sin embargo, la realidad es otra.

De esta historia da cuenta el blog En todo el colodrillo en un excelente artículo que no deben dejar de revisar, ya que no solo recuenta el progreso del desarrollo del personaje, sino detalles tan interesantes como que la versión original del amado Tío Ben era un policía retirado que constantemente agredía verbalmente a Peter.

Steve Ditko es quien desarrolla el concepto burdo original, más cercano al Captain Marvel de DC (un niño huérfano que con la magia de un anillo arácnido se volvía un héroe adulto) al exitoso desarrollo del personaje como lo conocemos.

Aunque salta a la vista, cabe destacar que Ditko usó mucho de su propia vida para darle a Peter Parker, nada más hay que ver las fotos de la época de estudiante del artista, y compararlas, por ejemplo, con la imagen de Tobey Maguire en la última trilogía cinematográfica de Spider-Man.

Bien, sin más, me despido recomendándoles nuevamente leer el artículo ya mencionado en el blog En todo el colodrillo. ¡Nos leémos!

Votos por Petipoa y Stan Lee!

Tal vez conozcas de la The Stan Lee Foundation & Todd McFarlane, esa famosa iniciativa donde giseñadores gráficos y artistas de cómic de todo el mundo compiten para crear un superhéroe para el mítico Stan Lee (sino, lee esto). La cuestión es que nuestro colega Carlos Salazar, más conocido como Petipoa, está concursando y actualmente necesita 10 votos para quedar entre los primeros 50 de esta ronda.

Para apoyar a Petipoa, visita este enlace y con tu cuenta de Facebook puedes votar fácilmente. También puedes dejar tu mensaje de apoyo. Y este, amigos, es el personaje que creó Carlos... no dudes en avisarnos si también participas!!!!

HARD LIGHT

Adam es un chico inteligente de 20 años que ama los deportes. Después de un accidente causado por un hombre infectado con una mutación, ha perdido la movilidad de sus piernas, su madre, su beca de baloncesto y de todos sus sueños de convertirse en un famoso jugador de baloncesto. 

Su padre es un reconocido arqueólogo trabajando en una investigación relacionada con rocas antiguas enterradas en diferentes partes del mundo. Estas rocas podrían ser responsables de la mutación del hombre que mató a su esposa y dejó a su hijo en una silla de ruedas. 

Un día Adán entra en su oficina de padre y encuentra una roca con una energía especial, que le cubre la creación de una simbiosis entre ellos. Cuando toca la energía roca azul cubre dándole la capacidad de caminar, mover objetos y crear escudos de energía.
Adam usa sus poderes para ayudar a las personas que puedan estar en peligro debido a las rocas antiguas, concentrándose en la búsqueda del hombre que mató a su común a proteger a los demás de él.

Votos por Petipoa y Stan Lee!

Tal vez conozcas de la The Stan Lee Foundation & Todd McFarlane, esa famosa iniciativa donde giseñadores gráficos y artistas de cómic de todo el mundo compiten para crear un superhéroe para el mítico Stan Lee (sino, lee esto). La cuestión es que nuestro colega Carlos Salazar, más conocido como Petipoa, está concursando y actualmente necesita 10 votos para quedar entre los primeros 50 de esta ronda.

Para apoyar a Petipoa, visita este enlace y con tu cuenta de Facebook puedes votar fácilmente. También puedes dejar tu mensaje de apoyo. Y este, amigos, es el personaje que creó Carlos... no dudes en avisarnos si también participas!!!!

HARD LIGHT

Adam es un chico inteligente de 20 años que ama los deportes. Después de un accidente causado por un hombre infectado con una mutación, ha perdido la movilidad de sus piernas, su madre, su beca de baloncesto y de todos sus sueños de convertirse en un famoso jugador de baloncesto. 

Su padre es un reconocido arqueólogo trabajando en una investigación relacionada con rocas antiguas enterradas en diferentes partes del mundo. Estas rocas podrían ser responsables de la mutación del hombre que mató a su esposa y dejó a su hijo en una silla de ruedas. 

Un día Adán entra en su oficina de padre y encuentra una roca con una energía especial, que le cubre la creación de una simbiosis entre ellos. Cuando toca la energía roca azul cubre dándole la capacidad de caminar, mover objetos y crear escudos de energía.
Adam usa sus poderes para ayudar a las personas que puedan estar en peligro debido a las rocas antiguas, concentrándose en la búsqueda del hombre que mató a su común a proteger a los demás de él.

HEROMAN: un animé ambientado en USA

El profesor Denton en su afán por contactar con vida extraterrestre atrae la atención hacia a la Tierra de unos alienígenas poco pacíficos. Mientras, Joey Jones, un adolescente americano debe compaginar sus estudios y un trabajo en una cafetería para ayudar en casa donde vive con su abuela. Por si fuera poco, además deberá lidiar con el hermano de su amiga Lina que no acepta la amistad de ambos.

La vida de nuestro protagonista en la costa oeste de Center City cambiará cuando Joey decide ponerse manos a las obras en la reparación de un robot abandonado por uno de los compiches del hermano de Lidia. Una noche mientras Joey está en el café trabajando comienza una extraña tormenta provocada por una onda magnética que golpea la Tierra. La lluvia hace que Joey recuerde que su robot bautizado como Heroman se encuentra bajo una ventana abierta. Tras llegar a su habitación un rayo cae sobre el robot, el mismo que provoca que el aparato de control original se convierta en una especie de guante que

cubre gran parte del brazo de Joey. Heroman a cobrado vida.

Heroman es el nuevo anime del estudio BONES creado por el guionista americano Stan Lee. El trabajo de la productora de títulos como Wolf´s Rain o Soul Eater es tan bueno como de costumbre. La animación es excelente, con escenas de acción elaboradas y un diseño de personajes atractivo responsabilidad del director de arte Yumiko Kondou y del diseñador de personajes Shigeto Koyama. El resto del apartado técnico corresponde a la dirección de Hitoshi Nanba y al director de animación Toshihiro Kawamoto.

El primer episodio cuenta con una narración fluida donde conocemos a los personajes principales y los papeles que van a ocupar a lo largo de la historia. Como todo capítulo piloto la introducción puede ser un poco lenta, pero necesaria para describir la personalidad de los protagonistas, así como sus intereses. La acción se va encaminando hacia al final del capítulo con la aparición de Heroman con las secuencias más impactantes dejando al espectador con el interés de continuar con el segundo capítulo.

Heroman puede no gustar por su aparente "americanismo". El anime hace bastante hincapié en símbolos y referencias bastante típicas en las series y cine americano como las banderas de barras y estrellas o el hecho de que Lina sea animadora. Que hablen en japonés cuando la historia se ubica en Estados Unidos no lo veo ninguna pega teniendo en cuenta que en España estamos acostumbrados al doblaje en exceso. El aficionado al anime acostumbrado a la cultura japonesa reflejada en su animación quizás le choque la ausencia de ésta. Sin embargo, supongo que la gracia para los japoneses de este animé es precisamente que sus protagonistas coman hamburguesas en vez de bolas de arroz.

Por otro lado, el tratamiento del primer capítulo da a entender que vamos a ver una serie con un corte bastante juvenil (e incluso diría infantil) que puede no convencer a un público más maduro. El paso de los capítulos dirá o no lo contrario.

Como apunte decir que Heroman además cuenta con su adaptación manga dibujada por Ooda Tamon y escrita por el estudio Bones y el propio Stan Lee. Bajo el sello editorial de Square Enix actualmente se publica en la revista Shonen Gangan (666 Satan) con un único volumen recopilatorio hasta el momento.

Heroman es una serie con un buen piloto, una animación cuidada y una banda sonora que acompaña muy bien (destacar el ending titulado "Calling" del grupo Flow). A partir de ahora veremos si la serie queda en "chico con robot salva el mundo" o bien descubrimos tramas más serias y complejas para un espectador más exigente.

Texto: Sr.sevigny

HEROMAN: un animé ambientado en USA

El profesor Denton en su afán por contactar con vida extraterrestre atrae la atención hacia a la Tierra de unos alienígenas poco pacíficos. Mientras, Joey Jones, un adolescente americano debe compaginar sus estudios y un trabajo en una cafetería para ayudar en casa donde vive con su abuela. Por si fuera poco, además deberá lidiar con el hermano de su amiga Lina que no acepta la amistad de ambos.

La vida de nuestro protagonista en la costa oeste de Center City cambiará cuando Joey decide ponerse manos a las obras en la reparación de un robot abandonado por uno de los compiches del hermano de Lidia. Una noche mientras Joey está en el café trabajando comienza una extraña tormenta provocada por una onda magnética que golpea la Tierra. La lluvia hace que Joey recuerde que su robot bautizado como Heroman se encuentra bajo una ventana abierta. Tras llegar a su habitación un rayo cae sobre el robot, el mismo que provoca que el aparato de control original se convierta en una especie de guante que

cubre gran parte del brazo de Joey. Heroman a cobrado vida.

Heroman es el nuevo anime del estudio BONES creado por el guionista americano Stan Lee. El trabajo de la productora de títulos como Wolf´s Rain o Soul Eater es tan bueno como de costumbre. La animación es excelente, con escenas de acción elaboradas y un diseño de personajes atractivo responsabilidad del director de arte Yumiko Kondou y del diseñador de personajes Shigeto Koyama. El resto del apartado técnico corresponde a la dirección de Hitoshi Nanba y al director de animación Toshihiro Kawamoto.

El primer episodio cuenta con una narración fluida donde conocemos a los personajes principales y los papeles que van a ocupar a lo largo de la historia. Como todo capítulo piloto la introducción puede ser un poco lenta, pero necesaria para describir la personalidad de los protagonistas, así como sus intereses. La acción se va encaminando hacia al final del capítulo con la aparición de Heroman con las secuencias más impactantes dejando al espectador con el interés de continuar con el segundo capítulo.

Heroman puede no gustar por su aparente "americanismo". El anime hace bastante hincapié en símbolos y referencias bastante típicas en las series y cine americano como las banderas de barras y estrellas o el hecho de que Lina sea animadora. Que hablen en japonés cuando la historia se ubica en Estados Unidos no lo veo ninguna pega teniendo en cuenta que en España estamos acostumbrados al doblaje en exceso. El aficionado al anime acostumbrado a la cultura japonesa reflejada en su animación quizás le choque la ausencia de ésta. Sin embargo, supongo que la gracia para los japoneses de este animé es precisamente que sus protagonistas coman hamburguesas en vez de bolas de arroz.

Por otro lado, el tratamiento del primer capítulo da a entender que vamos a ver una serie con un corte bastante juvenil (e incluso diría infantil) que puede no convencer a un público más maduro. El paso de los capítulos dirá o no lo contrario.

Como apunte decir que Heroman además cuenta con su adaptación manga dibujada por Ooda Tamon y escrita por el estudio Bones y el propio Stan Lee. Bajo el sello editorial de Square Enix actualmente se publica en la revista Shonen Gangan (666 Satan) con un único volumen recopilatorio hasta el momento.

Heroman es una serie con un buen piloto, una animación cuidada y una banda sonora que acompaña muy bien (destacar el ending titulado "Calling" del grupo Flow). A partir de ahora veremos si la serie queda en "chico con robot salva el mundo" o bien descubrimos tramas más serias y complejas para un espectador más exigente.

Texto: Sr.sevigny

70 curiosidades marvelianas (parte 3)

Jejeje... Debido a una falla en el continuo espacio/tiempo, al parecer el universo sufrio una ligera alteracion a niveles cosmicos que propicio que esta entrada (originalmente planeada durante las vacaciones pasadas) quedara en el archivo del "borrador" y el conteo de "70 curiosidades marvelianas" quedara incompleto (lo unico bueno-y a la vez malo- es que nadie lo leyo y no se dieron cuenta)
Antes que nada una disculpa (aunque la culpa de todo la tuvo el Doctor Doom, no estoy seguro del porque, pero de alguna forma se que el esta involucrado) y aqui les dejo los links para que chequen las demas entradas que formaban este conteo de "70 curiosidades marvelianas"

1. primera parte
2. segunda ´parte
3. la conclusion

A continuacion la parte 3

34.-Stan Lee ideó hacer una versión en superhéroe del personaje de Thor al querer crear un personaje que fuera más fuerte que Hulk. La única solución que encontró era hacerlo un dios, por lo que buscó en la mitología nórdica para encontrar a alguien que cubriera los requisitos.

33.- Wolverine fue creado como personaje secundario para Hulk al parecer primero en el número 180 del título del gigante verde. El chaparro canadiense fue ideado por el escritor Len Wein y el artista John Romita. A pesar de que su personalidad cambió con los años (en parte gracias al manejo de éste en los X-Men del escritor Chris Claremont), muchas de sus características físicas permanecen similares a las de aquella aparición: las garras, el temperamento fuerte, el disfraz amarillo y azul y la máscara con los picos. Wein fue el mismo que se lo llevó a los X-Men cuando se le encargó revitalizar al equipo.

32.- Después de su primera desaparición de los comics en 1950, el Capitán América regreso momentáneamente en 1953 como un “Commie Smasher”, cazando comunistas y traidores en el título Young Men Comics, en plena época del McCarthismo. Desapareció de nuevo y regresó hasta 1964, dejando a un lado las historias de los cincuentas, y argumentando que había quedado congelado a finales de la Segunda Guerra Mundial. Ese Capitán América de los 50 luego regresaría pero en villano.

31.-La ex-esposa de Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, a quien vimos en The Surreal Life de VH1, iba a ser She Hulk en una película el personaje. El proyecto se canceló no sin antes hacer unas pruebas de fotografía de la actriz como la prima de Hulk.

30.- Marvel fue la primera compañía en darle un título a un superhéroe negro. Creado por Archie Goodwin y John Romita, Luke Cage era un personaje urbano cuya piel era a prueba de balas. Apareció por primera vez en Luke Cage: Hero for Hire # 1 en junio de 1972.

29.- El primer superhéroe afroamericano de Marvel fue Black Panther, que apareció por primera vez en 1966 en el Fantastic Four # 52. A pesar de que aparecieron en el mismo año, no hay relación con el movimiento militante Black Panther Party, pero precisamente para que no hubiera confusión, en los setentas, el personaje cambió de nombre por el de Black Leopard. El primer superhéroe afroamericano fue The Falcon, que apareció en el Captain America # 117 en 1969.

28.- Stan Lee demandó a Marvel por $10 millones de dólares en el 2002, argumentando que le debían millones de dólares pues habían firmado un trato en el que le darían el 10 por ciento de las ganancias de televisión y cine que usaran sus personajes. Marvel aclaró la situación. Hace un par de meses, la familia de Jack Kirby comenzó una batalla legal por prácticamente las mismas razones, como lo contamos aquí.

27.- Los Cuatro Fantásticos ya habían debutado en cine. En 1992 la productora Constantin Film iba a perder los derechos de los personajes en cine a menos que comenzara la producción de una película antes de que terminara el año. No contaban con los 40 millones de dólares que necesitaban por lo que le llamaron a Roger Corman, experto en cine de bajo presupuesto. Con 1.98 millones de dólares, logró sacar una película express, la cual nunca tuvo intenciones de dar a conocer, sino sólo salvar los derechos. El director y los actores desconocían estas intenciones. Stan Lee declaró: “Oh, fue un evento trágico y lo siento por la gente involucrada. El director realmente trató de hacer lo mejor, así como los actores. Todos creyeron que era su gran oportunidad. Mucha gente declaró que era un trabajo terrible, barato y de mala calidad, pero no se daban cuenta de que nunca pretendió ser algo más”. La película se puede ver en YouTube.

26.- La muerte en el universo Marvel debe guíarse por reglas. En el prefacio del Marvel Universe Book of the Dead, el editor Mark Gruenwald habló sobre ello: “Personajes como el Doctor Doom parecen estar escapando de la muerte una y otra vez”. El explica una guía de cómo poder notar una muerte fingida a una real. Debe ocurrir dentro de un panel, y no sólamente hacer referencia en un diálogo. Los restos deben ser vistos por dos testigos calificados y destruidos: el entierro no es suficente en un universo donde existen zombies y vampiros. Por supuesto, a pesar de esto, esas reglas se han roto una y otra vez.

25.- Marvel también presentó el primer superhéroe abiertamente gay. Se trata de Northstar, un franco canadiense que declaró su orientación sexual en el Alpha Flight # 106 en 1992.

24.- Wally Wood, dibujante de Daredevil y creador de su traje rojo, fue el artista responsable de la Disneyland Memorial Orgy, donde los personajes de dicha marca tienen interacción sexual.

23.- Stan Lee ofició la boda de Spider-man. Cuando Peter y Mary Jane se casaron en el comic en 1987 en el Amazing Spider-man Annual # 21, se replicó una boda con actores reales en el Shea Stadium en New York con Stan Lee.

22.- Steve Ditko compartió un estudio con un artista de fetiches llamado Eric Stanton. En esa época fue que diseñó el traje y la telaraña de Spider-man, lo cual se prestó a varios rumores, aunque Stanton declaró que su participación en el diseño fue “casi nula”.

21.- Barack Obama apareció en la muy publicitada portada del Amazing Spider-man # 583. Su predecesor George W. Bush apareció al lado del Capitán América en la serie The Ultimates. Jimmy Carter agradeció a los Avengers por su ayuda en el Uncanny X-Men # 135. En el Captain America #175 que irónicamente salió un mes antes de que Richard Nixon renunciara la presidencia de EUA se contó la historia del Capitán descubriendo la identidad de un alto mando del gobierno norteamericano que quería esclavizar al país. El villano al ser descubierto, se sucidaba enfrente del héroe, y a pesar de que nunca se le ve la cara, es muy similar a la de Nixon. El escritor de dicho número, Steve Englehart declaró “ Estados Unidos pasaba de la Guerra de Vietnam a los crímenes de Watergate. Estaba escribiendo sobre un hombre que creía en los más altos ideales del país mientas que el presidente era un ladrón. No podía ignorarlo, por lo que en el universo Marvel, tan parecido al nuestro, el Capitán persiguió una conspiración criminal en la Casa Blanca y el presidente cometió suicidio.”

20.- Marvel y DC se juntaron en 1976 para el especial “Superman vs the Amazing Spider-man” en el que combatían a El Doctor Pulpo y a Lex Luthor, con apariciones de Luisa Lane y Mary Jane. Primero se enfrentaron uno contra el otro, quedando en empate, para luego aliarse. Se encontraron nuevamente en 1981, con apariciones de Hulk, el Doctor Doom, La Mujer Maravilla y el Parásito, cuyo trabajo no superó al primero. No fue la primera colaboración entre ambas empresas, esa fue para una adaptación en comic de la película El Mago de Oz.

19.-La Comics Code Authority prohibió el uso de hombes lobo en comics, por lo que se las tenían que ingeniar para hacer personajes que lo fueran. Tal es el caso del personaje de Sauron, que debutó en el X-Men # 60 de 1969, creado por Roy Thomas y Neal Adams, un hombre que no se convertía en lobo…sino en terodáctilo.

18.-El último número de la primera corrida de Captain America Comics no incluyó al Capitán América puesto que cambió de nombre a Captain America’s Weird Tales en 1950 hasta que en el número 75 sólo se incluyeron cuatro historias de horror.


17.- El Arañamóvil apareció en 1974 como parte de un trato entre Marvel y Corona Motors. El Spider-Mobile, en la historia era contruído por La Antorcha Humana, y podía escalar paredes y disparar telaraña. Apareció por primera vez en el Amazing Spider-man # 130 donde representantes de la misma Corona Motors aparecen ofreciéndole el vehículo, el cual pocos números después, acabaría en el fondo de un río.

16.- Antes de convertirse en el famoso novelista, Mario Puzo, creador de El Padrino, escribía historias de aventuras dirigidos a un público masculino. Le pidió a Stan Lee que si podía intentarlo en los comics, a lo que Lee aceptó, pero Mario no pudo. “Me dijo que se le hacía muy difícil” declaró Stan años después, mientras que Mario aceptaba “En el mismo tiempo en el que trataba de idear algo, podía escribir una novela completa”. La relación de Puzo con los superhéroes no terminó ahí, pues el escribió parte de los guiones de las primeras dos películas de Superman.

15.- Originalmente, los X-Men iba an ser nombrados The Mutants pero al editor Martin Goodman no le gustó el nombre, argumentando que la gente no sabría lo que es un mutante. La X se le ocurrió a Stan al pensar que eran personas que tenían poderes “extras”.

14.- Si de alguna manera, el personaje de Daredevil ofendía a los invidentes, Stan Lee estaba preparado para cancelarlo de inmediato.

13.- Durante gran parte de los noventa, el director James Cameron estuvo muy cerca de realizar la primera película de Spider-man pero una batalla de derechos se lo impidió. Historia que pueden conocer escuchando el podcast 1o de Capitán Pada y sus monitos. En su película, la telaraña del Hombre Araña era orgánica y producida por su cuerpo, idea que se ocupó en el debut en cine del personaje en el 2002, bajo la dirección de Sam Raimi.

12.- En los comics, S.H.I.E.L.D. Quiere decir “Supreme Headquarters International Espionage Law-Enforcement Division”. En la película de Iron Man, quiere decir “Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division”.

11.- Durante muchos años, a los lectores que notaran un error en los comics de Marvel, se les mandaba un No-Prize. En realidad era un sobre vacío con las palabras “Felicidades! Este sobre contiene un genuino No-Prize de Marvel Comics, el cual ganaste. “

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70 curiosidades marvelianas (parte 3)

Jejeje... Debido a una falla en el continuo espacio/tiempo, al parecer el universo sufrio una ligera alteracion a niveles cosmicos que propicio que esta entrada (originalmente planeada durante las vacaciones pasadas) quedara en el archivo del "borrador" y el conteo de "70 curiosidades marvelianas" quedara incompleto (lo unico bueno-y a la vez malo- es que nadie lo leyo y no se dieron cuenta)
Antes que nada una disculpa (aunque la culpa de todo la tuvo el Doctor Doom, no estoy seguro del porque, pero de alguna forma se que el esta involucrado) y aqui les dejo los links para que chequen las demas entradas que formaban este conteo de "70 curiosidades marvelianas"

1. primera parte
2. segunda ´parte
3. la conclusion

A continuacion la parte 3

34.-Stan Lee ideó hacer una versión en superhéroe del personaje de Thor al querer crear un personaje que fuera más fuerte que Hulk. La única solución que encontró era hacerlo un dios, por lo que buscó en la mitología nórdica para encontrar a alguien que cubriera los requisitos.

33.- Wolverine fue creado como personaje secundario para Hulk al parecer primero en el número 180 del título del gigante verde. El chaparro canadiense fue ideado por el escritor Len Wein y el artista John Romita. A pesar de que su personalidad cambió con los años (en parte gracias al manejo de éste en los X-Men del escritor Chris Claremont), muchas de sus características físicas permanecen similares a las de aquella aparición: las garras, el temperamento fuerte, el disfraz amarillo y azul y la máscara con los picos. Wein fue el mismo que se lo llevó a los X-Men cuando se le encargó revitalizar al equipo.

32.- Después de su primera desaparición de los comics en 1950, el Capitán América regreso momentáneamente en 1953 como un “Commie Smasher”, cazando comunistas y traidores en el título Young Men Comics, en plena época del McCarthismo. Desapareció de nuevo y regresó hasta 1964, dejando a un lado las historias de los cincuentas, y argumentando que había quedado congelado a finales de la Segunda Guerra Mundial. Ese Capitán América de los 50 luego regresaría pero en villano.

31.-La ex-esposa de Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, a quien vimos en The Surreal Life de VH1, iba a ser She Hulk en una película el personaje. El proyecto se canceló no sin antes hacer unas pruebas de fotografía de la actriz como la prima de Hulk.

30.- Marvel fue la primera compañía en darle un título a un superhéroe negro. Creado por Archie Goodwin y John Romita, Luke Cage era un personaje urbano cuya piel era a prueba de balas. Apareció por primera vez en Luke Cage: Hero for Hire # 1 en junio de 1972.

29.- El primer superhéroe afroamericano de Marvel fue Black Panther, que apareció por primera vez en 1966 en el Fantastic Four # 52. A pesar de que aparecieron en el mismo año, no hay relación con el movimiento militante Black Panther Party, pero precisamente para que no hubiera confusión, en los setentas, el personaje cambió de nombre por el de Black Leopard. El primer superhéroe afroamericano fue The Falcon, que apareció en el Captain America # 117 en 1969.

28.- Stan Lee demandó a Marvel por $10 millones de dólares en el 2002, argumentando que le debían millones de dólares pues habían firmado un trato en el que le darían el 10 por ciento de las ganancias de televisión y cine que usaran sus personajes. Marvel aclaró la situación. Hace un par de meses, la familia de Jack Kirby comenzó una batalla legal por prácticamente las mismas razones, como lo contamos aquí.

27.- Los Cuatro Fantásticos ya habían debutado en cine. En 1992 la productora Constantin Film iba a perder los derechos de los personajes en cine a menos que comenzara la producción de una película antes de que terminara el año. No contaban con los 40 millones de dólares que necesitaban por lo que le llamaron a Roger Corman, experto en cine de bajo presupuesto. Con 1.98 millones de dólares, logró sacar una película express, la cual nunca tuvo intenciones de dar a conocer, sino sólo salvar los derechos. El director y los actores desconocían estas intenciones. Stan Lee declaró: “Oh, fue un evento trágico y lo siento por la gente involucrada. El director realmente trató de hacer lo mejor, así como los actores. Todos creyeron que era su gran oportunidad. Mucha gente declaró que era un trabajo terrible, barato y de mala calidad, pero no se daban cuenta de que nunca pretendió ser algo más”. La película se puede ver en YouTube.

26.- La muerte en el universo Marvel debe guíarse por reglas. En el prefacio del Marvel Universe Book of the Dead, el editor Mark Gruenwald habló sobre ello: “Personajes como el Doctor Doom parecen estar escapando de la muerte una y otra vez”. El explica una guía de cómo poder notar una muerte fingida a una real. Debe ocurrir dentro de un panel, y no sólamente hacer referencia en un diálogo. Los restos deben ser vistos por dos testigos calificados y destruidos: el entierro no es suficente en un universo donde existen zombies y vampiros. Por supuesto, a pesar de esto, esas reglas se han roto una y otra vez.

25.- Marvel también presentó el primer superhéroe abiertamente gay. Se trata de Northstar, un franco canadiense que declaró su orientación sexual en el Alpha Flight # 106 en 1992.

24.- Wally Wood, dibujante de Daredevil y creador de su traje rojo, fue el artista responsable de la Disneyland Memorial Orgy, donde los personajes de dicha marca tienen interacción sexual.

23.- Stan Lee ofició la boda de Spider-man. Cuando Peter y Mary Jane se casaron en el comic en 1987 en el Amazing Spider-man Annual # 21, se replicó una boda con actores reales en el Shea Stadium en New York con Stan Lee.

22.- Steve Ditko compartió un estudio con un artista de fetiches llamado Eric Stanton. En esa época fue que diseñó el traje y la telaraña de Spider-man, lo cual se prestó a varios rumores, aunque Stanton declaró que su participación en el diseño fue “casi nula”.

21.- Barack Obama apareció en la muy publicitada portada del Amazing Spider-man # 583. Su predecesor George W. Bush apareció al lado del Capitán América en la serie The Ultimates. Jimmy Carter agradeció a los Avengers por su ayuda en el Uncanny X-Men # 135. En el Captain America #175 que irónicamente salió un mes antes de que Richard Nixon renunciara la presidencia de EUA se contó la historia del Capitán descubriendo la identidad de un alto mando del gobierno norteamericano que quería esclavizar al país. El villano al ser descubierto, se sucidaba enfrente del héroe, y a pesar de que nunca se le ve la cara, es muy similar a la de Nixon. El escritor de dicho número, Steve Englehart declaró “ Estados Unidos pasaba de la Guerra de Vietnam a los crímenes de Watergate. Estaba escribiendo sobre un hombre que creía en los más altos ideales del país mientas que el presidente era un ladrón. No podía ignorarlo, por lo que en el universo Marvel, tan parecido al nuestro, el Capitán persiguió una conspiración criminal en la Casa Blanca y el presidente cometió suicidio.”

20.- Marvel y DC se juntaron en 1976 para el especial “Superman vs the Amazing Spider-man” en el que combatían a El Doctor Pulpo y a Lex Luthor, con apariciones de Luisa Lane y Mary Jane. Primero se enfrentaron uno contra el otro, quedando en empate, para luego aliarse. Se encontraron nuevamente en 1981, con apariciones de Hulk, el Doctor Doom, La Mujer Maravilla y el Parásito, cuyo trabajo no superó al primero. No fue la primera colaboración entre ambas empresas, esa fue para una adaptación en comic de la película El Mago de Oz.

19.-La Comics Code Authority prohibió el uso de hombes lobo en comics, por lo que se las tenían que ingeniar para hacer personajes que lo fueran. Tal es el caso del personaje de Sauron, que debutó en el X-Men # 60 de 1969, creado por Roy Thomas y Neal Adams, un hombre que no se convertía en lobo…sino en terodáctilo.

18.-El último número de la primera corrida de Captain America Comics no incluyó al Capitán América puesto que cambió de nombre a Captain America’s Weird Tales en 1950 hasta que en el número 75 sólo se incluyeron cuatro historias de horror.


17.- El Arañamóvil apareció en 1974 como parte de un trato entre Marvel y Corona Motors. El Spider-Mobile, en la historia era contruído por La Antorcha Humana, y podía escalar paredes y disparar telaraña. Apareció por primera vez en el Amazing Spider-man # 130 donde representantes de la misma Corona Motors aparecen ofreciéndole el vehículo, el cual pocos números después, acabaría en el fondo de un río.

16.- Antes de convertirse en el famoso novelista, Mario Puzo, creador de El Padrino, escribía historias de aventuras dirigidos a un público masculino. Le pidió a Stan Lee que si podía intentarlo en los comics, a lo que Lee aceptó, pero Mario no pudo. “Me dijo que se le hacía muy difícil” declaró Stan años después, mientras que Mario aceptaba “En el mismo tiempo en el que trataba de idear algo, podía escribir una novela completa”. La relación de Puzo con los superhéroes no terminó ahí, pues el escribió parte de los guiones de las primeras dos películas de Superman.

15.- Originalmente, los X-Men iba an ser nombrados The Mutants pero al editor Martin Goodman no le gustó el nombre, argumentando que la gente no sabría lo que es un mutante. La X se le ocurrió a Stan al pensar que eran personas que tenían poderes “extras”.

14.- Si de alguna manera, el personaje de Daredevil ofendía a los invidentes, Stan Lee estaba preparado para cancelarlo de inmediato.

13.- Durante gran parte de los noventa, el director James Cameron estuvo muy cerca de realizar la primera película de Spider-man pero una batalla de derechos se lo impidió. Historia que pueden conocer escuchando el podcast 1o de Capitán Pada y sus monitos. En su película, la telaraña del Hombre Araña era orgánica y producida por su cuerpo, idea que se ocupó en el debut en cine del personaje en el 2002, bajo la dirección de Sam Raimi.

12.- En los comics, S.H.I.E.L.D. Quiere decir “Supreme Headquarters International Espionage Law-Enforcement Division”. En la película de Iron Man, quiere decir “Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division”.

11.- Durante muchos años, a los lectores que notaran un error en los comics de Marvel, se les mandaba un No-Prize. En realidad era un sobre vacío con las palabras “Felicidades! Este sobre contiene un genuino No-Prize de Marvel Comics, el cual ganaste. “

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70 curiosidades marvelianas (conclusion)

10.- Spider-man le reveló su identidad al mundo entero en 2006 como parte de los sucesos de Civil War. Un año después en la saga “One More Day”, esto fue cambiado y ahora sólo pocos saben que es Peter Parker.

9.- Una de las primeras novelas gráficas de superhéroes fue The Silver Surfer, de 1978, realizada por Stan Lee y Jack Kirby.

8.- Stan Lee y Jack Kirby aparecían dibujados de vez en cuando en las páginas del comic de Los Cuatro Fantásticos. La primera fue en el número 10, de 1963, en el que establecían que estaban produciendo el comic a manera de recuento de las verdaderas aventuras del grupo de superhéroes. 20 años después, el escritor y artista del título, John Byrne, se insertó en la historia llamada “The Trial of Galactus”.

7.- Los Cuatro Fantásticos han tenido todo tipo de aventuras. En el número dos hipnotizaron a unos extraterrestres que cambiaban de forma y que querían invadir la Tierra. Los hicieron creer que eran vacas.

6.- Gran Bretaña tuvo su propio grupo de superhéroes de Marvel. Se trataba de Excalibur y debutó en 1987 conformado por el líder Captain Britain, los Hombres-X Nightcrawler y Shadowcat, entre otros. La presencia de Marvel en aquellas latitudes comenzó en 1972, cuando se estableció el sello Marvel UK que primero se dedicaba a reimprimir historias originales, pero en formato semanal como se acostumbra en Inglaterra. Captain Britain fue creado en 1976 por Chris Claremont y Herb Trimpe, pensado específicamente para ese mercado.

5.- El autor Neil Gaiman, creador de Sandman y Coraline, entre otros, llevó al universo Marvel a la Era Isabelina en la mini serie “1602”. Los Cuatro Fantásticos fueron reintepretados como un grupo de exploradores de mar mientras que Magneto fue presentado como uno de los líderes de la Inquisición Española.


4.-La adaptación en comic de la primera película de Star Wars en 1977 fue un gran éxito y salvo de entrar en números rojos a Marvel ese año. Roy Thomas, quien escribió la adaptación, declaró que Marvel por poco y no hace el comic porque a Stan Lee, entonces editor de la compañía, no quería adaptar el trabajo de otras personas. Aceptó cuando se dio cuenta de que el actor Alec Guinness aparecía en la cinta, según recuerda el propio Lee, aunque se duda que esa haya sido su decisión pues si bien el nombre del actor era reconocido por otras generaciones, no así por la mayoría de lectores de Marvel.

3.- Stan Lee quería interpretar a Jonah J Jameson en la peícula de Spider-man que supuestamente saldría a finales de los ochenta bajo Canon Films. Ahora ha aparecido en prácticamente todas las películas de Marvel desde el 2000, y ya se confirmó que lo hará en la de Thor.

2.- El origen de Wolverine fue un misterio por 26 años. Antes, el origen se solía mostrar en los primeros números del cómic pero con Wolverine poco a poco nos íbamos enterando de cosas como el que había peleado en la Segunda Guerra Mundial, que le habían borrado la memoria algunos científicos de una organización gubernamental secreta y que habían sido ellos quienes forraron sus huesos del metal indestructible Adamantium. También que podría haber sido el primer mutante y que su nombre, o apellido, era Logan. Fue hasta el 2001 con la serie Origin que descubrimos que nació a finales del siglo 19 y que su verdadero nombre era James.

1.- Stan Lee tiene registrada su carcaterística palabra “Excelsior!” que en latín signfica “arriba y adelante” o “siempre para arriba”.


espero lo hayan disfrutado tanto como yo lo disfrute (habia muchos datos desconocidos para mi)
HASTA LA PROXIMA
y como diria alguien bastante conocido....

EXCELSIOR!!!

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70 curiosidades marvelianas (conclusion)

10.- Spider-man le reveló su identidad al mundo entero en 2006 como parte de los sucesos de Civil War. Un año después en la saga “One More Day”, esto fue cambiado y ahora sólo pocos saben que es Peter Parker.

9.- Una de las primeras novelas gráficas de superhéroes fue The Silver Surfer, de 1978, realizada por Stan Lee y Jack Kirby.

8.- Stan Lee y Jack Kirby aparecían dibujados de vez en cuando en las páginas del comic de Los Cuatro Fantásticos. La primera fue en el número 10, de 1963, en el que establecían que estaban produciendo el comic a manera de recuento de las verdaderas aventuras del grupo de superhéroes. 20 años después, el escritor y artista del título, John Byrne, se insertó en la historia llamada “The Trial of Galactus”.

7.- Los Cuatro Fantásticos han tenido todo tipo de aventuras. En el número dos hipnotizaron a unos extraterrestres que cambiaban de forma y que querían invadir la Tierra. Los hicieron creer que eran vacas.

6.- Gran Bretaña tuvo su propio grupo de superhéroes de Marvel. Se trataba de Excalibur y debutó en 1987 conformado por el líder Captain Britain, los Hombres-X Nightcrawler y Shadowcat, entre otros. La presencia de Marvel en aquellas latitudes comenzó en 1972, cuando se estableció el sello Marvel UK que primero se dedicaba a reimprimir historias originales, pero en formato semanal como se acostumbra en Inglaterra. Captain Britain fue creado en 1976 por Chris Claremont y Herb Trimpe, pensado específicamente para ese mercado.

5.- El autor Neil Gaiman, creador de Sandman y Coraline, entre otros, llevó al universo Marvel a la Era Isabelina en la mini serie “1602”. Los Cuatro Fantásticos fueron reintepretados como un grupo de exploradores de mar mientras que Magneto fue presentado como uno de los líderes de la Inquisición Española.


4.-La adaptación en comic de la primera película de Star Wars en 1977 fue un gran éxito y salvo de entrar en números rojos a Marvel ese año. Roy Thomas, quien escribió la adaptación, declaró que Marvel por poco y no hace el comic porque a Stan Lee, entonces editor de la compañía, no quería adaptar el trabajo de otras personas. Aceptó cuando se dio cuenta de que el actor Alec Guinness aparecía en la cinta, según recuerda el propio Lee, aunque se duda que esa haya sido su decisión pues si bien el nombre del actor era reconocido por otras generaciones, no así por la mayoría de lectores de Marvel.

3.- Stan Lee quería interpretar a Jonah J Jameson en la peícula de Spider-man que supuestamente saldría a finales de los ochenta bajo Canon Films. Ahora ha aparecido en prácticamente todas las películas de Marvel desde el 2000, y ya se confirmó que lo hará en la de Thor.

2.- El origen de Wolverine fue un misterio por 26 años. Antes, el origen se solía mostrar en los primeros números del cómic pero con Wolverine poco a poco nos íbamos enterando de cosas como el que había peleado en la Segunda Guerra Mundial, que le habían borrado la memoria algunos científicos de una organización gubernamental secreta y que habían sido ellos quienes forraron sus huesos del metal indestructible Adamantium. También que podría haber sido el primer mutante y que su nombre, o apellido, era Logan. Fue hasta el 2001 con la serie Origin que descubrimos que nació a finales del siglo 19 y que su verdadero nombre era James.

1.- Stan Lee tiene registrada su carcaterística palabra “Excelsior!” que en latín signfica “arriba y adelante” o “siempre para arriba”.


espero lo hayan disfrutado tanto como yo lo disfrute (habia muchos datos desconocidos para mi)
HASTA LA PROXIMA
y como diria alguien bastante conocido....

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70 curiosidades marvelianas (segunda parte)

51.- She Hulk fue la última gran creación que Stan Lee hizo para Marvel. Apareció por primera vez en el Savage She-Hulk #1 en febrero de 1980. Lee ya no era el editor en jefe y ahora era una especie de enlace entre la empresa y los proyectos para Hollywood. Creó al personaje junto con el artista John Buscema. Con el éxito de la serie de televisión, sabían que tarde o temprano los ejecutivos harían una versión femenina, como ocurrió con La Mujer Bionica, por lo que, para que ellos fueran los dueños de los derechos si es que surgía tal personaje, se movieron para crear una She Hulk de inmediato.

50.- La forma del escudo del Capitán América no fue la misma desde el principio y tuvo que cambiar por cuestiones legales. Cuando debutó en marzo de 1941 en Captain America Comics #1, el escudo era de forma triangular, como de caballero de la corte, pero era muy parecido al del personaje de la empresa MLJ (hoy Archie Comics), del comic de The Shield (cuyos derechos, así como los de otros superhéroes de esa empresa, pertenecen hoy a DC Comics), creado por Harry Shorten e Irv Novick, y surgido una década antes por lo que no tardaron en comenzar a tomar acciones legales. Se les pidió de inmediato a los creadores del Capi, Joe Simon y Jack Kirby, que lo cambiaran, y le dieron la forma circular.

49.-El alcalde de New York personalmente les prometió a Simon y Kirby protegerlos de alguna amenaza de muerte después de la aparición de Captain America Comics debido a que en la portada el primer número, el superhéroe aparecía golpeando a Hitler en la cara. En el segundo, le pegaba con su escudo. Esto antes de que Estados Unidos entrara a la guerra con Alemania. Ambos creadores eran judíos, y Simon declaró “Hitler era un maníaco, pero no importaba que quisieramos mostrarlo como una fuerza amenazadora, terminaba siendo un bufón, un payaso lo cual molestó a varios simpatizantes Nazis, inclusive a los que había dentro de nuestro país. Nos llegó mucho correo agresivo junto con llamadas obscenas pidiendo la muerte de todos los judíos. Al principio nos lo tomamos como broma, pero después nos reportaron haber visto gente extraña enfrente del edificio y algunos de los empleados tenían miedo de salir a comer. Reportamos esto a la policía y nos mandaron guardias que estuvieran en los pasillos y en la oficina. Un día una secretaria me dijo que tenía en la línea al alcalde La Guardia y que quería hablar con el editor de Captain America Comics. No lo creía hasta que reconocí la voz que me dijo que nuestro trabajo era brillante y que la ciudad de Nueva York vería que nadie nos lastimara. Le dí las gracias”.

48.- Marvel inventó los nombres de Optimus Prime y Megatron. A inicios de los ochenta, la compañía Hasbro le pidió que la ayudaran con la nueva línea de figuras de acción y respectivo comic, que lanzarían: los Transformers. Estaban basados en otra línea, una japonesa, pero necesitaban nombres e historia. El entonces editor en jefe de Marvel Jim Shooter y los escritores Denny O’Neil y Bob Budiansky fueron asignados. En 2004 Budiansky declaró : “Shooter y O’Neil idearon la historia. Shooter me incorporó cuando casi muchos de los nombres y algunos de los perfiles de los personajes habían sido rechazados por Hasbro. Denny no quizo cambiarlos por lo que, cercano a la fecha de entrega, Shooter se paseó por las oficinas editoriales buscando a alguien que pudiera si quiera escribir inglés. Se acercó a los que llevaban más experiencia pero ninguno quería hacer algo para Transformers por lo que fui la opción número tres o cuatro. Antes del Día de Gracias de 1983, entregué mis propuestas y Hasbro quedó contentó. Optimus Prime era de Denny. Megatron fue mio”.

47.- Marvel alguna vez fue la dueña de los derechos de la palabra “zombie”, después de publicar Tale of the Zombie en 1973. Dos años después se aprobó la licencia, pero la serie terminó. Marvel perdió los derechos en 1996 hasta que tiempo después, registró las palabras Marvel Zombies para proteger a la nueva serie que estaba lanzando. Se sabe que, junto con DC, Marvel también registró las palabras ‘Super Hero’.

46.- Algunos de los escritores de Hollywood que han trabajado para la empresa son: el director Kevin Smith, quién metió a Stan Lee a su película Mallrats; el escritor de The OC y Sex and the City Allan Heinberg; los escritores y productores de Lost, Brian K Vaughan y Damon Lindelof; el productor de Heroes y creador de Teenwolf Jeph Loeb; y el creador de Babylon Five, J. Michael Stracynski.


45.-El escritor Tom Wolfe apareció en las páginas de The Incredible Hulk. El autor de “La Hoguera de las Vanidades” era un gran admirador de Marvel e inclusive hizo referencia a Dr. Strange en el libro de 1968 “The Electric Kool-Aid Acid Test”. Tres años después le devolvieron el favor adaptando su cuento corto “These Radical Chic Evenings” para Hulk, en donde Radical Chic Wolfe critica a la elite de liberales blancos por apoyar causas radicales en las cuales no creían. En el número 142 de Hulk, titulado “They Shoot Hulks, Don’t They?”, el escritor Roy Thomas tomó la premisa y la adaptó para que una pareja rica de NY ofreciera una fiesta a beneficencia de Hulk para que se pudiera comprar una casa, causando la indignación de su hija feminista quien quería que la fiesta fuera a favor de los derechos de las mujeres. Un villano de Hulk aparece y le da superpoderes a la hija para que pudiera combatir a Hulk en nombre del feminismo. Wolfe aparece en la fiesta, en su característico traje blanco.

44.- Matt Murdock pretendió ser un hermano gemelo, Mike Murdock, para despistar a la gente de su identidad de Daredevil. Mike era el tipo que nunca se perdía una fiesta y muy cómico. La identidad de Matt apareció por algunos números hasta que Matt, al llevar tres vidas, no pudo más y tuvo que desaparecer a Mike

43.- La idea para la serie animada Spider-man and his Amazing Friends de los ochenta era que Iceman y the Human Torch fueran los amigos, pero los derechos de la Antorcha Humana aún eran de Universal, por lo que los productores crearon a Estrella de Fuego. Fue hasta después que debutó en el comic de los X-Men y formó parte hasta los noventa del equipo New Warriors.

42.-Paul Simon escribió la letra y el tema principal de la caricatura de los sesenta de Spider-man como favor al jefe de ABC. Pero como no quería estar relacionado con material infantil, pidió que le acreditaran la música con el nombre de Jerry Landis, un viejo sobrenombre que usaba en el escenario. (Nota del redactor: en Wikipedia, le acreditan la canción a otro Paul, Paul Francis Weber. Habrá que revisar cuál es la versión real). En la caricatura de los noventa, el encargado del tema fue Joe Perry de Aerosmith. Para el año siguiente, se estrenará en Broadway el musical Spider-man: Turn Out the Dark, con Bono y The Edge en la creación de la música y la letra.

41.- Tobey Maguire no fue el primer actor en ponerse el traje de El Hombre Araña. Entre 1977 y 1979 se transmitió por CBS una serie de televisión con actores reales, de Spider-man, protagonizada por Nicholas Hammond como Peter Parker.

40.- La frase característica de la serie de televisión de Hulk “No me haga enojar. No soy yo cuando me enojo” aparece en las dos películas de Hulk, aunque en la de 2008 fue más una parodia, cuando Edward Norton, como Bruce Banner, se encuentra rodeado por un grupo de brasileños, en un portugués rudimentario dice “No me tengan con hambre. No soy yo cuando tengo hambre”.

39.- Samuel L. Jackson aparece de manera sorpresiva al final de los créditos de la película de Iron Man interpretando al director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury quien le dice a Tony que está juntando a un grupo, lo cual sentó el primer precedente para la próxima película de los Avengers. En la serie “The Ultimates”, la imagen de Nick Fury fue diseñada basándose en el actor, mucho antes de que saliera la mencionada cinta.

38.- La tira cómica de la cual Stan Lee se siente más orgulloso son aquellas que escribió en los ochenta de Hulk y de Spider-man para un papel de baño que en cada hoja contenía un cuadro.

37.- El dibujante John Romita Jr. basó a la villana de Daredevil, Typhoid Mary, en su ex-esposa.

36.- La carta de renuncia del dibujante Dave Cockrum apareció en el número 127 de Iron Man, cuando el mayordomo Jarvis, renuncia después del abuso de alcohol de Tony Stark. La carta dice:

Anthony Stark,

Me voy porque esto ya no tiene el sentimiento de ser “una gran familia feliz” para la cual amé trabajar. Durante el año pasado aproximadamente, he visto cómo la moral de los Avengers se ha desintegrado hasta el punto que, en lugar de ser un equipo o una familia, es una colección de individuos infelices sumergidos en su reprimido odio, resentimiento y frustración. He visto a muchos de mis amigos silenciosamente sufrir tratos injustos, maliciosos y rencorosos.

Mis quejas personales son relativamente ligeras a comparación de otras, pero no intento soportar en silencio. He visto a los Avengers desintegrarse y desarraigarse. Estoy firmemente convencido de que esto fue hecho con la idea de “demostrarle a la gente contratada quién es el jefe”.

No pienso quedarme a ver qué es lo que sigue.

Tres números después, el escritor de Iron Man, David Michelinie, explicó que esta no era la carta que Jarvis escribiría y que el texto equívoco había aparecido por un error de producción. La carta era idéntica a la que Cockrum había presentado, pero en lugar de “Avengers” decía “Marvel”.

35.- Jean Grey no moriría al final de la clásica saga Dark Phoenix, pero el editor en jefe Jim Shooter no consideraba que debería de vivir después de haber aniquilado a un planeta completo, por lo que le pidió al escritor de los X-Men, Chris Claremont, que cambiara el final.

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70 curiosidades marvelianas (segunda parte)

51.- She Hulk fue la última gran creación que Stan Lee hizo para Marvel. Apareció por primera vez en el Savage She-Hulk #1 en febrero de 1980. Lee ya no era el editor en jefe y ahora era una especie de enlace entre la empresa y los proyectos para Hollywood. Creó al personaje junto con el artista John Buscema. Con el éxito de la serie de televisión, sabían que tarde o temprano los ejecutivos harían una versión femenina, como ocurrió con La Mujer Bionica, por lo que, para que ellos fueran los dueños de los derechos si es que surgía tal personaje, se movieron para crear una She Hulk de inmediato.

50.- La forma del escudo del Capitán América no fue la misma desde el principio y tuvo que cambiar por cuestiones legales. Cuando debutó en marzo de 1941 en Captain America Comics #1, el escudo era de forma triangular, como de caballero de la corte, pero era muy parecido al del personaje de la empresa MLJ (hoy Archie Comics), del comic de The Shield (cuyos derechos, así como los de otros superhéroes de esa empresa, pertenecen hoy a DC Comics), creado por Harry Shorten e Irv Novick, y surgido una década antes por lo que no tardaron en comenzar a tomar acciones legales. Se les pidió de inmediato a los creadores del Capi, Joe Simon y Jack Kirby, que lo cambiaran, y le dieron la forma circular.

49.-El alcalde de New York personalmente les prometió a Simon y Kirby protegerlos de alguna amenaza de muerte después de la aparición de Captain America Comics debido a que en la portada el primer número, el superhéroe aparecía golpeando a Hitler en la cara. En el segundo, le pegaba con su escudo. Esto antes de que Estados Unidos entrara a la guerra con Alemania. Ambos creadores eran judíos, y Simon declaró “Hitler era un maníaco, pero no importaba que quisieramos mostrarlo como una fuerza amenazadora, terminaba siendo un bufón, un payaso lo cual molestó a varios simpatizantes Nazis, inclusive a los que había dentro de nuestro país. Nos llegó mucho correo agresivo junto con llamadas obscenas pidiendo la muerte de todos los judíos. Al principio nos lo tomamos como broma, pero después nos reportaron haber visto gente extraña enfrente del edificio y algunos de los empleados tenían miedo de salir a comer. Reportamos esto a la policía y nos mandaron guardias que estuvieran en los pasillos y en la oficina. Un día una secretaria me dijo que tenía en la línea al alcalde La Guardia y que quería hablar con el editor de Captain America Comics. No lo creía hasta que reconocí la voz que me dijo que nuestro trabajo era brillante y que la ciudad de Nueva York vería que nadie nos lastimara. Le dí las gracias”.

48.- Marvel inventó los nombres de Optimus Prime y Megatron. A inicios de los ochenta, la compañía Hasbro le pidió que la ayudaran con la nueva línea de figuras de acción y respectivo comic, que lanzarían: los Transformers. Estaban basados en otra línea, una japonesa, pero necesitaban nombres e historia. El entonces editor en jefe de Marvel Jim Shooter y los escritores Denny O’Neil y Bob Budiansky fueron asignados. En 2004 Budiansky declaró : “Shooter y O’Neil idearon la historia. Shooter me incorporó cuando casi muchos de los nombres y algunos de los perfiles de los personajes habían sido rechazados por Hasbro. Denny no quizo cambiarlos por lo que, cercano a la fecha de entrega, Shooter se paseó por las oficinas editoriales buscando a alguien que pudiera si quiera escribir inglés. Se acercó a los que llevaban más experiencia pero ninguno quería hacer algo para Transformers por lo que fui la opción número tres o cuatro. Antes del Día de Gracias de 1983, entregué mis propuestas y Hasbro quedó contentó. Optimus Prime era de Denny. Megatron fue mio”.

47.- Marvel alguna vez fue la dueña de los derechos de la palabra “zombie”, después de publicar Tale of the Zombie en 1973. Dos años después se aprobó la licencia, pero la serie terminó. Marvel perdió los derechos en 1996 hasta que tiempo después, registró las palabras Marvel Zombies para proteger a la nueva serie que estaba lanzando. Se sabe que, junto con DC, Marvel también registró las palabras ‘Super Hero’.

46.- Algunos de los escritores de Hollywood que han trabajado para la empresa son: el director Kevin Smith, quién metió a Stan Lee a su película Mallrats; el escritor de The OC y Sex and the City Allan Heinberg; los escritores y productores de Lost, Brian K Vaughan y Damon Lindelof; el productor de Heroes y creador de Teenwolf Jeph Loeb; y el creador de Babylon Five, J. Michael Stracynski.


45.-El escritor Tom Wolfe apareció en las páginas de The Incredible Hulk. El autor de “La Hoguera de las Vanidades” era un gran admirador de Marvel e inclusive hizo referencia a Dr. Strange en el libro de 1968 “The Electric Kool-Aid Acid Test”. Tres años después le devolvieron el favor adaptando su cuento corto “These Radical Chic Evenings” para Hulk, en donde Radical Chic Wolfe critica a la elite de liberales blancos por apoyar causas radicales en las cuales no creían. En el número 142 de Hulk, titulado “They Shoot Hulks, Don’t They?”, el escritor Roy Thomas tomó la premisa y la adaptó para que una pareja rica de NY ofreciera una fiesta a beneficencia de Hulk para que se pudiera comprar una casa, causando la indignación de su hija feminista quien quería que la fiesta fuera a favor de los derechos de las mujeres. Un villano de Hulk aparece y le da superpoderes a la hija para que pudiera combatir a Hulk en nombre del feminismo. Wolfe aparece en la fiesta, en su característico traje blanco.

44.- Matt Murdock pretendió ser un hermano gemelo, Mike Murdock, para despistar a la gente de su identidad de Daredevil. Mike era el tipo que nunca se perdía una fiesta y muy cómico. La identidad de Matt apareció por algunos números hasta que Matt, al llevar tres vidas, no pudo más y tuvo que desaparecer a Mike

43.- La idea para la serie animada Spider-man and his Amazing Friends de los ochenta era que Iceman y the Human Torch fueran los amigos, pero los derechos de la Antorcha Humana aún eran de Universal, por lo que los productores crearon a Estrella de Fuego. Fue hasta después que debutó en el comic de los X-Men y formó parte hasta los noventa del equipo New Warriors.

42.-Paul Simon escribió la letra y el tema principal de la caricatura de los sesenta de Spider-man como favor al jefe de ABC. Pero como no quería estar relacionado con material infantil, pidió que le acreditaran la música con el nombre de Jerry Landis, un viejo sobrenombre que usaba en el escenario. (Nota del redactor: en Wikipedia, le acreditan la canción a otro Paul, Paul Francis Weber. Habrá que revisar cuál es la versión real). En la caricatura de los noventa, el encargado del tema fue Joe Perry de Aerosmith. Para el año siguiente, se estrenará en Broadway el musical Spider-man: Turn Out the Dark, con Bono y The Edge en la creación de la música y la letra.

41.- Tobey Maguire no fue el primer actor en ponerse el traje de El Hombre Araña. Entre 1977 y 1979 se transmitió por CBS una serie de televisión con actores reales, de Spider-man, protagonizada por Nicholas Hammond como Peter Parker.

40.- La frase característica de la serie de televisión de Hulk “No me haga enojar. No soy yo cuando me enojo” aparece en las dos películas de Hulk, aunque en la de 2008 fue más una parodia, cuando Edward Norton, como Bruce Banner, se encuentra rodeado por un grupo de brasileños, en un portugués rudimentario dice “No me tengan con hambre. No soy yo cuando tengo hambre”.

39.- Samuel L. Jackson aparece de manera sorpresiva al final de los créditos de la película de Iron Man interpretando al director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury quien le dice a Tony que está juntando a un grupo, lo cual sentó el primer precedente para la próxima película de los Avengers. En la serie “The Ultimates”, la imagen de Nick Fury fue diseñada basándose en el actor, mucho antes de que saliera la mencionada cinta.

38.- La tira cómica de la cual Stan Lee se siente más orgulloso son aquellas que escribió en los ochenta de Hulk y de Spider-man para un papel de baño que en cada hoja contenía un cuadro.

37.- El dibujante John Romita Jr. basó a la villana de Daredevil, Typhoid Mary, en su ex-esposa.

36.- La carta de renuncia del dibujante Dave Cockrum apareció en el número 127 de Iron Man, cuando el mayordomo Jarvis, renuncia después del abuso de alcohol de Tony Stark. La carta dice:

Anthony Stark,

Me voy porque esto ya no tiene el sentimiento de ser “una gran familia feliz” para la cual amé trabajar. Durante el año pasado aproximadamente, he visto cómo la moral de los Avengers se ha desintegrado hasta el punto que, en lugar de ser un equipo o una familia, es una colección de individuos infelices sumergidos en su reprimido odio, resentimiento y frustración. He visto a muchos de mis amigos silenciosamente sufrir tratos injustos, maliciosos y rencorosos.

Mis quejas personales son relativamente ligeras a comparación de otras, pero no intento soportar en silencio. He visto a los Avengers desintegrarse y desarraigarse. Estoy firmemente convencido de que esto fue hecho con la idea de “demostrarle a la gente contratada quién es el jefe”.

No pienso quedarme a ver qué es lo que sigue.

Tres números después, el escritor de Iron Man, David Michelinie, explicó que esta no era la carta que Jarvis escribiría y que el texto equívoco había aparecido por un error de producción. La carta era idéntica a la que Cockrum había presentado, pero en lugar de “Avengers” decía “Marvel”.

35.- Jean Grey no moriría al final de la clásica saga Dark Phoenix, pero el editor en jefe Jim Shooter no consideraba que debería de vivir después de haber aniquilado a un planeta completo, por lo que le pidió al escritor de los X-Men, Chris Claremont, que cambiara el final.

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