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Steve Ditko, el verdadero creador de Spider-Man

Cuando estaba en la universidad, mi profesora de Historia me repetía constantemente que siempre de un mismo evento existen dos versiones: la oficial y la verdadera, y rara vez estas coincidian. Para el caso que nos ocupa ahora, la historia oficial dice que el amigable vecino más famoso del cómic es una invención de Stan Lee y Jack Kirby... sin embargo, la realidad es otra.


De esta historia da cuenta el blog En todo el colodrillo en un excelente artículo que no deben dejar de revisar, ya que no solo recuenta el progreso del desarrollo del personaje, sino detalles tan interesantes como que la versión original del amado Tío Ben era un policía retirado que constantemente agredía verbalmente a Peter.

Steve Ditko es quien desarrolla el concepto burdo original, más cercano al Captain Marvel de DC (un niño huérfano que con la magia de un anillo arácnido se volvía un héroe adulto) al exitoso desarrollo del personaje como lo conocemos.

Aunque salta a la vista, cabe destacar que Ditko usó mucho de su propia vida para darle a Peter Parker, nada más hay que ver las fotos de la época de estudiante del artista, y compararlas, por ejemplo, con la imagen de Tobey Maguire en la última trilogía cinematográfica de Spider-Man.





Bien, sin más, me despido recomendándoles nuevamente leer el artículo ya mencionado en el blog En todo el colodrillo. ¡Nos leémos!

Steve Ditko, el verdadero creador de Spider-Man

Cuando estaba en la universidad, mi profesora de Historia me repetía constantemente que siempre de un mismo evento existen dos versiones: la oficial y la verdadera, y rara vez estas coincidian. Para el caso que nos ocupa ahora, la historia oficial dice que el amigable vecino más famoso del cómic es una invención de Stan Lee y Jack Kirby... sin embargo, la realidad es otra.


De esta historia da cuenta el blog En todo el colodrillo en un excelente artículo que no deben dejar de revisar, ya que no solo recuenta el progreso del desarrollo del personaje, sino detalles tan interesantes como que la versión original del amado Tío Ben era un policía retirado que constantemente agredía verbalmente a Peter.

Steve Ditko es quien desarrolla el concepto burdo original, más cercano al Captain Marvel de DC (un niño huérfano que con la magia de un anillo arácnido se volvía un héroe adulto) al exitoso desarrollo del personaje como lo conocemos.

Aunque salta a la vista, cabe destacar que Ditko usó mucho de su propia vida para darle a Peter Parker, nada más hay que ver las fotos de la época de estudiante del artista, y compararlas, por ejemplo, con la imagen de Tobey Maguire en la última trilogía cinematográfica de Spider-Man.





Bien, sin más, me despido recomendándoles nuevamente leer el artículo ya mencionado en el blog En todo el colodrillo. ¡Nos leémos!

¿Que hay dentro de: Los Mega Eventos?



Cada año las editoriales de comics Estadounidenses como Marvel, DC e incluso Image publican miniseries con los artistas y escritores del momento, en donde participan una gran gama de personajes de la editorial para contarnos una historia con tintes épicos o de batallas bestiales que ponen a nuestros héroes en situaciones de extremo peligro y/o de cambios trascendentales ya sea en el ámbito personal o en el entorno en que conviven. Además de que no solo afectan una serie particular, sino que se extiende en los conocidos "tien-in" donde diversas series se interrelacionan y muestran los sucesos que no se pueden contar en la historia original.

Estos comics son nada mas y nada menos que los llamados "megaeventos o eventos". ¿Pero cuales fueron sus inicios?. Una de las primeras sagas que puede considerarse como "evento" fue SECRETS WARS, en cual como muchos saben los superheroes de Marvel se enfrentaron cara a cara a causa de un extraño ser que quería probar sus naturalezas de fuerza y pelea. SW tuvo enormes efectos en las series de comics de SPIDER-MAN por ejemplo, donde se creo el famosísimo traje negro.

Sin embargo hay que recalcar que en ese tiempo SW se creó para dar publicidad a los juguetes que cierta compañía había fabricado en torno a la historia que al contrario de lo que pensaron los fabricantes las figuras de acción no se vendieron, mas sin embargo el comic resultó un gran hit de ventas que hasta la fecha son números de culto para cualquier coleccionista respetable.

DC no se quedó atrás y sacó a la venta Crisis on infinite Earths, maxiserie de 12 con el principal propósito de organizar el universo DC, puesto que había diversas incongruencias en las diferentes series de comics en la editorial. Al final todo quedó en un solo universo donde existen hasta la fecha los personajes que conocemos y algunos que vinieron de otros como es el caso de Power Girl, que en sus inicios era una Supergirl de distinto universo.



Y como olvidar las recodadas sagas: Maximum Carnage y The Infinity Gaunglet, inclusive otra mas antigua llamada The Kree-Skrull War, con su no tan famosa secuela conocida como Operación Tormenta Galáctica. La párticularidad de las dos primeras era el clásico "todos contra uno", ahí vimos a los superheroes de Marvel juntos de nuevo después de SW para pelear con el ese entonces invencible Thanos; y en la saga del vecino amigable prescenciamos como una mente desfigurada y atormentada como la de Kletus Cassady podía poner en jaque la ciudad entera de New York gracias a su simbiote extraterrestre. Todas estas historias marcaron época en el corazón de los lectores pero ahora hago la pregunta:

¿Que a pasado en los últimos años?

En la casa de las Ideas el señor Brian Michael Bendis a tomado las riendas en cuanto a maxiseries del año se refiere como vimos con Secret Invasion (buen inicio, terrible final), Dark Reign (también prometedor inicio pero desaprovechando el hecho de que los villanos tomaran el mando), seguido finalmente con SIEGE que solo diré que tuvo una conclusión decente a todos los años de un universo Marvel con los héroes en jaque.



Por parte de la Distinguida Competencia tuvimos las Crisis con G. Jhons y el maginífico Morrison que aunque muchos críticos de hueso duro amaron esas historias, la mayoría de los lectores pensaron que no cumplieron con las expectativas o eran demasiado confusas, (y en realidad Final Crisis lo era), después leímos Blackest Night con la premisa de quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó FN, lo logró pero con un final que tampoco no fue del gusto del público.

Finalmente entonces ¿a que me refiero?

El punto es que las sagas que mencioné al principio eran solo eventos veraniegos que no tomaban mucha importancia en ese entonces, algunas si lo hacían como Maximum Carnage que fue creada para hacerle competencia a Knightfall pero era solo eso, no afectaba todo el conjunto del Marvel Universe, en ese entonces eran tomadas como historias aparte que uno podía comprar solo si les interesaba pero que no eran más importantes que las series regulares. Es decir ahora por ejemplo cuando tuvimos Secret Invasion una infinidad de Tien-in salieron a la venta pero contenían muy bajo valor de calidad en la historia y algunos otros llegaron al punto de arruinar la continuidad normal del titulo, como pasó con Thor donde el escritor se cansó de tener que escribir conforme al evento Dark Reign y abandonó la serie.

Y una de las peores consecuencias que arrastran estas publicaciones es que mucha gente compra lo que mas se anuncia, el comic que teasers tiene, a pesar de que le vendan la misma premisa de "que esto revolucionara el universo X o Y" y al final siempre se sale desilucionado, varias veces caemos en el mismo hoyo de gastar nuestro dinero en las historias comerciales dejando de lado series como: Thunderbolts, The Invencible Iron Man, Avengers The Inciative y menciono solo de Marvel porque DC está o peor en lo que se refiere a series nuevas y frescas, pues continua con sus cambios en los universos y dimensiones.

Lo que se viene en este año puede identificarse fácilmente como una manera de hacer promocion del Cap y Thor para las peliculas o viceversa, mienttras que en DC pretenden darle mayor protagonismo al velocista escarlata como se lo dieron al Green Lantern de la tierra Hal Jordan.



Así que yo pido que cuando lleguen las nuevas maxisagas (Flashpoint, Fear Itself) no se olviden de checar las otras series o lleguen a comprar todos los tien-in, mas bien hay que dejarse llevar por otro tipo de comic que, si tienen la oportunidad de comprar haganlo, para buenos ejemplos esta el All Stars Superman que aunque es un poco viejo no deja de ser una serie maravillosa. Bueno es todo hasta el momento, saludos¡¡

osmar_darklink@hotmail.com

¿Que hay dentro de: Los Mega Eventos?



Cada año las editoriales de comics Estadounidenses como Marvel, DC e incluso Image publican miniseries con los artistas y escritores del momento, en donde participan una gran gama de personajes de la editorial para contarnos una historia con tintes épicos o de batallas bestiales que ponen a nuestros héroes en situaciones de extremo peligro y/o de cambios trascendentales ya sea en el ámbito personal o en el entorno en que conviven. Además de que no solo afectan una serie particular, sino que se extiende en los conocidos "tien-in" donde diversas series se interrelacionan y muestran los sucesos que no se pueden contar en la historia original.

Estos comics son nada mas y nada menos que los llamados "megaeventos o eventos". ¿Pero cuales fueron sus inicios?. Una de las primeras sagas que puede considerarse como "evento" fue SECRETS WARS, en cual como muchos saben los superheroes de Marvel se enfrentaron cara a cara a causa de un extraño ser que quería probar sus naturalezas de fuerza y pelea. SW tuvo enormes efectos en las series de comics de SPIDER-MAN por ejemplo, donde se creo el famosísimo traje negro.

Sin embargo hay que recalcar que en ese tiempo SW se creó para dar publicidad a los juguetes que cierta compañía había fabricado en torno a la historia que al contrario de lo que pensaron los fabricantes las figuras de acción no se vendieron, mas sin embargo el comic resultó un gran hit de ventas que hasta la fecha son números de culto para cualquier coleccionista respetable.

DC no se quedó atrás y sacó a la venta Crisis on infinite Earths, maxiserie de 12 con el principal propósito de organizar el universo DC, puesto que había diversas incongruencias en las diferentes series de comics en la editorial. Al final todo quedó en un solo universo donde existen hasta la fecha los personajes que conocemos y algunos que vinieron de otros como es el caso de Power Girl, que en sus inicios era una Supergirl de distinto universo.



Y como olvidar las recodadas sagas: Maximum Carnage y The Infinity Gaunglet, inclusive otra mas antigua llamada The Kree-Skrull War, con su no tan famosa secuela conocida como Operación Tormenta Galáctica. La párticularidad de las dos primeras era el clásico "todos contra uno", ahí vimos a los superheroes de Marvel juntos de nuevo después de SW para pelear con el ese entonces invencible Thanos; y en la saga del vecino amigable prescenciamos como una mente desfigurada y atormentada como la de Kletus Cassady podía poner en jaque la ciudad entera de New York gracias a su simbiote extraterrestre. Todas estas historias marcaron época en el corazón de los lectores pero ahora hago la pregunta:

¿Que a pasado en los últimos años?

En la casa de las Ideas el señor Brian Michael Bendis a tomado las riendas en cuanto a maxiseries del año se refiere como vimos con Secret Invasion (buen inicio, terrible final), Dark Reign (también prometedor inicio pero desaprovechando el hecho de que los villanos tomaran el mando), seguido finalmente con SIEGE que solo diré que tuvo una conclusión decente a todos los años de un universo Marvel con los héroes en jaque.



Por parte de la Distinguida Competencia tuvimos las Crisis con G. Jhons y el maginífico Morrison que aunque muchos críticos de hueso duro amaron esas historias, la mayoría de los lectores pensaron que no cumplieron con las expectativas o eran demasiado confusas, (y en realidad Final Crisis lo era), después leímos Blackest Night con la premisa de quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó FN, lo logró pero con un final que tampoco no fue del gusto del público.

Finalmente entonces ¿a que me refiero?

El punto es que las sagas que mencioné al principio eran solo eventos veraniegos que no tomaban mucha importancia en ese entonces, algunas si lo hacían como Maximum Carnage que fue creada para hacerle competencia a Knightfall pero era solo eso, no afectaba todo el conjunto del Marvel Universe, en ese entonces eran tomadas como historias aparte que uno podía comprar solo si les interesaba pero que no eran más importantes que las series regulares. Es decir ahora por ejemplo cuando tuvimos Secret Invasion una infinidad de Tien-in salieron a la venta pero contenían muy bajo valor de calidad en la historia y algunos otros llegaron al punto de arruinar la continuidad normal del titulo, como pasó con Thor donde el escritor se cansó de tener que escribir conforme al evento Dark Reign y abandonó la serie.

Y una de las peores consecuencias que arrastran estas publicaciones es que mucha gente compra lo que mas se anuncia, el comic que teasers tiene, a pesar de que le vendan la misma premisa de "que esto revolucionara el universo X o Y" y al final siempre se sale desilucionado, varias veces caemos en el mismo hoyo de gastar nuestro dinero en las historias comerciales dejando de lado series como: Thunderbolts, The Invencible Iron Man, Avengers The Inciative y menciono solo de Marvel porque DC está o peor en lo que se refiere a series nuevas y frescas, pues continua con sus cambios en los universos y dimensiones.

Lo que se viene en este año puede identificarse fácilmente como una manera de hacer promocion del Cap y Thor para las peliculas o viceversa, mienttras que en DC pretenden darle mayor protagonismo al velocista escarlata como se lo dieron al Green Lantern de la tierra Hal Jordan.



Así que yo pido que cuando lleguen las nuevas maxisagas (Flashpoint, Fear Itself) no se olviden de checar las otras series o lleguen a comprar todos los tien-in, mas bien hay que dejarse llevar por otro tipo de comic que, si tienen la oportunidad de comprar haganlo, para buenos ejemplos esta el All Stars Superman que aunque es un poco viejo no deja de ser una serie maravillosa. Bueno es todo hasta el momento, saludos¡¡

osmar_darklink@hotmail.com

¿El Manga es Cómic?


Este siempre será un tema polémico, no importan cuántas veces se toque. Visitando uno de mis blogs favoritos, M0nd0c0mic, me encontré con este comentario de Edus que me parece muy interesante de compartir con ustedes, visitantes de esta tierra.

Espero les interese y no dejen de dar sus impresiones sobre el tema.
No es algo sencillo de responder, habría que tener en claro las definiciones, ¿no? De más está decir que cuando se dice "comic" se está pensando en la historieta occidental, y sobre todo en el mercado (norte)americano. Si decimos, parafraseando al gran Will Eisner, que el comic es arte secuencial, obviamente que el manga también lo es. Pero por otra parte escuché por ahí mencionar que decir "Manga es comic en japones" es como decir que "cowboy es gaucho en inglés". No parece estar tan errado este comentario, porque todos aquellos que hemos leído algún manga nos hemos encontrado con algunas notables diferencias.

En el manga surgen temáticas más humanas y realistas que escasean en la industria del comic occidental. Las historias giran en la mayoría de los casos alrededor de personajes que son adolescentes, contando cuentos de superación personal y no tanto de acción (a pesar que la muestren - y a veces mucha). Piensen a ver si estoy errado: cuando leyeron algún manga, ¿no se encontraron con un protagonista que se esfuerza por llevar a cabo sus cometidos, y por su propio esfuerzo va obteniendo sus habilidades? Quizás las nuevas generaciones de lectores se vean más cercanos a este tipo de personajes en vez de identificarse con gente poderosa que viene de otro planeta, o gente mutante, o gente transformada por experimentos científicos, o gente a la que le cae simplemente un rayo transformándolos, y haciendo que se encarguen de salvar al mundo. Quizás a los nuevos lectores con salvar sus propias vidas les alcanza.

Y eso que aún no mencioné algo que el comic occidental no tiene (o si tiene, no lo tiene en sus ejemplos más populares): el sexo. El manga exhuda sexo. Hasta el más infantil Dragonball tiene escenas sexuales que le estarían prohibidas al Hombre Araña. Chicas con bombachas al aire, besos, situaciones de alto voltaje para todos los públicos... ¿Cómo no iba a volverse popular en occidente un material así?

Volviendo a algo que mencioné más arriba, voy con algo que puede embarrar la cancha: Globalmente cuando se habla de "comic" se habla de todos los tipos, géneros y nacionalidades, y cuando se habla de "manga" se habla concretamente del comic producido en Japón. Es obvio que el comic (norte)americano no es lo mismo que el comic japonés, pero tampoco es lo mismo que el comic europeo o el comic argentino. Ya saltará alguno que diga que cuando decimos "manga" también hablamos de algo muy general. Hay muchos generos y subgéneros (y es obvio que no es lo mismo Astroboy que Gantz, Saint Seiya o Akira). Y podemos ir más lejos inclusive, porque decir "comic americano" no es restringirse a Marvel y DC. Hay muchos otros estilos y géneros de comic producidos en Norteamérica que no tienen que ver con superhéroes.

Entonces... ¿el manga es o no es comic? Para mí eso es algo tan subjetivo como el arte en sí mismo. De lo que estoy seguro es que ambos son arte secuencial, ¿pero hay algunos contraejemplos que muestren que una cosa no implica la otra? O sea, ¿hay algún manga que no pueda ser considerado comic? O más arriesgado aún... ¿Hay algún comic que no pueda ser considerado manga? Quizás al encontrar estas diferencias podramos sacar algunas respuestas en concreto.
¿Buen punto no? Ahora el manga es producido no solo en Japón, sino también y con gran calidad en Korea, China, etc. Y no dejamos de ver material de calidad creado en Inglaterra, Francia o los mismos Estados Unidos que emulan el estilo manga perfectamente, y uno se lleva la sorpresa al leer los créditos.

En mi opinión el manga si es cómic (NO ENCASILLAR CON CÓMIC DE SUPERHÉROES) y aunque tenga sus orígenes artísticos inspirados en el estilo ukiyo-e no debemos olvidar que fueron occidentales como Charles Wirgman y George Bigot como los verdaderos fundadores de los cimientos del manga moderno a finales del siglo 19, quienes fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, debido a su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés. Es fácil deducir que gracias a la influencia europea fue que al manga se introducían técnicas de dibujo y viñetado que no eran propias del ukiyo-e o el Chōjugiga

Por tanto, los inicios del manga moderno se debieron no sólo al esteticismo en el arte del período Edo, sino a las influencias europeas, y más tarde estadounidenses: sobre todo, con la introducción de las técnicas del cómic.

Ahora, en la época actual, es fácil encontrar diferencias muy básicas que distinguen a ambos estilos, que son puntos señalados con frecuencia en este debate:
  1. El manga se lee de derecha a izquierda, el cómic de izquierda a derecha.
  2. El manga se produce en blanco y negro, el cómic es producido a color.
  3. El manga lo dirige el autor, el cómic suele trabajarse por equipos.
  4. El manga toca temas más filosóficos, el cómic es más de aventura.
Y así por el estilo. Sin embargo, estas diferencias son como se ve, superficiales (hay mangas a color, cómics a blanco y negro, mangas de pura aventura, cómics filosóficos, mangas producidos por equipos, cómics dirigidos por el autor, etc). Mas en el fondo, y de manera innegable, el manga evoluciona gracias al cómic, y como buen hijo al llegar a la madurez busca su propia identidad e independencia, pero jamás podrá negar sus orígenes.

Esta es mi opinión y estoy dispuesto a debatirla. ¡Nos leémos!

¿El Manga es Cómic?


Este siempre será un tema polémico, no importan cuántas veces se toque. Visitando uno de mis blogs favoritos, M0nd0c0mic, me encontré con este comentario de Edus que me parece muy interesante de compartir con ustedes, visitantes de esta tierra.

Espero les interese y no dejen de dar sus impresiones sobre el tema.
No es algo sencillo de responder, habría que tener en claro las definiciones, ¿no? De más está decir que cuando se dice "comic" se está pensando en la historieta occidental, y sobre todo en el mercado (norte)americano. Si decimos, parafraseando al gran Will Eisner, que el comic es arte secuencial, obviamente que el manga también lo es. Pero por otra parte escuché por ahí mencionar que decir "Manga es comic en japones" es como decir que "cowboy es gaucho en inglés". No parece estar tan errado este comentario, porque todos aquellos que hemos leído algún manga nos hemos encontrado con algunas notables diferencias.

En el manga surgen temáticas más humanas y realistas que escasean en la industria del comic occidental. Las historias giran en la mayoría de los casos alrededor de personajes que son adolescentes, contando cuentos de superación personal y no tanto de acción (a pesar que la muestren - y a veces mucha). Piensen a ver si estoy errado: cuando leyeron algún manga, ¿no se encontraron con un protagonista que se esfuerza por llevar a cabo sus cometidos, y por su propio esfuerzo va obteniendo sus habilidades? Quizás las nuevas generaciones de lectores se vean más cercanos a este tipo de personajes en vez de identificarse con gente poderosa que viene de otro planeta, o gente mutante, o gente transformada por experimentos científicos, o gente a la que le cae simplemente un rayo transformándolos, y haciendo que se encarguen de salvar al mundo. Quizás a los nuevos lectores con salvar sus propias vidas les alcanza.

Y eso que aún no mencioné algo que el comic occidental no tiene (o si tiene, no lo tiene en sus ejemplos más populares): el sexo. El manga exhuda sexo. Hasta el más infantil Dragonball tiene escenas sexuales que le estarían prohibidas al Hombre Araña. Chicas con bombachas al aire, besos, situaciones de alto voltaje para todos los públicos... ¿Cómo no iba a volverse popular en occidente un material así?

Volviendo a algo que mencioné más arriba, voy con algo que puede embarrar la cancha: Globalmente cuando se habla de "comic" se habla de todos los tipos, géneros y nacionalidades, y cuando se habla de "manga" se habla concretamente del comic producido en Japón. Es obvio que el comic (norte)americano no es lo mismo que el comic japonés, pero tampoco es lo mismo que el comic europeo o el comic argentino. Ya saltará alguno que diga que cuando decimos "manga" también hablamos de algo muy general. Hay muchos generos y subgéneros (y es obvio que no es lo mismo Astroboy que Gantz, Saint Seiya o Akira). Y podemos ir más lejos inclusive, porque decir "comic americano" no es restringirse a Marvel y DC. Hay muchos otros estilos y géneros de comic producidos en Norteamérica que no tienen que ver con superhéroes.

Entonces... ¿el manga es o no es comic? Para mí eso es algo tan subjetivo como el arte en sí mismo. De lo que estoy seguro es que ambos son arte secuencial, ¿pero hay algunos contraejemplos que muestren que una cosa no implica la otra? O sea, ¿hay algún manga que no pueda ser considerado comic? O más arriesgado aún... ¿Hay algún comic que no pueda ser considerado manga? Quizás al encontrar estas diferencias podramos sacar algunas respuestas en concreto.
¿Buen punto no? Ahora el manga es producido no solo en Japón, sino también y con gran calidad en Korea, China, etc. Y no dejamos de ver material de calidad creado en Inglaterra, Francia o los mismos Estados Unidos que emulan el estilo manga perfectamente, y uno se lleva la sorpresa al leer los créditos.

En mi opinión el manga si es cómic (NO ENCASILLAR CON CÓMIC DE SUPERHÉROES) y aunque tenga sus orígenes artísticos inspirados en el estilo ukiyo-e no debemos olvidar que fueron occidentales como Charles Wirgman y George Bigot como los verdaderos fundadores de los cimientos del manga moderno a finales del siglo 19, quienes fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, debido a su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés. Es fácil deducir que gracias a la influencia europea fue que al manga se introducían técnicas de dibujo y viñetado que no eran propias del ukiyo-e o el Chōjugiga

Por tanto, los inicios del manga moderno se debieron no sólo al esteticismo en el arte del período Edo, sino a las influencias europeas, y más tarde estadounidenses: sobre todo, con la introducción de las técnicas del cómic.

Ahora, en la época actual, es fácil encontrar diferencias muy básicas que distinguen a ambos estilos, que son puntos señalados con frecuencia en este debate:
  1. El manga se lee de derecha a izquierda, el cómic de izquierda a derecha.
  2. El manga se produce en blanco y negro, el cómic es producido a color.
  3. El manga lo dirige el autor, el cómic suele trabajarse por equipos.
  4. El manga toca temas más filosóficos, el cómic es más de aventura.
Y así por el estilo. Sin embargo, estas diferencias son como se ve, superficiales (hay mangas a color, cómics a blanco y negro, mangas de pura aventura, cómics filosóficos, mangas producidos por equipos, cómics dirigidos por el autor, etc). Mas en el fondo, y de manera innegable, el manga evoluciona gracias al cómic, y como buen hijo al llegar a la madurez busca su propia identidad e independencia, pero jamás podrá negar sus orígenes.

Esta es mi opinión y estoy dispuesto a debatirla. ¡Nos leémos!

¿El Manga es Cómic?


Este siempre será un tema polémico, no importan cuántas veces se toque. Visitando uno de mis blogs favoritos, M0nd0c0mic, me encontré con este comentario de Edus que me parece muy interesante de compartir con ustedes, visitantes de esta tierra.

Espero les interese y no dejen de dar sus impresiones sobre el tema.
No es algo sencillo de responder, habría que tener en claro las definiciones, ¿no? De más está decir que cuando se dice "comic" se está pensando en la historieta occidental, y sobre todo en el mercado (norte)americano. Si decimos, parafraseando al gran Will Eisner, que el comic es arte secuencial, obviamente que el manga también lo es. Pero por otra parte escuché por ahí mencionar que decir "Manga es comic en japones" es como decir que "cowboy es gaucho en inglés". No parece estar tan errado este comentario, porque todos aquellos que hemos leído algún manga nos hemos encontrado con algunas notables diferencias.

En el manga surgen temáticas más humanas y realistas que escasean en la industria del comic occidental. Las historias giran en la mayoría de los casos alrededor de personajes que son adolescentes, contando cuentos de superación personal y no tanto de acción (a pesar que la muestren - y a veces mucha). Piensen a ver si estoy errado: cuando leyeron algún manga, ¿no se encontraron con un protagonista que se esfuerza por llevar a cabo sus cometidos, y por su propio esfuerzo va obteniendo sus habilidades? Quizás las nuevas generaciones de lectores se vean más cercanos a este tipo de personajes en vez de identificarse con gente poderosa que viene de otro planeta, o gente mutante, o gente transformada por experimentos científicos, o gente a la que le cae simplemente un rayo transformándolos, y haciendo que se encarguen de salvar al mundo. Quizás a los nuevos lectores con salvar sus propias vidas les alcanza.

Y eso que aún no mencioné algo que el comic occidental no tiene (o si tiene, no lo tiene en sus ejemplos más populares): el sexo. El manga exhuda sexo. Hasta el más infantil Dragonball tiene escenas sexuales que le estarían prohibidas al Hombre Araña. Chicas con bombachas al aire, besos, situaciones de alto voltaje para todos los públicos... ¿Cómo no iba a volverse popular en occidente un material así?

Volviendo a algo que mencioné más arriba, voy con algo que puede embarrar la cancha: Globalmente cuando se habla de "comic" se habla de todos los tipos, géneros y nacionalidades, y cuando se habla de "manga" se habla concretamente del comic producido en Japón. Es obvio que el comic (norte)americano no es lo mismo que el comic japonés, pero tampoco es lo mismo que el comic europeo o el comic argentino. Ya saltará alguno que diga que cuando decimos "manga" también hablamos de algo muy general. Hay muchos generos y subgéneros (y es obvio que no es lo mismo Astroboy que Gantz, Saint Seiya o Akira). Y podemos ir más lejos inclusive, porque decir "comic americano" no es restringirse a Marvel y DC. Hay muchos otros estilos y géneros de comic producidos en Norteamérica que no tienen que ver con superhéroes.

Entonces... ¿el manga es o no es comic? Para mí eso es algo tan subjetivo como el arte en sí mismo. De lo que estoy seguro es que ambos son arte secuencial, ¿pero hay algunos contraejemplos que muestren que una cosa no implica la otra? O sea, ¿hay algún manga que no pueda ser considerado comic? O más arriesgado aún... ¿Hay algún comic que no pueda ser considerado manga? Quizás al encontrar estas diferencias podramos sacar algunas respuestas en concreto.
¿Buen punto no? Ahora el manga es producido no solo en Japón, sino también y con gran calidad en Korea, China, etc. Y no dejamos de ver material de calidad creado en Inglaterra, Francia o los mismos Estados Unidos que emulan el estilo manga perfectamente, y uno se lleva la sorpresa al leer los créditos.

En mi opinión el manga si es cómic (NO ENCASILLAR CON CÓMIC DE SUPERHÉROES) y aunque tenga sus orígenes artísticos inspirados en el estilo ukiyo-e no debemos olvidar que fueron occidentales como Charles Wirgman y George Bigot como los verdaderos fundadores de los cimientos del manga moderno a finales del siglo 19, quienes fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, debido a su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés. Es fácil deducir que gracias a la influencia europea fue que al manga se introducían técnicas de dibujo y viñetado que no eran propias del ukiyo-e o el Chōjugiga

Por tanto, los inicios del manga moderno se debieron no sólo al esteticismo en el arte del período Edo, sino a las influencias europeas, y más tarde estadounidenses: sobre todo, con la introducción de las técnicas del cómic.

Ahora, en la época actual, es fácil encontrar diferencias muy básicas que distinguen a ambos estilos, que son puntos señalados con frecuencia en este debate:
  1. El manga se lee de derecha a izquierda, el cómic de izquierda a derecha.
  2. El manga se produce en blanco y negro, el cómic es producido a color.
  3. El manga lo dirige el autor, el cómic suele trabajarse por equipos.
  4. El manga toca temas más filosóficos, el cómic es más de aventura.
Y así por el estilo. Sin embargo, estas diferencias son como se ve, superficiales (hay mangas a color, cómics a blanco y negro, mangas de pura aventura, cómics filosóficos, mangas producidos por equipos, cómics dirigidos por el autor, etc). Mas en el fondo, y de manera innegable, el manga evoluciona gracias al cómic, y como buen hijo al llegar a la madurez busca su propia identidad e independencia, pero jamás podrá negar sus orígenes.

Esta es mi opinión y estoy dispuesto a debatirla. ¡Nos leémos!