Lo siento, tenía que poner esta imagen, ja ja ja
Recordando viejos tiempos, creo que muchos aquí estábamos en los antiguas edades de la mezcolanza original que era el Comic Party, la mayoría eran solo chicos y chicas con muchos sueños, mucha ambición y poco conocimiento sobre cómo diablos se hace un cómic/manga.
Eran más de 50 miembros en su momento los que participaban en diferentes eventos, cuando solo existía el Imperio en cuanto a eventos donde exponer. Pero poco a poco se fue desgranando la partida, muchos porque solo estaban por probar, muchos porque chocaron contra la realidad y la cruda verdad les derrotó.
Pero quedó una semilla, un grupo de veteranos curtidos en crueles batallas. Gente que aún defiende el absurdo y bello ideal de ver un día propagarse la cultura del cómic en un país que piensa que la cultura solo se ve en los museos.
Antes de la caída, irónicamente, el colectivo que fué el Comic Party vivió su momento de mayor esplendor. Como un fósforo que enciende su mayor llamarada antes de apagarse. Cuando tuvimos el primer evento propio, el festival Comic Party en la U.C.R. parecía que el movimiento era imparable, inclusive teníamos nuestro propio sitio y foro .COM
Caímos, sí, y bien duro. Víctimas de la apatía y el egoísmo, dejamos que las insignificantes diferencias nos separaran, cuando debimos luchar por el bien común. Muchos grupos y personas pensaron que había que aprovechar el momento que vivia el movimiento para sobresalir, que si los demás se hundían tendrían más oportunidad de surgir. Nunca comprendieron que el bienestar de otros grupos de artistas afectara positivamente al suyo. Tanto que se luchó y dejamos que la tierra ganada se perdiera...
Y mientras tanto, nos quejamos y renegamos de lo que perdimos por nuestra propia pereza.
Se ha crecido en técnica y conocimiento, pero se ha perdido el espíritu humanista y retador con que nació el movimiento, cuando la mayoría no sabía usar Photoshop, pero no le tenían miedo al desafío de publicar con recursos y habilidades muy limitadas.
El año pasado, se resucitó el festival COMIC PARTY y se intentó darle importancia a los artistas, pero la respuesta fue muy pobre de parte del gremio. Y a pesar de ello, las protestas siguen, porque en nuestra cultura costarricense hemos aprendido que es mejor esperar a que alguien haga las cosas para poder quejarnos luego de lo que se hizo o no se hizo.
Este año vuelve el festival COMIC PARTY, en el cual NEOVERSO entrará como parte de la producción del evento. No solamente se invertirá una buena cantidad de dinero, sino que se apostará por reunir a los artistas bajo el reflector del protagonismo. Sin embargo, todo el dinero invertido y toda la planificación del evento serán 100% inútiles si los artistas costarricenses no abandonan el cómodo agujero de lo seguro y se arriesgan a explorar nuevos desafíos.
Por esto les hago este llamado a la reconquista.
Para este evento habrán varios actividades enfocadas directamente al artista, que les voy a describir a grandes razgos, para que sepan que este reto va en serio y que de paso, se animen a hacer sugerencias y objecciones a las propuestas.:
Recordando viejos tiempos, creo que muchos aquí estábamos en los antiguas edades de la mezcolanza original que era el Comic Party, la mayoría eran solo chicos y chicas con muchos sueños, mucha ambición y poco conocimiento sobre cómo diablos se hace un cómic/manga.
Eran más de 50 miembros en su momento los que participaban en diferentes eventos, cuando solo existía el Imperio en cuanto a eventos donde exponer. Pero poco a poco se fue desgranando la partida, muchos porque solo estaban por probar, muchos porque chocaron contra la realidad y la cruda verdad les derrotó.
Pero quedó una semilla, un grupo de veteranos curtidos en crueles batallas. Gente que aún defiende el absurdo y bello ideal de ver un día propagarse la cultura del cómic en un país que piensa que la cultura solo se ve en los museos.
Antes de la caída, irónicamente, el colectivo que fué el Comic Party vivió su momento de mayor esplendor. Como un fósforo que enciende su mayor llamarada antes de apagarse. Cuando tuvimos el primer evento propio, el festival Comic Party en la U.C.R. parecía que el movimiento era imparable, inclusive teníamos nuestro propio sitio y foro .COM
Caímos, sí, y bien duro. Víctimas de la apatía y el egoísmo, dejamos que las insignificantes diferencias nos separaran, cuando debimos luchar por el bien común. Muchos grupos y personas pensaron que había que aprovechar el momento que vivia el movimiento para sobresalir, que si los demás se hundían tendrían más oportunidad de surgir. Nunca comprendieron que el bienestar de otros grupos de artistas afectara positivamente al suyo. Tanto que se luchó y dejamos que la tierra ganada se perdiera...
Y mientras tanto, nos quejamos y renegamos de lo que perdimos por nuestra propia pereza.
Se ha crecido en técnica y conocimiento, pero se ha perdido el espíritu humanista y retador con que nació el movimiento, cuando la mayoría no sabía usar Photoshop, pero no le tenían miedo al desafío de publicar con recursos y habilidades muy limitadas.
El año pasado, se resucitó el festival COMIC PARTY y se intentó darle importancia a los artistas, pero la respuesta fue muy pobre de parte del gremio. Y a pesar de ello, las protestas siguen, porque en nuestra cultura costarricense hemos aprendido que es mejor esperar a que alguien haga las cosas para poder quejarnos luego de lo que se hizo o no se hizo.
Este año vuelve el festival COMIC PARTY, en el cual NEOVERSO entrará como parte de la producción del evento. No solamente se invertirá una buena cantidad de dinero, sino que se apostará por reunir a los artistas bajo el reflector del protagonismo. Sin embargo, todo el dinero invertido y toda la planificación del evento serán 100% inútiles si los artistas costarricenses no abandonan el cómodo agujero de lo seguro y se arriesgan a explorar nuevos desafíos.
Por esto les hago este llamado a la reconquista.
Para este evento habrán varios actividades enfocadas directamente al artista, que les voy a describir a grandes razgos, para que sepan que este reto va en serio y que de paso, se animen a hacer sugerencias y objecciones a las propuestas.:
1-CONCURSO DE DIBUJO
El concurso de dibujo es una actividad que podríamos calificar de “genérica”, ya que muchos eventos la utilizan como simple relleno y esto ha causado que este tipo de propuestas se
vuelvan poco llamativas.
Por tanto, existe un vacío que el Cómic Party puede llenar, organizando un concurso de dibujo que sea llamativo y fuertemente publicitado antes, durante y después del evento, de modo que los participantes y espectadores deseen volver al evento para participar de la actividad.
Modalidad “Open Draw”: este el concurso general, por lo que el manejo es más orientado al fanático que busca experiencia. Los participantes pueden presentar sus dibujos el día del
evento en formato 8.5x11 el artista puede usar cualquier técnica que el artista desee (tizas pastel, dibujo tradicional, arte digital, etc) con sus datos personales anotados en el reverso
de la obra. (Nombre real, alias, cédula y correo electrónico o teléfono).
El premio para el primer lugar incluye: Medalla al ganador, una entrevista en el podcast de Generación Animé, una entrevista expuesta en el foro del Cómic Party y en el blog de Neoverso
Cómics con fotografías del artista y su obra ganadora.
Modalidad “Pro Level”: este es el concurso para veteranos, por lo que el manejo debe ser más formal para darle aire de seriedad al concurso. Se participa previa inscripción vía correo electrónico, indicando información para observar las obras del artista (blogs, deviants, facebook,
etc.) y técnica a utilizar, las artes se presentan en formato 11x17 pulgadas1 pulgada para ponerle marialuisa, el artista puede usar cualquier técnica que elija, con sus datos personales anotados en el reverso de la obra. (Nombre real, alias, cédula y correo electrónico o teléfono).
El premio para el primer lugar incluye: Premio en efectivo, un trofeo al ganador, una entrevista en el podcast de Generación Animé, una entrevista expuesta en el foro del Cómic Party y en el blog de Neoverso Cómics con fotografías del artista y su obra ganadora.
2-COMIC JAM
Esta actividad consiste en la creación de un cómic colectivo, cuya historia va desarrollándose como lo deseen los participantes. Se establece inicialmente unas páginas con la trama de inicio,
y a partir de ahí cualquier persona que lo desee puede añadir una página más a la historia, dirigiendo la historia en la forma que desee. Al finalizar el festival, todas las páginas dibujadas serán escaneadas para ser expuestas como un webcómic y convertidas a formato PDF para distribuirse gratuitamente en la web.
El tema propuesto para este cómic jam aún no se define, pero es por lo que el protagonista o protagonistas del cómic busquen este objetivo y los artistas puedan expresar su propia visión del tema.
Reglas de la actividad:
a) Cada participante debe anotar su nombre o alias como pie de página como testimonio de su participación.
b) Todo arte y estilo es bienvenido sin importar la técnica o el nivel.
c) Cada página añadida debe respetar lo que pasó antes en la historia, por ejemplo si “X” personaje lo mataron a mitad del cómic no puedes ponerle como si nada hubiera pasado… al menos explica cómo resucitó
d) Una misma persona puede participar varias veces, pero debe esperar a que alguien más cuelgue una página para volver a poner otra. Es decir, no se puede poner dos páginas consecutivas de la misma persona.
e) Resulta obvio decirlo, pero hay que hacerlo: temas como el odio religioso, racismo y la pornografía no se permiten.
f) No se puede terminar la historia de golpe, hay un aviso para ir terminando.
MESA REDONDA SOBRE EL CÓMIC NACIONAL
Queremos hacer una mezcla entre artistas de cómic nacional que publicaron en los años 80, 90 y en la última década, para hablar de sus experiencias, campo de trabajo actual, dificultades y desafíos que superaron. Una comparación de diferentes épocas. Esto incluye tanto a artistas que han publicado en libros, webcómics, revistas, periódicos, etc.
FORO ABIERTO A FANZINEROS
La actividad reunirá a diferentes artistas que se autoeditan, es decir, que crean y publican
por sí mismos.
El objetivo es que compartan con el público del evento sus inquietudes y razones para publicar. Es decir: ¿por qué un artista se toma tanto trabajo, máxime que no es bien retribuido? Además de intercambiar ideas y técnicas para mejorar la calidad de las ediciones fanzines y explorar posibilidades de crecimiento en conjunto.
EXPOSICIÓN M.A.B.
Contando con el permiso de los participantes, se abrirá una sección donde se explique la temática y funcionamiento del torneo... y principalmente, se puedan exponer las obras que los artistas competidores crearon durante este último torneo, al mejor estilo de cualquier exposición del CENAC, con marialuisa, información del artista y nota descriptiva de la obra.
TALLERES
¡Porque la mejor manera de motivar es enseñando! Invito a todos los artistas presentes que ofrezcan un rato de su tiempo para para enseñar alguna de sus técnicas al público del evento.
La idea es reunir 8 artistas que preparen y conduzcan un taller del tema que quieran: dibujo, diseño, guión, pintura, técnicas digitales, etc. De esta forma, no solo se estarían publicitando, sino que estarían motivando a nuevas generaciones a apreciar y apoyar el arte nacional
HAY MÁS
Otras actividades están en proceso de refinado aún, mientras que otras como el Café Sketch y los stands de dibujantes ya son tradicionales, pero ojalá que con esta breve pincelada pueda hacer renacer en los presentes la esperanza y el gusto por el reto.
¡Nos leémos!
