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REBELDES DE LA TIERRA MEDIA vs. LAS FUERZA IMPERIALES...

Tal cual si una fuerza mística hubiera entrelazado el universo de Tolkien y el de George Lucas, podemos ver el enfrentamiento de estas dos fuerzas...



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Tal cual si una fuerza mística hubiera entrelazado el universo de Tolkien y el de George Lucas, podemos ver el enfrentamiento de estas dos fuerzas...s



HulK - ito 02 by *marespro13


HulK - ito 02 by *marespro13 on deviantART

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La familia otRaku



Ya antes les había contado que apareció un nuevo espécimen de otaku en Costa Rica, el "otraku". Bien, su descubridor ahora nos plantea unas inquietantes interrogantes sobre esta especie que se reproduce.

La familia otRaku



Ya antes les había contado que apareció un nuevo espécimen de otaku en Costa Rica, el "otraku". Bien, su descubridor ahora nos plantea unas inquietantes interrogantes sobre esta especie que se reproduce.

La familia otRaku



Ya antes les había contado que apareció un nuevo espécimen de otaku en Costa Rica, el "otraku". Bien, su descubridor ahora nos plantea unas inquietantes interrogantes sobre esta especie que se reproduce.

COMO DIBUJAR A VEGETO CON PAINT


www.Tu.tv

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www.Tu.tv

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Yo sé en quien confío.

Quiero contarles una experiencia que tuve ayer, ya ustedes opinarán lo que quieran de ello.

Por motivos personales estuve el martes en San José, y para terminar de hacer los trámites que necesitaba acabar, me quedé a dormir allí para continuar el miércoles y no hacer doble viaje desde Turrialba. Pues bien, perfecto, la mañana del miércoles me alisto y mientras desayunaba me comienza a arder el ojo izquierdo.

No le doy mucha pelota al asunto, hasta que me señalan lo mal que luce. Al examinarlo en el espejo, noto que hay indicios de inflamación, y el globo ocular tiene un tono amarillento con las venas resaltadas (podrán imaginar lo desagradable que lucía). Conseguí unos lentes oscuros y salí a la calle a terminar lo que tenía que hacer.

Un par de horas después, descubro con desagradable sorpresa, que me he quedado sin dinero. Al andar de un lado a otro, gasté más dinero del que debía, entre tanto trámite, timbre y fotocopia. Solo me quedaban unas cuantas monedas en el bolsillo, y no me alcanzaba ni para el pasaje de vuelta.

Afortunadamente como soy dibujante, siempre cargo conmigo material de trabajo (hojas, pluma, etc) y rápidamente me dirigí a la Plaza de la Cultura para ganarme algún dinero, realizando retratos de la gente que descansaba ahí. Este es un ejemplo de lo que hago.

Autoretrato 01 by ~Bimago on deviantART
(Sip, es un autoretrato)

Aunque no es fácil conseguir gente que en media calle esté interesada en un retrato, todo marchaba relativamente bien. Eso, hasta que el tremendo sol que hacía comenzó a afectar mi ojo izquierdo, el cual dolía terriblemente y tenía que mantenerlo cerrado.

El ardor se sentía como una punzada en mi cerebro que iba y venía, me daba un poco de mareo y mi ojo lacrimeaba constantemente. Me faltaba poco para reunir el dinero suficiente, pero el dolor y la falta de visión me lo impedía (imaginarán lo importante que es una buena vista para un dibujante).

Tuve que rendirme y descansar la vista, me dirigí entonces a terminar los trámites que faltaban. Al estar en la sombra, el ojo izquierdo dejo de doler tanto, pero lo tenía tan inchado que mi visión del lado izquierdo era nula. Me frustraba más el saber que me faltaba tan poco para tener dinero para el pasaje.

En mi desesperación, mientras caminaba oré al Señor en mi corazón, diciéndole "Santo Padre, conoces mi condición y sé que no soy digno de tu auxilio, pero clamo a tí por un milagro. Sana mi ojo para poder completar el pasaje y volver con mi familia hoy."

Sé que algunos están sonriendo al leer esto, unos con burla en sus labios. Pero pocos pasos había dado, cuando el dolor y la inflamación cedieron casi totalmente, apenas sentía como cuando uno tiene una basurita en el ojo.

Lleno de alegría murmuré "¡Gloria a ti Padre!" y caminé rápidamente de vuelta a la plaza, donde además el Señor me envió un grupo de muchachos que entusiamadamente me compraron todos un retrato, hasta los dibujos que tenía guardados en mi folder. No me quedó ni una hoja en blanco para dibujar, y el dinero me sobró hasta para comer tranquilamente.

Quise compartir este testimonio para darle las gracias a mi Padre que esta en los cielos, ojalá te sirva en tu vida también. No soy un enajenado religioso, soy un hijo de Dios que solo busca seguir sus pasos sin necesidad de intermediarios. Por eso no hay lógica ni argumentos que puedan convencerme de lo que yo vivo.

Espero que les halla gustado, y no es necesario que comenten. ¡Nos leémos!

Yo sé en quien confío.

Quiero contarles una experiencia que tuve ayer, ya ustedes opinarán lo que quieran de ello.

Por motivos personales estuve el martes en San José, y para terminar de hacer los trámites que necesitaba acabar, me quedé a dormir allí para continuar el miércoles y no hacer doble viaje desde Turrialba. Pues bien, perfecto, la mañana del miércoles me alisto y mientras desayunaba me comienza a arder el ojo izquierdo.

No le doy mucha pelota al asunto, hasta que me señalan lo mal que luce. Al examinarlo en el espejo, noto que hay indicios de inflamación, y el globo ocular tiene un tono amarillento con las venas resaltadas (podrán imaginar lo desagradable que lucía). Conseguí unos lentes oscuros y salí a la calle a terminar lo que tenía que hacer.

Un par de horas después, descubro con desagradable sorpresa, que me he quedado sin dinero. Al andar de un lado a otro, gasté más dinero del que debía, entre tanto trámite, timbre y fotocopia. Solo me quedaban unas cuantas monedas en el bolsillo, y no me alcanzaba ni para el pasaje de vuelta.

Afortunadamente como soy dibujante, siempre cargo conmigo material de trabajo (hojas, pluma, etc) y rápidamente me dirigí a la Plaza de la Cultura para ganarme algún dinero, realizando retratos de la gente que descansaba ahí. Este es un ejemplo de lo que hago.

Autoretrato 01 by ~Bimago on deviantART
(Sip, es un autoretrato)

Aunque no es fácil conseguir gente que en media calle esté interesada en un retrato, todo marchaba relativamente bien. Eso, hasta que el tremendo sol que hacía comenzó a afectar mi ojo izquierdo, el cual dolía terriblemente y tenía que mantenerlo cerrado.

El ardor se sentía como una punzada en mi cerebro que iba y venía, me daba un poco de mareo y mi ojo lacrimeaba constantemente. Me faltaba poco para reunir el dinero suficiente, pero el dolor y la falta de visión me lo impedía (imaginarán lo importante que es una buena vista para un dibujante).

Tuve que rendirme y descansar la vista, me dirigí entonces a terminar los trámites que faltaban. Al estar en la sombra, el ojo izquierdo dejo de doler tanto, pero lo tenía tan inchado que mi visión del lado izquierdo era nula. Me frustraba más el saber que me faltaba tan poco para tener dinero para el pasaje.

En mi desesperación, mientras caminaba oré al Señor en mi corazón, diciéndole "Santo Padre, conoces mi condición y sé que no soy digno de tu auxilio, pero clamo a tí por un milagro. Sana mi ojo para poder completar el pasaje y volver con mi familia hoy."

Sé que algunos están sonriendo al leer esto, unos con burla en sus labios. Pero pocos pasos había dado, cuando el dolor y la inflamación cedieron casi totalmente, apenas sentía como cuando uno tiene una basurita en el ojo.

Lleno de alegría murmuré "¡Gloria a ti Padre!" y caminé rápidamente de vuelta a la plaza, donde además el Señor me envió un grupo de muchachos que entusiamadamente me compraron todos un retrato, hasta los dibujos que tenía guardados en mi folder. No me quedó ni una hoja en blanco para dibujar, y el dinero me sobró hasta para comer tranquilamente.

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Espero que les halla gustado, y no es necesario que comenten. ¡Nos leémos!

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Un par de horas después, descubro con desagradable sorpresa, que me he quedado sin dinero. Al andar de un lado a otro, gasté más dinero del que debía, entre tanto trámite, timbre y fotocopia. Solo me quedaban unas cuantas monedas en el bolsillo, y no me alcanzaba ni para el pasaje de vuelta.

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(Sip, es un autoretrato)

Aunque no es fácil conseguir gente que en media calle esté interesada en un retrato, todo marchaba relativamente bien. Eso, hasta que el tremendo sol que hacía comenzó a afectar mi ojo izquierdo, el cual dolía terriblemente y tenía que mantenerlo cerrado.

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El Misaki Tour según Demon

En el blog de Animé Shinto el bloggero Demon escribe un excelente resumen de lo vivido en el MISAKI TOUR. ¡Se los recomiendo!




Zair Drakorus (Armando) estuvo ahi.

El Misaki Tour según Demon

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Legion 501 wants you!!!!


SI TE SIENTES ATRAÍDO POR EL LADO OSCURO, HAZ CLICK AQUÍ

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¡Nike Transformers!

Cuidado con los zapatos que compras...



Te lo advertí. (Y cuidado con los chocolates...yo sé porqué te digo)

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¡Tardes de animé!

Las Tardes de Animé es una vez al mes donde los otakus pueden reunirse, conocerse, socializar y comer bien, mientras en las pantallas del lugar disfrutan de una muestra de lo mejor y mas reciente del anime japonés.

Cada Tarde de Anime es diferente, los organizadores prometen que podrán disfrutar de buena música, adelantos de los videojuegos mas esperados del año, cortos de animación, trailers de las películas mas esperadas, rifas de dvds, entradas a los cines, mantas, camisetas, posters, comics, mangas, figuras, resinas, y todos aquellos artículos de colección que todo aficionado al anime japonés debe tener. Ademas para esta edición tendran varias sorpresas relacionadas con el Kamen 2008, presentaciones en vivo y más.

Las TARDES DE ANIME y LA SEGUNDA EDICIÓN DE ESTE AÑO se celebrará 3 en la SALA CAFE DE LA CALLE 15 ubicada exactamente en la AVENIDA SEGUNDA AL COSTADO SUR DEL MUSEO NACIONAL EN SAN JOSE CENTRO.

La actividad comienza a las 2 PM y hasta las 6 PM, ENTRADA GRATUITA.

¡Tardes de animé!

Las Tardes de Animé es una vez al mes donde los otakus pueden reunirse, conocerse, socializar y comer bien, mientras en las pantallas del lugar disfrutan de una muestra de lo mejor y mas reciente del anime japonés.

Cada Tarde de Anime es diferente, los organizadores prometen que podrán disfrutar de buena música, adelantos de los videojuegos mas esperados del año, cortos de animación, trailers de las películas mas esperadas, rifas de dvds, entradas a los cines, mantas, camisetas, posters, comics, mangas, figuras, resinas, y todos aquellos artículos de colección que todo aficionado al anime japonés debe tener. Ademas para esta edición tendran varias sorpresas relacionadas con el Kamen 2008, presentaciones en vivo y más.

Las TARDES DE ANIME y LA SEGUNDA EDICIÓN DE ESTE AÑO se celebrará 3 en la SALA CAFE DE LA CALLE 15 ubicada exactamente en la AVENIDA SEGUNDA AL COSTADO SUR DEL MUSEO NACIONAL EN SAN JOSE CENTRO.

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¡Tardes de animé!

Las Tardes de Animé es una vez al mes donde los otakus pueden reunirse, conocerse, socializar y comer bien, mientras en las pantallas del lugar disfrutan de una muestra de lo mejor y mas reciente del anime japonés.

Cada Tarde de Anime es diferente, los organizadores prometen que podrán disfrutar de buena música, adelantos de los videojuegos mas esperados del año, cortos de animación, trailers de las películas mas esperadas, rifas de dvds, entradas a los cines, mantas, camisetas, posters, comics, mangas, figuras, resinas, y todos aquellos artículos de colección que todo aficionado al anime japonés debe tener. Ademas para esta edición tendran varias sorpresas relacionadas con el Kamen 2008, presentaciones en vivo y más.

Las TARDES DE ANIME y LA SEGUNDA EDICIÓN DE ESTE AÑO se celebrará 3 en la SALA CAFE DE LA CALLE 15 ubicada exactamente en la AVENIDA SEGUNDA AL COSTADO SUR DEL MUSEO NACIONAL EN SAN JOSE CENTRO.

La actividad comienza a las 2 PM y hasta las 6 PM, ENTRADA GRATUITA.

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New Allgid 01a Color by Bimago


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Secretos para publicar un libro infantil - 2º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
---------------------------------------------------------------------

3- Desarrolle su idea con ayuda de otros.

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

4-Envíe su manuscrito

Los editores reciben miles de manuscritos en un año y suelen rechazar aquellos que no están bien formateados. Preste especial atención a la guía que le hagan llegar y sígala correctamente. Cada compañía tiene una diferente, pero en general le pedirán algo así:

- Los manuscritos deben estar a doble espacio, con márgenes de 2,5 cm. a 3,8 cm. arriba, abajo y a los lados de cada página.

- Su nombre, dirección y número de seguridad social (si aplica) deben estar en la esquina superior izquierda de la primera página, con espaciado simple.

- En la esquina derecha, debe escribir su teléfono. Luego de dos o tres espacios dobles, centre el título, doble espacio y luego "por", doble espacio otra vez, y su nombre.

- En la mitad de la página comience el texto de su manuscrito.

- Cada página sucesiva debe incluir su apellido, título y el número de página arriba.

- Recuérdelo: no incluya ilustraciones con su manuscrito a menos que sea un verdadero artista.

La mayor parte de las compañías tienen ilustradores con los que trabajan, y prefieren buscar un ilustrador reconocido con autores nuevos que buscan el mismo reconocimiento.

- Evite sobres o papeles de colores, calcomanías, fotos o diapositivas, pequeños corazones o, en otras palabras, presente un trabajo serio y con tacto. Aunque es un libro infantil, es un negocio de adultos. Una actitud aniñada puede causar mala impresión en el editor.

- Todo lo que debe enviar es una copia (no la original) del manuscrito, un sobre estampillado y una carta de presentación breve.

La carta es clave. Es lo primero que leerá el editor, y si está pobremente escrita, entonces el editor asumirá que el manuscrito está pobremente escrito también. Aquí hay algunos consejos:

- Diríjala al Consejo Editor, a menos que haya hecho contacto con un editor en particular. No pretenda conocer a alguien que no conoce, ya que eso puede ser contraproducente.

- Debe ser de media página, o poco más. Si usted envía una carta de presentación más larga que el propio manuscrito, tiene pocas chances de que alguien la lea.

- Intente ser simple y directo/a, dejando que el editor sepa qué tipo de libro es y por qué no es como los que ya están en el mercado.

- No le explique cuánto le ha gustado a los niños de su familia. No incluya citas. Es sólo una presentación, y la decisión del editor se basará en el manuscrito mismo. Los editores contamos con poco tiempo para revisar muchas obras, y esperamos que la carta de presentación sea eso, y no un libro en sí misma.

- Algunos editores prefieren que la carta que acompaña un manuscrito más largo sea como un manuscrito condensado o resumen. Esto les ayudará a ver el estilo y lenguaje del libro antes de leerlo entero. Aún así debe ser breve. Menos de una página. Pero puede incluir un buen párrafo de su relato, así como la descripción detallada de lo que ocurre y por qué es atractivo.

5-La espera.

Una vez que ha enviado el manuscrito con la carta al editor, seguramente deberá esperar por algunos meses.

Esta etapa es difícil para algunos autores, pero absolutamente necesaria. Los editores tienen que escoger entre muchas obras, prestar atención a cada una, y finalmente determinar cuáles aceptan y cuáles rechazan. Cuando su obra llega a sus manos, en muchos casos ya están ocupados con manuscritos que les han enviado antes, y tienen que terminar ese trabajo antes de ocuparse del suyo. Tenga paciencia, porque en general la respuesta no será inmediata.

Sin embargo, puede enviarlo a otro editor si no ha tenido noticias del primero después de dos o tres meses. Aún así, como cortesía sería bueno enviar una breve nota diciéndole al primer editor que lo enviará a otra parte debido a su tardanza. Esto puede generar una respuesta positiva, que simplemente estaba retrasada, o sentar una buena relación para futuros trabajos conjuntos. Nunca se sabe lo que ocurrirá más adelante.

Mi último consejo es, sobre todo lo demás, que no se desaliente. Si escribir es algo que realmente disfruta haciendo, manténgase trabajando en ello. Los editores sólo pueden aceptar unos pocos autores nuevos cada año, y si su manuscrito es rechazado, puede deberse más a las limitaciones financieras de la compañía que a sus habilidades como autor.

-----

Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

Referencias: http://www.buenvivir.org / a http://www.surgite.org.
Email: editora@buenvivir.org

Secretos para publicar un libro infantil - 2º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
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3- Desarrolle su idea con ayuda de otros.

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

4-Envíe su manuscrito

Los editores reciben miles de manuscritos en un año y suelen rechazar aquellos que no están bien formateados. Preste especial atención a la guía que le hagan llegar y sígala correctamente. Cada compañía tiene una diferente, pero en general le pedirán algo así:

- Los manuscritos deben estar a doble espacio, con márgenes de 2,5 cm. a 3,8 cm. arriba, abajo y a los lados de cada página.

- Su nombre, dirección y número de seguridad social (si aplica) deben estar en la esquina superior izquierda de la primera página, con espaciado simple.

- En la esquina derecha, debe escribir su teléfono. Luego de dos o tres espacios dobles, centre el título, doble espacio y luego "por", doble espacio otra vez, y su nombre.

- En la mitad de la página comience el texto de su manuscrito.

- Cada página sucesiva debe incluir su apellido, título y el número de página arriba.

- Recuérdelo: no incluya ilustraciones con su manuscrito a menos que sea un verdadero artista.

La mayor parte de las compañías tienen ilustradores con los que trabajan, y prefieren buscar un ilustrador reconocido con autores nuevos que buscan el mismo reconocimiento.

- Evite sobres o papeles de colores, calcomanías, fotos o diapositivas, pequeños corazones o, en otras palabras, presente un trabajo serio y con tacto. Aunque es un libro infantil, es un negocio de adultos. Una actitud aniñada puede causar mala impresión en el editor.

- Todo lo que debe enviar es una copia (no la original) del manuscrito, un sobre estampillado y una carta de presentación breve.

La carta es clave. Es lo primero que leerá el editor, y si está pobremente escrita, entonces el editor asumirá que el manuscrito está pobremente escrito también. Aquí hay algunos consejos:

- Diríjala al Consejo Editor, a menos que haya hecho contacto con un editor en particular. No pretenda conocer a alguien que no conoce, ya que eso puede ser contraproducente.

- Debe ser de media página, o poco más. Si usted envía una carta de presentación más larga que el propio manuscrito, tiene pocas chances de que alguien la lea.

- Intente ser simple y directo/a, dejando que el editor sepa qué tipo de libro es y por qué no es como los que ya están en el mercado.

- No le explique cuánto le ha gustado a los niños de su familia. No incluya citas. Es sólo una presentación, y la decisión del editor se basará en el manuscrito mismo. Los editores contamos con poco tiempo para revisar muchas obras, y esperamos que la carta de presentación sea eso, y no un libro en sí misma.

- Algunos editores prefieren que la carta que acompaña un manuscrito más largo sea como un manuscrito condensado o resumen. Esto les ayudará a ver el estilo y lenguaje del libro antes de leerlo entero. Aún así debe ser breve. Menos de una página. Pero puede incluir un buen párrafo de su relato, así como la descripción detallada de lo que ocurre y por qué es atractivo.

5-La espera.

Una vez que ha enviado el manuscrito con la carta al editor, seguramente deberá esperar por algunos meses.

Esta etapa es difícil para algunos autores, pero absolutamente necesaria. Los editores tienen que escoger entre muchas obras, prestar atención a cada una, y finalmente determinar cuáles aceptan y cuáles rechazan. Cuando su obra llega a sus manos, en muchos casos ya están ocupados con manuscritos que les han enviado antes, y tienen que terminar ese trabajo antes de ocuparse del suyo. Tenga paciencia, porque en general la respuesta no será inmediata.

Sin embargo, puede enviarlo a otro editor si no ha tenido noticias del primero después de dos o tres meses. Aún así, como cortesía sería bueno enviar una breve nota diciéndole al primer editor que lo enviará a otra parte debido a su tardanza. Esto puede generar una respuesta positiva, que simplemente estaba retrasada, o sentar una buena relación para futuros trabajos conjuntos. Nunca se sabe lo que ocurrirá más adelante.

Mi último consejo es, sobre todo lo demás, que no se desaliente. Si escribir es algo que realmente disfruta haciendo, manténgase trabajando en ello. Los editores sólo pueden aceptar unos pocos autores nuevos cada año, y si su manuscrito es rechazado, puede deberse más a las limitaciones financieras de la compañía que a sus habilidades como autor.

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Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

Referencias: http://www.buenvivir.org / a http://www.surgite.org.
Email: editora@buenvivir.org

Secretos para publicar un libro infantil - 2º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
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3- Desarrolle su idea con ayuda de otros.

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

4-Envíe su manuscrito

Los editores reciben miles de manuscritos en un año y suelen rechazar aquellos que no están bien formateados. Preste especial atención a la guía que le hagan llegar y sígala correctamente. Cada compañía tiene una diferente, pero en general le pedirán algo así:

- Los manuscritos deben estar a doble espacio, con márgenes de 2,5 cm. a 3,8 cm. arriba, abajo y a los lados de cada página.

- Su nombre, dirección y número de seguridad social (si aplica) deben estar en la esquina superior izquierda de la primera página, con espaciado simple.

- En la esquina derecha, debe escribir su teléfono. Luego de dos o tres espacios dobles, centre el título, doble espacio y luego "por", doble espacio otra vez, y su nombre.

- En la mitad de la página comience el texto de su manuscrito.

- Cada página sucesiva debe incluir su apellido, título y el número de página arriba.

- Recuérdelo: no incluya ilustraciones con su manuscrito a menos que sea un verdadero artista.

La mayor parte de las compañías tienen ilustradores con los que trabajan, y prefieren buscar un ilustrador reconocido con autores nuevos que buscan el mismo reconocimiento.

- Evite sobres o papeles de colores, calcomanías, fotos o diapositivas, pequeños corazones o, en otras palabras, presente un trabajo serio y con tacto. Aunque es un libro infantil, es un negocio de adultos. Una actitud aniñada puede causar mala impresión en el editor.

- Todo lo que debe enviar es una copia (no la original) del manuscrito, un sobre estampillado y una carta de presentación breve.

La carta es clave. Es lo primero que leerá el editor, y si está pobremente escrita, entonces el editor asumirá que el manuscrito está pobremente escrito también. Aquí hay algunos consejos:

- Diríjala al Consejo Editor, a menos que haya hecho contacto con un editor en particular. No pretenda conocer a alguien que no conoce, ya que eso puede ser contraproducente.

- Debe ser de media página, o poco más. Si usted envía una carta de presentación más larga que el propio manuscrito, tiene pocas chances de que alguien la lea.

- Intente ser simple y directo/a, dejando que el editor sepa qué tipo de libro es y por qué no es como los que ya están en el mercado.

- No le explique cuánto le ha gustado a los niños de su familia. No incluya citas. Es sólo una presentación, y la decisión del editor se basará en el manuscrito mismo. Los editores contamos con poco tiempo para revisar muchas obras, y esperamos que la carta de presentación sea eso, y no un libro en sí misma.

- Algunos editores prefieren que la carta que acompaña un manuscrito más largo sea como un manuscrito condensado o resumen. Esto les ayudará a ver el estilo y lenguaje del libro antes de leerlo entero. Aún así debe ser breve. Menos de una página. Pero puede incluir un buen párrafo de su relato, así como la descripción detallada de lo que ocurre y por qué es atractivo.

5-La espera.

Una vez que ha enviado el manuscrito con la carta al editor, seguramente deberá esperar por algunos meses.

Esta etapa es difícil para algunos autores, pero absolutamente necesaria. Los editores tienen que escoger entre muchas obras, prestar atención a cada una, y finalmente determinar cuáles aceptan y cuáles rechazan. Cuando su obra llega a sus manos, en muchos casos ya están ocupados con manuscritos que les han enviado antes, y tienen que terminar ese trabajo antes de ocuparse del suyo. Tenga paciencia, porque en general la respuesta no será inmediata.

Sin embargo, puede enviarlo a otro editor si no ha tenido noticias del primero después de dos o tres meses. Aún así, como cortesía sería bueno enviar una breve nota diciéndole al primer editor que lo enviará a otra parte debido a su tardanza. Esto puede generar una respuesta positiva, que simplemente estaba retrasada, o sentar una buena relación para futuros trabajos conjuntos. Nunca se sabe lo que ocurrirá más adelante.

Mi último consejo es, sobre todo lo demás, que no se desaliente. Si escribir es algo que realmente disfruta haciendo, manténgase trabajando en ello. Los editores sólo pueden aceptar unos pocos autores nuevos cada año, y si su manuscrito es rechazado, puede deberse más a las limitaciones financieras de la compañía que a sus habilidades como autor.

-----

Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

Referencias: http://www.buenvivir.org / a http://www.surgite.org.
Email: editora@buenvivir.org

Kamen 2007 visto en un minuto.

FECHA: Domingo 01 de Julio, 2007
LUGAR: C.E.N.A.C. San Jose, Costa Rica

Este video muestra una vista rapida o resumen a lo vivido y transcurrido como parte del KAMEN 2007. Vemos algo del area comercial, la pasarela cosplay, el Kamekameha Contest (creo que este año no vuelve...) y la impresionante cantidad de gente que asistió.

¿Para qué le cuento? Véalo por vos mismo.

Kamen 2007 visto en un minuto.

FECHA: Domingo 01 de Julio, 2007
LUGAR: C.E.N.A.C. San Jose, Costa Rica

Este video muestra una vista rapida o resumen a lo vivido y transcurrido como parte del KAMEN 2007. Vemos algo del area comercial, la pasarela cosplay, el Kamekameha Contest (creo que este año no vuelve...) y la impresionante cantidad de gente que asistió.

¿Para qué le cuento? Véalo por vos mismo.

Kamen 2007 visto en un minuto.

FECHA: Domingo 01 de Julio, 2007
LUGAR: C.E.N.A.C. San Jose, Costa Rica

Este video muestra una vista rapida o resumen a lo vivido y transcurrido como parte del KAMEN 2007. Vemos algo del area comercial, la pasarela cosplay, el Kamekameha Contest (creo que este año no vuelve...) y la impresionante cantidad de gente que asistió.

¿Para qué le cuento? Véalo por vos mismo.

¡Stan Lee es virgen!


Gracias a M0nd0 c0mic me entero que el periódico L.A. Times trajo la novedad de que Virgin Comics junto a Stan Lee crearán una nueva línea de comics de superhéroes.

Lee
será el editor de esta línea que se lanzará el año que viene, con un título central que escribirá él mismo. Ese proyecto del cual no se conoce el nombre estará centrado en un supergrupo al estilo de los Avengers clásicos en Marvel.

En palabras de "The Man"

Será un equipo de 10 héroes y se tratarán conflictos de personalidad, problemas personales y la química dentro del equipo. Voy a comenzar a trabajar en esto ya mismo y estoy muy excitado de hacer algo que será nuevo y abrirá nuevos caminos. No puedo dar detalles ni los nombres aún, pero tengo cosas excitantes en mente.

Virgin en la New York Comic Con está pisando fuerte, ya que aparte de esta novedad sobre Stan Lee, ayer se anunció que Grant Morrison creará una serie animada online para ellos.

¡Stan Lee es virgen!


Gracias a M0nd0 c0mic me entero que el periódico L.A. Times trajo la novedad de que Virgin Comics junto a Stan Lee crearán una nueva línea de comics de superhéroes.

Lee
será el editor de esta línea que se lanzará el año que viene, con un título central que escribirá él mismo. Ese proyecto del cual no se conoce el nombre estará centrado en un supergrupo al estilo de los Avengers clásicos en Marvel.

En palabras de "The Man"

Será un equipo de 10 héroes y se tratarán conflictos de personalidad, problemas personales y la química dentro del equipo. Voy a comenzar a trabajar en esto ya mismo y estoy muy excitado de hacer algo que será nuevo y abrirá nuevos caminos. No puedo dar detalles ni los nombres aún, pero tengo cosas excitantes en mente.

Virgin en la New York Comic Con está pisando fuerte, ya que aparte de esta novedad sobre Stan Lee, ayer se anunció que Grant Morrison creará una serie animada online para ellos.

¡Stan Lee es virgen!


Gracias a M0nd0 c0mic me entero que el periódico L.A. Times trajo la novedad de que Virgin Comics junto a Stan Lee crearán una nueva línea de comics de superhéroes.

Lee
será el editor de esta línea que se lanzará el año que viene, con un título central que escribirá él mismo. Ese proyecto del cual no se conoce el nombre estará centrado en un supergrupo al estilo de los Avengers clásicos en Marvel.

En palabras de "The Man"

Será un equipo de 10 héroes y se tratarán conflictos de personalidad, problemas personales y la química dentro del equipo. Voy a comenzar a trabajar en esto ya mismo y estoy muy excitado de hacer algo que será nuevo y abrirá nuevos caminos. No puedo dar detalles ni los nombres aún, pero tengo cosas excitantes en mente.

Virgin en la New York Comic Con está pisando fuerte, ya que aparte de esta novedad sobre Stan Lee, ayer se anunció que Grant Morrison creará una serie animada online para ellos.

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Nuevo diseño de los allgids, una raza de mi mundo creado CUREZ, un mundo de magia y fantasía.

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Secretos para publicar un libro infantil - 1º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
----------------------------------------------------------------------------------------------

1-Introducción

T
al vez usted ha inventado antes historias para niños, que les contó al momento de llevarlos a dormir, y esto le ha despertado la idea de que podría escribir un libro de cuentos. Puede hacerlo, pero no es tan fácil.

Su éxito potencial como escritor/a de libros infantiles no tiene nada que ver con el amor que los pequeños de su familia tengan por usted, ni con lo mucho que les haya gustado su forma de relatar una historia. Es más, escribir libros para niños es mucho trabajo, y no siempre se recupera lo que se ha invertido en ellos. Muchos autores trabajan en un manuscrito por años, sólo para encontrarse finalmente con que cada casa editora los rechaza.

Pero por otra parte, si usted crea una gran historia y es aceptada por una editorial, tendrá la satisfacción de ver cómo llega al corazón de cientos o miles de niños, e incluso podrá recuperar su dinero, y obtener ganancias.

En este pequeño curso no pretendo decirle cómo ser un buen escritor. Ese tema lo dejo para futuras explicaciones. Lo que vamos a ver en adelante es el procedimiento para lograr que un libro infantil sea publicado, y para evitar algunos de los errores comunes en los que caen muchos nuevos escritores.

2-Escoja una audiencia y una historia básica.

Usted tiene miles de ideas, pero sólo algunas atraerán al público. Publicar es un negocio, y cualquier negocio necesita prestar especial atención a lo que vende y lo que no. Por eso, usted debe tomar ciertas decisiones antes de sentarse y empezar a escribir:
  • a) Decida qué tipo de libro quiere escribir y a qué grupo de edad va a dirigirse. Actualmente, las compañías editoras están buscando:

- Libros sencillos para niños de 6 a 8 años, que están aprendiendo a leer por su cuenta
- Libros capitulados (novelas cortas separadas en capítulos) para edades que oscilan en el rango de 7 a 10 años
- Historias espectrales para edades de 8 y más
- Y de no ficción para todas las edades.

Para muchas editoriales, tendrá más valor si usted puede poner algun giro multicultural en su relato. Cualquier obra con personajes étnicos y/o culturas diferentes, obtendrá al menos un segundo vistazo del editor en buena cantidad de casos.

  • b) Pruebe escribir una historia corta para una revista primero, donde pueda dirigirse a un público infantil directamente, o indirectamente a sus padres para que se las lean, en publicaciones dirigidas a adultos interesados en la crianza de sus hijos, por ejemplo. Es mucho más fácil ser publicado en una revista que sacar un libro a la venta, y una vez que ha comenzado a enviar el manuscrito completo, los editores prestarán mucha más atención si usted puede listar las revistas que le han publicado en su carta de presentación.
  • c) Vaya a bibliotecas y librerías y lea. Lea los clásicos que le gustaban cuando era niño/a, y también preste atención a los libros que se han publicado ahora, incluyendo en especial a los bestsellers. Intente encontrar historias que se dirigen al mismo grupo de edad, y que tienen que ver con el género que ha escogido y sobre el que piensa trabajar. Busque lo que tienen en común y cómo puede usar esos elementos para introducir su trabajo en el mercado actual.

Incluso el mejor escritor tiene algo que aprender del trabajo de otros.

  • d) Una vez cumplidos estos pasos, diríjase a lo específico. Los editores buscan originalidad, por lo que debe liberarse de clichés y estereotipos. Esto se aplica a los personajes, a la historia y al formato. Busque personajes dinámicos con una trama ingeniosa. Si desea hacer llegar un mensaje, hágalo a través de una historia rica e interesante, evitando la moralina que a nadie le resulta entretenida. Su primer meta es entretener. Si se dedica a hacer relatos plagados de lugares comunes, no llamará la atención del editor, y menos de los niños. Los editores buscamos, al recibir un manuscrito, relatos novedosos y vendibles.
  • e) Cree una historia que pueda venderse bien en cualquier momento del año. Debe ser atractiva para una audiencia amplia, y no quedar "fechada" con facilidad. Aunque algún editor individual puede encontrar atractivo vender libros para cierta festividad, como la Navidad por ejemplo, o con motivo de un aniversario (milenio, centenario, etc.), en general no conseguirá que nadie preste atención a un manuscrito que puede venderse sólo en un momento del año, o que caduca después de determinada fecha.
  • 3-Desarrolle su idea con ayuda de otros

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

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Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

Referencias: http://www.buenvivir.org / a http://www.surgite.org.
Email: editora@buenvivir.org

Secretos para publicar un libro infantil - 1º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
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1-Introducción

T
al vez usted ha inventado antes historias para niños, que les contó al momento de llevarlos a dormir, y esto le ha despertado la idea de que podría escribir un libro de cuentos. Puede hacerlo, pero no es tan fácil.

Su éxito potencial como escritor/a de libros infantiles no tiene nada que ver con el amor que los pequeños de su familia tengan por usted, ni con lo mucho que les haya gustado su forma de relatar una historia. Es más, escribir libros para niños es mucho trabajo, y no siempre se recupera lo que se ha invertido en ellos. Muchos autores trabajan en un manuscrito por años, sólo para encontrarse finalmente con que cada casa editora los rechaza.

Pero por otra parte, si usted crea una gran historia y es aceptada por una editorial, tendrá la satisfacción de ver cómo llega al corazón de cientos o miles de niños, e incluso podrá recuperar su dinero, y obtener ganancias.

En este pequeño curso no pretendo decirle cómo ser un buen escritor. Ese tema lo dejo para futuras explicaciones. Lo que vamos a ver en adelante es el procedimiento para lograr que un libro infantil sea publicado, y para evitar algunos de los errores comunes en los que caen muchos nuevos escritores.

2-Escoja una audiencia y una historia básica.

Usted tiene miles de ideas, pero sólo algunas atraerán al público. Publicar es un negocio, y cualquier negocio necesita prestar especial atención a lo que vende y lo que no. Por eso, usted debe tomar ciertas decisiones antes de sentarse y empezar a escribir:
  • a) Decida qué tipo de libro quiere escribir y a qué grupo de edad va a dirigirse. Actualmente, las compañías editoras están buscando:

- Libros sencillos para niños de 6 a 8 años, que están aprendiendo a leer por su cuenta
- Libros capitulados (novelas cortas separadas en capítulos) para edades que oscilan en el rango de 7 a 10 años
- Historias espectrales para edades de 8 y más
- Y de no ficción para todas las edades.

Para muchas editoriales, tendrá más valor si usted puede poner algun giro multicultural en su relato. Cualquier obra con personajes étnicos y/o culturas diferentes, obtendrá al menos un segundo vistazo del editor en buena cantidad de casos.

  • b) Pruebe escribir una historia corta para una revista primero, donde pueda dirigirse a un público infantil directamente, o indirectamente a sus padres para que se las lean, en publicaciones dirigidas a adultos interesados en la crianza de sus hijos, por ejemplo. Es mucho más fácil ser publicado en una revista que sacar un libro a la venta, y una vez que ha comenzado a enviar el manuscrito completo, los editores prestarán mucha más atención si usted puede listar las revistas que le han publicado en su carta de presentación.
  • c) Vaya a bibliotecas y librerías y lea. Lea los clásicos que le gustaban cuando era niño/a, y también preste atención a los libros que se han publicado ahora, incluyendo en especial a los bestsellers. Intente encontrar historias que se dirigen al mismo grupo de edad, y que tienen que ver con el género que ha escogido y sobre el que piensa trabajar. Busque lo que tienen en común y cómo puede usar esos elementos para introducir su trabajo en el mercado actual.

Incluso el mejor escritor tiene algo que aprender del trabajo de otros.

  • d) Una vez cumplidos estos pasos, diríjase a lo específico. Los editores buscan originalidad, por lo que debe liberarse de clichés y estereotipos. Esto se aplica a los personajes, a la historia y al formato. Busque personajes dinámicos con una trama ingeniosa. Si desea hacer llegar un mensaje, hágalo a través de una historia rica e interesante, evitando la moralina que a nadie le resulta entretenida. Su primer meta es entretener. Si se dedica a hacer relatos plagados de lugares comunes, no llamará la atención del editor, y menos de los niños. Los editores buscamos, al recibir un manuscrito, relatos novedosos y vendibles.
  • e) Cree una historia que pueda venderse bien en cualquier momento del año. Debe ser atractiva para una audiencia amplia, y no quedar "fechada" con facilidad. Aunque algún editor individual puede encontrar atractivo vender libros para cierta festividad, como la Navidad por ejemplo, o con motivo de un aniversario (milenio, centenario, etc.), en general no conseguirá que nadie preste atención a un manuscrito que puede venderse sólo en un momento del año, o que caduca después de determinada fecha.
  • 3-Desarrolle su idea con ayuda de otros

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

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Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

Referencias: http://www.buenvivir.org / a http://www.surgite.org.
Email: editora@buenvivir.org

Secretos para publicar un libro infantil - 1º parte.

Consejos para aspirantes a escritores de literatura infantil, donde se ofrecen una serie de pautas y consejos para escribir cuentos y narraciones adecuadas a este segmento de lectores. Se tratan diversos aspectos, como el estilo, la presentación, la forma de dirigirse a las editoriales y los métodos para lograr que un argumento resulte interesante y atractivo, tanto para los editores como para el público. Por Cynthia Caden.
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1-Introducción

T
al vez usted ha inventado antes historias para niños, que les contó al momento de llevarlos a dormir, y esto le ha despertado la idea de que podría escribir un libro de cuentos. Puede hacerlo, pero no es tan fácil.

Su éxito potencial como escritor/a de libros infantiles no tiene nada que ver con el amor que los pequeños de su familia tengan por usted, ni con lo mucho que les haya gustado su forma de relatar una historia. Es más, escribir libros para niños es mucho trabajo, y no siempre se recupera lo que se ha invertido en ellos. Muchos autores trabajan en un manuscrito por años, sólo para encontrarse finalmente con que cada casa editora los rechaza.

Pero por otra parte, si usted crea una gran historia y es aceptada por una editorial, tendrá la satisfacción de ver cómo llega al corazón de cientos o miles de niños, e incluso podrá recuperar su dinero, y obtener ganancias.

En este pequeño curso no pretendo decirle cómo ser un buen escritor. Ese tema lo dejo para futuras explicaciones. Lo que vamos a ver en adelante es el procedimiento para lograr que un libro infantil sea publicado, y para evitar algunos de los errores comunes en los que caen muchos nuevos escritores.

2-Escoja una audiencia y una historia básica.

Usted tiene miles de ideas, pero sólo algunas atraerán al público. Publicar es un negocio, y cualquier negocio necesita prestar especial atención a lo que vende y lo que no. Por eso, usted debe tomar ciertas decisiones antes de sentarse y empezar a escribir:
  • a) Decida qué tipo de libro quiere escribir y a qué grupo de edad va a dirigirse. Actualmente, las compañías editoras están buscando:

- Libros sencillos para niños de 6 a 8 años, que están aprendiendo a leer por su cuenta
- Libros capitulados (novelas cortas separadas en capítulos) para edades que oscilan en el rango de 7 a 10 años
- Historias espectrales para edades de 8 y más
- Y de no ficción para todas las edades.

Para muchas editoriales, tendrá más valor si usted puede poner algun giro multicultural en su relato. Cualquier obra con personajes étnicos y/o culturas diferentes, obtendrá al menos un segundo vistazo del editor en buena cantidad de casos.

  • b) Pruebe escribir una historia corta para una revista primero, donde pueda dirigirse a un público infantil directamente, o indirectamente a sus padres para que se las lean, en publicaciones dirigidas a adultos interesados en la crianza de sus hijos, por ejemplo. Es mucho más fácil ser publicado en una revista que sacar un libro a la venta, y una vez que ha comenzado a enviar el manuscrito completo, los editores prestarán mucha más atención si usted puede listar las revistas que le han publicado en su carta de presentación.
  • c) Vaya a bibliotecas y librerías y lea. Lea los clásicos que le gustaban cuando era niño/a, y también preste atención a los libros que se han publicado ahora, incluyendo en especial a los bestsellers. Intente encontrar historias que se dirigen al mismo grupo de edad, y que tienen que ver con el género que ha escogido y sobre el que piensa trabajar. Busque lo que tienen en común y cómo puede usar esos elementos para introducir su trabajo en el mercado actual.

Incluso el mejor escritor tiene algo que aprender del trabajo de otros.

  • d) Una vez cumplidos estos pasos, diríjase a lo específico. Los editores buscan originalidad, por lo que debe liberarse de clichés y estereotipos. Esto se aplica a los personajes, a la historia y al formato. Busque personajes dinámicos con una trama ingeniosa. Si desea hacer llegar un mensaje, hágalo a través de una historia rica e interesante, evitando la moralina que a nadie le resulta entretenida. Su primer meta es entretener. Si se dedica a hacer relatos plagados de lugares comunes, no llamará la atención del editor, y menos de los niños. Los editores buscamos, al recibir un manuscrito, relatos novedosos y vendibles.
  • e) Cree una historia que pueda venderse bien en cualquier momento del año. Debe ser atractiva para una audiencia amplia, y no quedar "fechada" con facilidad. Aunque algún editor individual puede encontrar atractivo vender libros para cierta festividad, como la Navidad por ejemplo, o con motivo de un aniversario (milenio, centenario, etc.), en general no conseguirá que nadie preste atención a un manuscrito que puede venderse sólo en un momento del año, o que caduca después de determinada fecha.
  • 3-Desarrolle su idea con ayuda de otros

Ahora es el momento en que usted se sienta a escribir. Parece fácil: los libros infantiles no tienen demasiadas páginas, usan palabras sencillas, letras grandes y hay mucho espacio cubierto por los dibujos. Un par de horas y tendrá el material que necesita, ¿cierto?

No es así. Piénselo de esta forma: usted tiene mucho menos espacio que autores de otros tipos de libros, para desarrollar una historia convincente. Y tiene la crítica más dura: los niños son brutalmente decisivos respecto a lo que les gusta y lo que no, y no mantienen su atención puesta en algo por mucho tiempo. Usted tiene que involucrarlos y mantenerlos así desde la primera página, usando un lenguaje que puedan entender sin subestimarlos. Aquí hay algunos consejos:

- Si su libro es para niños pequeños (de 7 años y menos), realmente debe incorporar dibujos en la historia. Si usted es un verdadero artista, eso ayudará mucho, pero si no lo es, no incluya imágenes. Los editores pueden ver si una historia es buena al leerla, tenga o no tenga ilustraciones. Y si la casa quiere publicarla, buscarán un artista que crean que concuerda con su trabajo. Por lo demás, usted puede describir la imagen en palabras si realmente ayuda al contenido. Si usted se empeña en enviar malos dibujos, puede causar una mala imagen de la totalidad de la obra, que tal vez recibiría mayor y mejor atención sin las imágenes anexas.

- Una vez que haya decidido con qué grupo de edad trabajará, debería leer algo sobre psicología infantil y buscar cómo es la mente de los niños a esa edad. Los de seis años son muy distintos a los de nueve, que son a su vez diferentes de los de doce. Los niños de seis años gustan de las sencillas historias fantásticas con dibujos, los de nueve prefieren relatos con capítulos y historias de miedo que requieran el uso de la imaginación, y los chicos de doce prefieren historias que puedan relacionar (con el colegio, los padres y amigos, por ejemplo). Para escribir para niños, debe saber cómo piensan y qué desean.

- Cuando haya trabajado su manuscrito hasta alcanzar algo que piensa que es publicable, consiga que lo critique un profesional. Puede unirse a un grupo literario o contratar a un editor freelance, por ejemplo. Los editores freelance, en especial, le ayudarán a pensar como los profesionales que después tienen que decidir si van a aceptar su manuscrito, además tienen mucha experiencia. Son una excelente elección para todo tipo de obras.

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Cynthia Caden actualmente es Editora General de Revista Buen Vivir.org y de Editorial Surgite.
Durante los últimos diez años ha guiado y corregido los trabajos de autores nóveles, aportando conceptos, premisas y corrección de estilo de novelas, relatos, cuentos y ensayos. Ha publicado cinco libros y tres nuevas obras se encuentran en proceso de edición.

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